O que faz os estudos culturais como uma ciência brevemente. O que são estudos culturais e o que eles estudam. O conceito de estudos culturais. Estudos Culturais e Humanidades

1. A cultura como objeto de estudo. A essência dos estudos culturais como ciência

Culturologia - uma jovem ciência (data de nascimento 1931) Quando a professora americana Leslie White leu pela primeira vez um curso de estudos culturais na Universidade de Michigan. No entanto, os estudos culturais tornaram-se objeto de pesquisa muito antes disso.

Desde a antiguidade, os filósofos levantaram e discutiram questões relacionadas com o estudo da cultura, nomeadamente, sobre as características do modo de vida humano em comparação com o modo de vida dos animais, sobre o desenvolvimento do conhecimento e das artes, sobre as diferenças entre os costumes e comportamento das pessoas em uma sociedade civilizada e em tribos "bárbaras". Os antigos pensadores gregos não usavam o termo "cultura", mas atribuíam um significado próximo a ele à palavra grega iluminação. Na Idade Média, a cultura era considerada principalmente sob o nome de religião.

A era do renascimento foi marcada pelo cultivo da cultura em religiosa e secular. Compreensão do conteúdo humanístico da cultura e, especialmente, da arte. Mas apenas no século XVIII. - O esclarecimento do conceito de cultura entrou na linguagem da ciência e atraiu a atenção dos herdeiros como designação de uma das áreas mais importantes da existência humana. Um dos termos "cultura" foi introduzido por Herder (1744 - 1803). Em seu entendimento, a cultura contém como partes: língua, ciência, artesanato, arte, religião, família e estado. No século 19 Gradualmente, a necessidade de desenvolver uma ciência da cultura como uma disciplina científica especial começou a ser percebida. E na primeira metade do século XX. O cientista e filósofo alemão Wilhelm Oswald em seu livro “O Sistema das Ciências” sugere a palavra “culturologia” para designar a doutrina da cultura.

Atualmente os estudos culturais são uma ciência fundamental e uma disciplina acadêmica, que se tornou um dos assuntos básicos do gumm. Educação.

Estudos Culturais em um sentido amplo agora é interpretado como um gumm.science complexo, que cobre todo o corpo de conhecimento sobre cultura e inclui:

· -filosofia da cultura

· -teoria da cultura

· - História cultural

· - Antropologia Cultural

· - sociologia da cultura

· - estudos culturais aplicados

· - a história dos estudantes culturais.

Em sentido estrito, sob os estudos culturais a teoria geral da cultura é compreendida, com base na qual se desenvolvem disciplinas culturais que estudam certas formas de cultura, como arte, ciência, moralidade, direito, etc. As ciências culturais particulares se correlacionam com ela, assim como as ciências físicas separadas, por exemplo exemplo, termodinâmica com física geral.

Toda ciência tem problemas filosóficos. Eles dizem respeito aos seus fundamentos ideológicos e aos princípios metodológicos do conhecimento científico. A filosofia da cultura é uma esfera de problemas filosóficos dos estudos culturais, que inclui questões sobre a essência da cultura, perspectivas, objetivos e destino de seu desenvolvimento, seu papel no geral. Vida e progresso histórico da humanidade, etc. A história da cultura estuda sob o processo histórico-cultural em diferentes países e regiões do mundo. Descreve as realizações culturais dos povos, descobre a originalidade de suas culturas, coleta, analisa e generaliza o material factual em que os pesquisadores se baseiam ao desenvolver a história da cultura.

Antropologia Cultural considera a vida de uma pessoa em um determinado ambiente cultural e explora seu impacto na formação e desenvolvimento da personalidade. O foco está na dependência da psique e do espírito. rostos das pessoas a partir das características da cultura em que vivem.

sociologia da cultura questões relacionadas à análise da relação entre cultura e vida social, econômica e política da sociedade são trazidas à tona. A cultura é praticada como um sistema de meios pelos quais a vida conjunta e as atividades das pessoas são organizadas e reguladas. Como um dos fatores mais importantes na organização e integração dos grupos sociais na sociedade e na sociedade como um todo.

Estudos Culturais Aplicados tem um foco prático. Ela lida com o trabalho de instituições culturais (museu, bibliotecas, clubes) e organização de eventos culturais (festivais, feriados), problemas de gestão no campo da cultura e da política cultural do estado.

História dos estudos culturais. exercícios importante como fonte de conhecimento sobre o processo de desenvolvimento do conhecimento sobre a cultura. Conheça o código de sua história. Uma revolução é necessária para avaliar o estado atual do desenvolvimento cultural. Resumindo o que foi dito, vale ressaltar que os estudos culturais são:

1.A ciência, que vê a cultura como objeto de análise científica, é um objeto complexo único, um fenômeno global que não tem localização no tempo e no espaço.

2.Ciência integradora ou metaciência, que sistematiza e integra o conhecimento sobre cultura acumulado por várias ciências privadas sobre cultura: história da arte, crítica literária etc. ciências.

2. O conceito de cultura. Conceitos culturais básicos

Disputas sobre o que é "cultura" vêm surgindo desde a antiguidade. O próprio termo cultura é de origem latina e foi originalmente usado no sentido de "cultivar o solo". Em relação ao homem, foi usado pela primeira vez pelo antigo pensador e orador romano Cícero (45 aC). e significava "cultivo, cultivo do espírito humano". Cícero percebia a cultura como uma força de caridade que eleva o homem acima da natureza.

A palavra cultura começou a ser usada como termo científico durante o Iluminismo. Um dos temas mais importantes que preocupava a sociedade europeia. pensamento naquele período, era a essência ou natureza do homem. Sua necessidade de conceitos especiais surgiu. O latim foi escolhido. a palavra “cultura” é aparentemente porque se opõe à palavra “nature” (natureza), mas essa ideia permite uma interpretação ambígua: por um lado, a cultura foi interpretada como um meio de elevar uma pessoa, melhorando a vida espiritual e a moralidade de pessoas, corrigindo os vícios da sociedade e, por outro lado, a cultura foi considerada como um modo de vida real e historicamente mutável das pessoas, devido ao nível de desenvolvimento alcançado pela mente humana, mas também inclui manifestações negativas do ser humano atividade (crime, guerras). Assim no século XIX.

Ganham terreno 2 grandes direções de compreensão da cultura, que coexistem e muitas vezes se confundem até os dias de hoje: a antropológica e a axiológica (a ciência do valor).

Segundo os sociólogos Karmin e Guseva, a teoria que revela a essência da cultura é um conceito sistemático de informação. A cultura é apresentada nele como um sistema de informação que existe na sociedade e no qual os membros dessa comunidade estão imersos. A palavra "semiótica" do grego. - "sinal", significando a ciência dos signos e sistemas de signos. Nela, a cultura é apresentada em 3 aspectos principais: o mundo dos artefatos, dos significados e dos signos. Por sua vez, a cultura como um mundo de signos aparece diante de nós na unidade do mat. E espírito. Os signos agem em um tapete. Uma concha de pensamentos, sentimentos e desejos humanos. A definição de cultura no âmbito deste conceito: a cultura é a informação social que é armazenada e acumulada na sociedade com a ajuda de meios simbólicos criados pelas pessoas.

3. Estrutura, funções e leis de existência da cultura

Sendo a cultura uma formação complexa que afeta diversas áreas do emprego humano, é preciso destacar uma certa base para sua estruturação. Para a desorientação mais geral do espaço cultural, três tipos principais de significado contidos no social. Informação:

valores

significados regulatórios.

Com base nisso, é possível destacar tais camadas estruturais que ocupam diversas formas de cultura. O mais importante é o espírito. cultura - esta área inclui ideologia, artesanato, arte e filosofia como suas principais formas. Em geral, são formas voltadas para o desenvolvimento de conhecimentos, valores e ideais. Ao mesmo tempo, sendo menos do que outros, visam atender diretamente às necessidades práticas de uma pessoa. Eles têm uma combinação de conhecimento e valores em primeiro plano. Da mesma forma, destaca-se um conjunto de formas de cultura, que determina a interação das pessoas na sociedade, formando a área da cultura social. Isso inclui cultura moral, legal e política. O conteúdo principal aqui é reguladores, valores e ideais.

O campo da cultura tecnológica no sentido mais amplo é entendido como a cultura de desenvolvimento e processamento de qualquer material: a execução, fabricação e recebimento de algo. Conhecimento e regras são seus elementos mais importantes e necessários.

O desenvolvimento da cultura é uma condição necessária para a própria existência da sociedade humana, na qual a cultura desempenha várias funções:

) humanístico (humano-criativo) é a educação, cultivo, cultivo do espírito (segundo Cícero, cultura-animi);

) a função de continuidade histórica (informação) - são as funções de tradução da experiência social;

) epistemológica (cognitiva) - a cultura é uma espécie de banco de dados que coleta e armazena o conhecimento adquirido;

) comunicativo - reside no fato de atuar como o principal meio de comunicação entre as pessoas;

) semiótico (sinal) - uma das funções mais importantes;

) regulatório - associado à regulação de diversos tipos de atividades pessoais e sociais das pessoas, é amparado pela moral e pelo direito;

) adaptação - manifesta-se na efetiva adaptação do indivíduo às exigências da sociedade, o que forma nele uma sensação de segurança e conforto psicológico.

As leis específicas do funcionamento da cultura permitem que ela se desenvolva mesmo nas épocas e períodos socialmente mais desfavoráveis. As principais leis do desenvolvimento da cultura são:

) A lei da unidade e originalidade da cultura. A cultura é o patrimônio coletivo cumulativo da humanidade. Todas as culturas de todos os povos são internamente unidas e ao mesmo tempo originais e únicas.

) A lei da continuidade no desenvolvimento da cultura. Cultura é a experiência herdada de gerações. Onde não há continuidade, não há cultura!

) A lei da descontinuidade e da continuidade no desenvolvimento da cultura. Em conexão com a mudança de épocas, formações e civilizações, há uma mudança nos tipos de cultura. É assim que ocorre a descontinuidade. Porém, a descontinuidade é relativa, muitas civilizações pereceram, mas suas conquistas (vela, roda) passaram a ser propriedade da cultura mundial.

) A lei da interação e cooperação. Cada cultura tem suas especificidades, às vezes chega a contradições (desde comércio e migração até guerras e apreensão de territórios).

4. Cultura e civilização. Idéias de progresso na cultura

culturalogia ciência regularidade

A história mundial conhece diferentes tipos de cultura, porque qual deles domina na sociedade é caracterizado pelas próprias sociedades, usando o termo "civilização" (do latim "civilismo" - civil, estatal).

Desde o século XVII, o conceito de "civilização" passou por várias transformações: da noção de "civilização" como o oposto de "selvageria" à definição de civilização como uma comunidade cultural do mais alto nível. Vale a pena notar, em particular, a tendência de oposição cultura e civilização que surgiu no final do século XIX, considerando-as como opostas (Sammel, Spengler, Marcuse). A cultura aqui é o conteúdo espiritual da civilização, enquanto a civilização é apenas a casca material da cultura. Culturas são valores espirituais, ou seja, educação, conquistas da ciência, filosofia, arte e civilização é o grau de desenvolvimento tecnológico, econômico e sócio-político da sociedade. No entanto, uma interpretação inequívoca da palavra civilização não foi fixada. Este conceito pode significar:

) o processo histórico de melhoria da vida da sociedade (Holbach, filósofo francês do século XVII);

) o modo de vida da sociedade após sua saída do estado primitivo e bárbaro (Morgan, Engels);

) o lado material-utilitário-tecnológico da sociedade, contrapondo a cultura como esfera de espiritualidade, criatividade e liberdade (Zimmeldi e Marcuse);

) a última e última fase da evolução de um certo tipo de cultura, a era da morte dessa cultura (Spengler);

) qualquer mundo sociocultural separado (Toynbee é um historiador inglês do século XX);

) a mais ampla comunidade sociocultural, que é o mais alto nível de identidade cultural das pessoas (Kanghtinton).

Na língua russa, "civilização" não tem um significado definido, segundo a tradição, é o nome de uma sociedade caracterizada por uma cultura específica e suficientemente desenvolvida, ou seja, chegou à escrita. Ao mesmo tempo, a civilização é um conceito não étnico. Por sua vez, a ideia de progresso é produto de um certo desenvolvimento cultural, remonta ao Iluminismo, quando foram finalmente estabelecidas as bases da cultura da Nova Era na forma do humanismo clássico, do racionalismo e do historicismo.

5. Cultura popular, de massa, de elite

Cultura popular.

A cultura popular não é escrita, por isso as tradições são de grande importância nela, como forma de transmitir informações vitais. A cultura popular é conservadora, praticamente não é influenciada por outras tradições culturais, é pouco adaptada ao diálogo devido ao seu desejo de domínio dos significados tradicionais. O começo individual não é expresso nele. Daí o anonimato, a impessoalidade e a falta de autoria nominal. A cultura tradicional regula todos os aspectos da vida da comunidade, determinando o modo de vida e as especificidades das relações: a forma de atividade econômica, os costumes, os rituais, o saber, o folclore (como expressão signo-simbólica da tradição).

Cultura de massa.

Durante o século XX, as tradicionais formas arcaicas de criatividade cultural foram substituídas pela "indústria da cultura" (a produção de valores culturais para o consumo de massa, com base nas possibilidades modernas, praticamente ilimitadas de sua replicação). Portanto, desde a segunda metade do século XIX, a cultura de massa foi formada. Parcialmente o sucessor da cultura popular, ou seja, surge o folclore pós-industrial, mas a maioria dos pesquisadores tende a pensar que esses dois fenômenos estão, de fato, muito distantes um do outro, opondo a tradição à moda mutável. E o caráter nacional é o cosmopolitismo.

Os traços característicos da cultura de massa são acessibilidade, facilidade de percepção, entretenimento e simplicidade. A cultura de massa é o nascimento do progresso tecnológico. Ele não apenas criou a técnica de sua produção industrial, mas também formou a "massa" cujas necessidades ela satisfaz. Um lugar importante aqui pertence à arte de massa. Pensados ​​para atender às mais simples necessidades estéticas, os produtos desta arte são padronizados. Não é difícil criá-lo criativamente. Uma pessoa de massa pode ser um representante de todos os estratos sociais, independentemente de sua posição na hierarquia econômica, política e até intelectual.

cultura de elite.

A formação de uma cultura de elite está associada à formação de um círculo de "escolhidos" - aqueles a quem está disponível e que atuam como seu portador (a elite cultural). No centro desses processos está um incrível aumento no volume de informações. No século 20, o tempo dos generalistas educados enciclopedicamente e orientados em todas as áreas da cultura havia passado.

A ciência moderna, incluindo a filosofia, tornou-se pouco compreendida pelos “não iniciados”. As profundas obras de arte de nosso tempo não são fáceis de perceber e requerem esforço mental e educação suficiente para serem compreendidas. A alta cultura tornou-se especializada. Em cada esfera cultural existe agora uma elite relativamente pequena pertencente a ela - os criadores, conhecedores e consumidores das maiores realizações em seu campo de cultura (na melhor das hipóteses, também adjacente a ele). Para aqueles que não se enquadram em seu círculo, é simplesmente impossível entender o assunto relevante do raciocínio. Assim, a cultura de elite é a cultura de grupos privilegiados da sociedade, caracterizada por proximidade fundamental, aristocracia espiritual e autossuficiência valor-semântica. A cultura de elite apela a uma minoria seleta, que, via de regra, é tanto seus criadores quanto seus destinatários. É consciente e consistentemente contrário à cultura da maioria. Os filósofos o consideram o único capaz de preservar e reproduzir os significados básicos da cultura.

Na cultura de massa moderna, duas tendências colidem, uma está associada aos sentimentos e impulsos mais primitivos e dá origem a uma ignorância militante, hostil à sociedade: a contracultura (drogas, etc.) e a anticultura. Outra tendência está ligada aos portadores da cultura de massa - aumentar sua status social e nível educacional. No final do século 20, os culturologistas começaram a falar sobre o crescimento da cultura média (cultura do nível médio). No entanto, a lacuna entre cultura de massa e cultura de elite continua sendo um problema agudo.

6. O problema das tipologias da cultura

Cultura mundial, incluindo muitas culturas locais. Nos tempos antigos, quando as sociedades existiam na forma de tribos e comunidades, a cultura étnica agia como uma cultura local. Com a consolidação da comunidade étnica na nação e a formação dos estados, a cultura nacional tornou-se seu principal tipo. As especificidades das culturas locais explicam-se pelas diferenças nas condições geográficas e sócio-históricas de existência dos países e povos e pelo seu relativo isolamento uns dos outros. Dificilmente é possível dividir todo o conjunto de culturas locais em classes estritamente delimitadas umas das outras, portanto não há uma classificação estrita, mas apenas uma tipologia de cultura - a identificação dos principais tipos, cada um dos quais inclui culturas locais que são semelhantes de alguma forma.

7. História da cultura da sociedade primitiva

As primeiras pessoas - homogabilis (homem habilidoso) apareceram há mais de 2 milhões de anos, segundo os cientistas. Seus ancestrais não eram grandes símios, mas um ramo independente que se desenvolveu paralelamente a este. Essas pessoas diferiam dos grandes símios por andarem eretos, cérebros relativamente desenvolvidos e pela presença de uma mão bem formada com um polegar oposto. Mas somente com o advento do homo sapiens, ou seja, Homo sapiens, a cultura atual da sociedade primitiva surgiu (aproximadamente 40-35 anos aC). Nessa época, a variedade de pedras e outras ferramentas de trabalho aumenta abruptamente, surgem outras complexas: forros, pontas, roupas costuradas. As peculiaridades da cultura espiritual desse período são a complicação das relações sociais: o surgimento do casamento, que proíbe o incesto, bem como o surgimento do clã e da família. Nessa época, formou-se uma forma primitiva de religião, surgiu a criatividade artística e formou-se um sistema de conhecimento científico. O primeiro longo período de desenvolvimento da cultura material da sociedade primitiva é a apropriação da cultura material. Os principais períodos da Idade da Pedra são:

Paleolítico (grego "Paleos" - antigo, "lithos" - pedra) 35-33 mil anos atrás. O aparecimento de culturas características do Paleolítico Superior, as primeiras ferramentas, o uso do fogo, a construção de habitações (naturais e em forma de palhotas).

Mesolítico ("Mezas" - meio). Por volta do 15º milênio aC. Nessa época, surgiram tanto as ferramentas primárias (micrólito, arco com flechas, bastão, pedra, lança) quanto as secundárias (pederneira, processamento de pedra com impacto, serragem, perfuração, retificação, aquecimento e incandescência, além do polimento).

Neolítico ("neos" - novo). Cerca de 6-4 milênio aC Diferentes tipos de habitações estão sendo formados: semi-abrigos, edifícios empilhados, decks de toras. Nesse estágio de desenvolvimento, a sociedade passa de uma economia de apropriação para uma de produção. Surgem a agricultura, a pecuária e, posteriormente, o artesanato, afugentando a pesca, a caça e a coleta. As primeiras estruturas megalíticas pertencem a este período. Esse ponto decisivo no desenvolvimento da cultura material é chamado de Neolítico ou revolução agrária. As primeiras fazendas produtoras são formadas na Ásia Menor.

Eneólito ("eneos" - cobre). A partir do 4º milênio aC A transição de ferramentas de pedra para cobre e bronze.

Idade do Bronze (a partir do final do 4º milênio aC). Esta é a época do aparecimento das primeiras civilizações nos territórios do Nordeste da África, Ásia Ocidental e Central, Irã, Planície Chinesa e Península do Hindustão. Nessa época, formou-se também uma sociedade de classes. Sinais externos de sua formação:

) a aparência de edifícios monumentais de pedra e tijolo,

) o surgimento da escrita,

) a concepção de cultura (material e espiritual da classe dominante - a elite),

) a transformação de uma única cultura da sociedade primitiva na cultura das classes sociais inferiores.

Era do aço. Desde o início do segundo milênio aC. Este é o período final do início da história de classe da humanidade.

Falando sobre a cultura espiritual da sociedade primitiva, vale notar que a cultura do homem primitivo tinha um caráter sincrético. É também chamado de complexo sincrético primitivo. Isso significa que conhecimento científico, religião, mitologia, arte não existiam isoladamente uns dos outros. E em unidade inseparável, e cada membro da tribo era o portador de todos os componentes da cultura (sincretismo - indivisibilidade tipos diferentes atividade humana). Os primeiros conhecimentos científicos eram de natureza aplicada e numerosos; para garantir a sobrevivência do gênero, era preciso armazenar informações sobre as características das plantas, sobre os hábitos dos animais, sobre as mudanças cíclicas da natureza, etc. Naturalmente, a principal forma de memória naquele momento estava se tornando uma memória coletiva, voltada para a reprodução do conhecido, do passado na prática. Essa forma de memória não exigia escrita. Baseava-se em um grande número de símbolos, rituais, rituais, cuja principal função era a harmonização do homem na sociedade. O primeiro estágio no desenvolvimento da escrita foi a pictografia (escrita pictórica). Ao mesmo tempo ou um pouco antes, surgiram os primeiros sistemas de contagem: a princípio era a contagem do conjunto, ou seja, a capacidade de distinguir entre grandes e pequenos, contando então de acordo com a adequação de alguns objetos por outros. Posteriormente, o cálculo passou a ser feito por meio da conexão de material auxiliar, ou seja, cortes, nós ou dedos. O aparecimento dos números abstratos ocorreu bem tarde, junto com o advento da escrita e, aparentemente, da civilização. Muitos monumentos da vida espiritual e material de uma pessoa contêm motivos astronômicos: esculturas rupestres primitivas das constelações e enormes estruturas especiais de pedra (cromlechs (Stonehenge na Inglaterra)), que serviam como observatórios e desempenhavam funções rituais, bem como mitos contendo ideias sobre o universo dos dispositivos. As pessoas foram forçadas a realizar observações astronômicas tanto pelas necessidades da vida cotidiana quanto pela crença na influência de corpos celestes e fenômenos no destino das pessoas. É característico que os primeiros calendários (calendário lunar e solar) apareçam antes da obra de arte.

Os primeiros elementos da criação artística, ou seja, arte, pertence às culturas aurignacianas e solutreanas na antiga Idade da Pedra (idade Neopaleolítica - 35-29 mil anos atrás). A primeira: impressões de mãos, um ziguezague dos dedos - um meandro, a segunda - uma escultura redonda de argila, osso e madeira, a terceira: Vênus paleolíticas com sinais acentuados de sexo. Esta é uma das primeiras na história da família, a quarta: uma imagem de contorno de animais que servem de objeto de caça, muitas vezes perfurada por flechas pintadas, feitas com cinzel, além de ocre com marga e fuligem. A pintura na sociedade primitiva atinge seu auge na era Madeleine (20 ou mais precisamente 15 ou 10 milênios aC). Clima severo em condições de um novo avanço da geleira. Existem pinturas multicoloridas com figuras de bisões, veados, mamutes e outros animais. Eles foram preservados nas cavernas da França, Itália, Espanha e Rússia.Os mais famosos deles são os desenhos das cavernas de Altomira, Lascaux, Mentespan, onde poderosas figuras monolíticas de bisões são transmitidas por manchas e pinceladas econômicas de cores vivas. A arte da era primitiva não é apenas visual, mas também aplicada (decoração, utensílios, armas, além de música, pantomima, dança, CNT, folclore e mitologia).

As principais formas de consciência social eram a mitologia e as primeiras formas de religião. O ponto de partida para a evolução da religião foi a magia (do latim feitiçaria, feitiçaria), tanto ritual quanto divinatória - mantica. Certos objetos (fetiches) passaram a ser dotados de influência sobrenatural, marcando o início do desenvolvimento do fetichismo. A personificação do poder sobrenatural levou ao surgimento de criaturas independentes especiais - demônios e espíritos, duendes, duendes, água, sereias, elfos, dríades, e se tornou a base do demonismo e animismo (personificação das almas dos mortos). Posteriormente, durante a transição para uma sociedade de classes, especialmente os poderosos se destacam do ambiente de demônios de igual importância - os deuses (a era do politeísmo). As religiões politeístas tornam-se a base para a formação das religiões monoteístas, incluindo as religiões mundiais. Outra forma de consciência social do homem primitivo era a mitologia, como forma de compreender a natureza e a realidade social. Os mitos mais fundamentais são cosmológicos, cosmogônicos e etnológicos (a origem das pessoas e dos animais), bem como mitos sobre heróis culturais.

8. Cultura antiga

O principal dominante da cultura antiga era o humanismo, um foco no homem, que se expressava tanto na arquitetura (recriando as proporções do corpo humano) quanto nas ideias religiosas (os deuses eram comparados aos mortais) e no sistema de valores sociais. (a unidade do público e do indivíduo). A última aposição também implicou o desenvolvimento do pensamento racional, ou seja, o racionalismo tornou-se outra característica da cultura antiga. A era da cultura antiga começa com a formação das políticas gregas. Começa no início do primeiro milênio aC. e termina com a queda do Império Romano no século V dC. A cultura antiga tornou-se a base de toda a civilização europeia, à qual remontam os gêneros literários e os sistemas filosóficos, os princípios da arquitetura e da escultura, os fundamentos da matemática, da astronomia e das ciências naturais. E mesmo os cânones europeus de beleza são definidos por categorias da estética antiga como medida e regularidade, simetria, proporcionalidade, ritmo e harmonia. A categoria de medida torna-se a mais importante para a antiguidade: o mal é percebido como imensidão e o bem como moderação.

A civilização creta-micênica ou egeia tornou-se a base da cultura antiga. A primeira civilização européia foi a cretense (final do terceiro milênio - início do segundo milênio aC), que serviu de elo entre a cultura européia e as antigas culturas do Egito e da Mesopotâmia. A costa e as ilhas do mar Egeu tornaram-se a zona de distribuição da cultura egeia, e o centro foi o primeiro a cerca. Creta, então a cidade de Micenas. No início do segundo milênio aC. Enormes palácios, únicos em arquitetura, aparecem nele, o mais famoso e misterioso deles é o Palácio de Knossos. A civilização do Egeu morreu como resultado de um terremoto devastador e da erupção de um vulcão submarino próximo. Fera (Santorini) em meados do século XV aC Após a morte de Creta, o centro da civilização do Egeu mudou-se para a Grécia balcânica na cidade "rica em ouro" de Micenas. A cultura micênica foi inicialmente forçada a se defender de vizinhos guerreiros e carrega a marca de maior severidade e poder. Os palácios-cidadelas eram cercados por grossas muralhas fortificadas, construídas com enormes blocos de pedra de formato irregular, sem qualquer material de ligação. À frente do estado estava o rei-sacerdote Wanaka. Os enterros reais, juntamente com utensílios altamente artísticos, também contêm armas ricas e, de acordo com a tradição egípcia, os rostos dos reis mortos são cobertos com máscaras de ouro com características de retrato dos governantes. Micenas e Tróia, também destruídas pelos aqueus, foram descobertas pelo arqueólogo alemão Heinrich Schliemann. O estado, exausto por uma longa guerra, tornou-se uma presa fácil para os gregos dóricos que se mudaram para o norte dos Bálcãs. Após a queda da civilização Creta-micênica, muitas de suas realizações foram integradas à cultura da Grécia antiga.

Pré-requisitos para o surgimento e principais características da cultura antiga:

1)Influência da civilização Creta-micênica de mil anos anterior.

)A transição no início do primeiro milênio aC. ao uso do ferro, que aumentava as capacidades individuais de uma pessoa.

)Uma estrutura estatal única (Polis-cidade-estado, formada nos séculos 8-6 aC, o apogeu dos séculos 5-4 aC, é uma república democrática, onde todo grego livre agia como proprietário de terras, portador do mais alto da legislatura, ou seja, participou da assembléia nacional, foi um guerreiro.

)Uma antiga forma dupla de propriedade que combinava a propriedade privada, que dava iniciativa a uma pessoa, e a propriedade estatal, que assegurava estabilidade e proteção social, lançando as bases para a harmonia entre o indivíduo e a sociedade.

)Falta de burocracia.

)A predominância da política sobre a economia, ou seja, o gasto de renda pelo estado na organização do lazer e no desenvolvimento da cultura é focado no cidadão livre comum, e na glorificação de qualidades como heroísmo, auto-sacrifício, beleza espiritual e física.

)Democracia da religião grega, ou seja, não havia casta fechada de sacerdotes. Ao mesmo tempo, religião e mitologia se distinguiam por um conteúdo humanístico, onde os deuses estavam próximos das pessoas em suas manifestações.

Assim, a doutrina religiosa esotérica já estava impregnada de uma visão de mundo monoteísta, então a essência do antigo sistema de valores era humanista, onde se acreditava que uma pessoa encontra a felicidade apenas servindo à família e à polis, recebendo glória e respeito em retornar.

No desenvolvimento, distinguem-se os seguintes períodos:

1)Homero (séculos 11-9 aC).

)Arcaico (séculos 8-6 aC).

)Clássica (séculos V-IV aC).

)helenístico (final do século IV-I aC).

No período homérico, surgiram na Grécia os primeiros produtos de ferro, que se tornaram um poderoso impulso para o avanço e a base de sua prosperidade futura. Em seguida, foi habitada pelos Eólios, Dórios e Jônios. Este é o auge da tradição épica (a "Ilíada" e a "Odisséia" de Homero, "Trabalhos e Dias" e "Teogonia" de Hesíodo).

O período arcaico é a época do desenvolvimento mais intenso da sociedade antiga. Uma característica dessa civilização foi a combinação de um senso de coletivismo e um começo agonístico (competitivo). Agon aparece tanto em todas as áreas da vida espiritual material, quanto na economia e na política. Espírito agonal: nos esportes - o dispositivo dos jogos pan-gregos no Olimpo (século VIII aC), na arte - os jogos pítios, onde competiam pyfareds e harpistas. Então os principais tipos e formas de arte grega foram formados:

)Na arquitetura: a) o tipo do templo de Peripter, cercado por uma colunata; b) o sistema de ordens (dórica, jônica, carimfiana;

)Na escultura: estátuas pintadas construídas com meninos e meninas nus.

)Em relevo: cenas de batalhas e competições.

)Na pintura de vasos: pintura de vasos com figuras negras e figuras vermelhas.

)Na literatura: uma nova tendência - letras, que substituíram o épico clássico (Archilochus, Anacreon, Safo (mulher poetisa).

)Na filosofia: as primeiras suposições sobre o infinito do universo e a multiplicidade dos mundos (Tales, Anaximandro, Anaxímenes). A doutrina do número, harmonia das esferas, bem como consonância e dissonância da música (Pitágoras).

9. Cultura da Idade Média europeia (séculos V-XV). cultura renascentista

A cultura da Idade Média européia surgiu nas ruínas do Império Romano. Seu futuro dependia da colisão de três tendências:

1)Tradições desaparecendo da cultura greco-romana. Eles foram preservados em alguns centros culturais, mas não podiam mais dar novas idéias.

)Do espírito da barbárie, os portadores eram vários povos que habitavam as províncias do Império Romano e as invadiram.

)O cristianismo foi a terceira e mais poderosa das forças que determinaram o caminho do desenvolvimento cultural europeu. Baseava-se em tradições que se desenvolveram fora do mundo antigo. E introduziu atitudes humanísticas fundamentalmente novas nas mentes das pessoas.

O cristianismo tirou os povos da Europa de seu estado bárbaro, mas ao mesmo tempo seus representantes mostraram severidade para com seus oponentes. Derrubou os antigos ideais de beleza, pregando a insignificância da mente do homem e a pecaminosidade de sua carne. Os teólogos têm consistentemente enfatizado a prioridade da fé sobre a razão. O florescimento do irracionalismo e do misticismo foi facilitado pelo baixo nível de conhecimento mesmo entre as pessoas instruídas. Igualmente decisivo foi o afastamento da atitude pagã em relação à fisicalidade, saúde e prazer sensual. Exigindo cuidar da alma, o cristianismo proclamou o culto da ascese. Reverência pelo aprendizado grego e hostilidade à sensualidade antiga, misericórdia cristã e perseguição cruel de hereges e pagãos, disputas teológicas sobre as complexidades do ensino cristão e a ignorância do povo, desrespeito pela pessoa humana e preocupação cristã pela salvação da alma - esse conjunto de contradições caracterizou a consciência religiosa na Idade Média. No entanto, deve-se enfatizar que o cristianismo desenvolveu uma nova ética, onde a base era o amor a Deus - puro e livre do desejo de ganhar: "Deus é amor". A observância de tais pactos como não matar, não roubar, não cometer adultério, estava ao alcance de cada pessoa, independentemente de seu lugar na hierarquia social. O cristianismo abriu a oportunidade de aderir à nova moral a representantes de qualquer grupo étnico, todos os povos eram iguais. No entanto, tendo rejeitado o antigo sistema de valores cívicos, o cristianismo ignorou a essência social da vida humana, suprimindo nele uma posição cívica ativa e conexão com a equipe. Gradualmente, a igreja estendeu sua influência a todos os aspectos da vida da comunidade, estabelecendo as posições iniciais da cosmovisão medieval. A filosofia e a ciência estavam ambas sob tutela e sob controle. De acordo com o seu conteúdo, a doutrina cristã era uma exigência apoiada pela autoridade da igreja e pelo poder do poder do Estado. A arte medieval era principalmente de natureza religiosa e eclesiástica, a habilidade da pintura de ícones desenvolvida. Cenas bíblicas dominaram a pintura e a escultura. A música sacra atingiu um alto nível de perfeição. A ascensão da arquitetura foi especialmente significativa. A alfabetização era um fenômeno raro e distinguia principalmente pessoas de categoria sagrada. Todo o sistema educacional tinha caráter religioso, o ensino era em latim, cujo conhecimento era sinônimo de alfabetização. Na sociedade medieval, todas as pessoas eram divididas em três categorias: as duas primeiras - "orações" (ou seja, sacerdotes) e "guerreiros" (isto é, cavaleiros, nobreza nobre) constituíam a elite, enquanto a maioria pertencia à terceira categoria - "trabalhadores". Uma característica essencial da cultura medieval era a lacuna significativa entre a elite e as pessoas comuns. Seu modo de vida, costumes, linguagem e até mesmo experiência de fé eram diferentes para eles.

Final do século XVII. Novo tempo.

No Renascimento, a filosofia foi libertada da escolástica, a razão tornou-se o principal, o pensamento social foi cada vez mais separado da religião e a religião européia tornou-se secular. A religião e seu significado incondicional, no entanto, começaram a ser equiparados a uma das áreas culturais. Nos países da Europa, estão surgindo escolas de arte originais e movimentos literários, nos quais dois grandes estilos encontram expressão: o barroco e o classicismo. A partir do século XVII, o latim medieval deu lugar às línguas nacionais e começou o surgimento de culturas nacionais. Seus contatos e interações desempenham um papel crucial no desenvolvimento da cultura e no rápido progresso socioeconômico da cultura.

século - a idade do Iluminismo. Este século determinou as principais tendências que moldaram a imagem da cultura europeia da Nova Era. Começa a industrialização da produção social. A sociedade de classe feudal está sendo substituída por uma sociedade capitalista. Há uma busca e justificação de princípios econômicos, políticos, legais e morais vida pública, formas mais perfeitas de sua organização (as idéias da economia política inglesa, o socialismo utópico). O sentimentalismo e o romantismo aparecem na arte. São estilos que expressam as reações das pessoas às novas condições sociais. A cultura europeia está imbuída do espírito de eficiência, utilitarismo, praticidade. Os ideais protestantes da responsabilidade pessoal de uma pessoa por seus atos diante de Deus e das pessoas formam uma atitude conscienciosa para com o trabalho, a família e a propriedade, sem a qual o desenvolvimento do capitalismo é impensável. Cresce a autoridade do conhecimento científico e filosófico, considerado o motor do processo social. A cultura européia está se tornando racionalista.

No século 19, a cultura européia dos tempos modernos entra em um período de maturidade, cresce a produção de máquinas em grande escala, o que requer engenheiros qualificados. A rede de escolas está se desenvolvendo, o contingente de estudantes nas universidades está se expandindo, o nível educacional e cultural geral está aumentando, a sociedade está crescendo e o ritmo do progresso técnico está se acelerando. A ciência do século XIX atua como um sistema clássico de conhecimento, cujas principais ideias e princípios são considerados verdades não instáveis ​​(matemática e mecânica). Pensadores como Hegel, Comte, Spencer estão tentando construir sistemas filosóficos que reúnam todo o conhecimento da humanidade. Na sociedade, há convicções de que a imagem do mundo em termos gerais já foi estabelecida pela ciência e que o maior desenvolvimento do conhecimento visa apenas esclarecer seus contornos. Na ficção, o realismo se torna a direção principal. Porém, em meados do século, surgiram sinais de uma crise iminente da cultura européia, surgiram obras imbuídas do espírito do irracionalismo, um clima pessimista (Schopenhauer, Kjegaard). A crítica da sociedade burguesa se desenrola. Pensadores tão diversos quanto Marx e Nietzsche falam do fim próximo da cultura burguesa. A decepção com os ideais também afeta a arte européia do último terço do século XIX. Existem novas tendências na pintura: o primitivismo e o impressionismo (impressão), associados à pesquisa. Na arte - simbolismo. Desde a década de 1880, entrou em moda o termo “decadência”, pelo qual passaram a entender o clima de cansaço, pessimismo, desespero, a sensação do iminente colapso e declínio da cultura que se espalhava na sociedade.

No século XX, a cultura de tipo europeu se espalhou além das fronteiras da Europa, abrangendo outros continentes e recebendo o nome de cultura ocidental. Apesar das diversas características nacionais, pode-se afirmar que há traços comuns típicos da cultura ocidental como um todo.

)Progmatismo. A cultura ocidental moderna é baseada em negócios, empreendedorismo e atividade empresarial. Sua aparência é formada pela economia, determinada pelo desenvolvimento da cultura tecnológica.

)Dinamismo. Na cultura ocidental moderna, as condições de vida, a tecnologia e a moda estão mudando com extrema rapidez. As coisas se desgastam mentalmente mais rápido do que fisicamente. Como observou Topffler, este é o mundo da cultura "descartável". Na arte, o Modernismo torna-se o principal ensinamento, com o seu caleidoscópico lampejo de ideias, escolas, tendências, rapidamente entrando na moda e rapidamente saindo dela. O dinamismo da cultura altera a própria psicologia das pessoas, afetando a esfera dos contatos humanos, que adquirem um caráter fugaz.

)Pluralismo. Nunca antes houve tamanha abundância e diversidade de sistemas e subsistemas culturais, visões e tendências. O pluralismo é acompanhado pela tolerância. Atitude tolerante em relação a ideias e opiniões diferentes. Como resultado, muitos julgamentos são expressos sobre qualquer questão. Ampliando a busca por soluções. Mas também gerando a “redundância” do campo informacional de discussões intermináveis. A consequência negativa da tolerância é que quaisquer pontos de vista podem ser reconhecidos como igualmente aceitáveis. Como resultado, as orientações de valor são perdidas e a ilusão pode coexistir com a verdade "em pé de igualdade".

)Democracia. As ideias de humanismo, autonomia e valor próprio da pessoa humana penetraram na consciência europeia desde o Renascimento. Mas a atenção a eles aumentou dramaticamente no século 20, como uma reação ao toletarismo alemão e soviético. Após a 2ª Guerra Mundial, o individualismo. A democracia e o liberalismo tornaram-se valores universalmente reconhecidos, mas também implementados na prática na vida. Princípios organizacionais da sociedade ocidental.

)Conflito interno. A cultura ocidental se manifesta no fato de que todas as características observadas e suas outras são criticadas. E se opõem a alternativas, que também constam de seu conteúdo. Os movimentos de protesto são uma adição indispensável a qualquer tendência que pretenda dominar.

)Expansionismo. Ao longo do século 20, filósofos, escritores, artistas falam sobre a decadência da cultura ocidental e preveem sua morte. Mas, apesar dos problemas profundos, está se espalhando ativamente pelo mundo, desempenhando um papel crucial na globalização e na formação da unidade cultural da humanidade. O expansionismo é uma característica da cultura ocidental, que determina em grande parte a aparência palco moderno história humana.

Na história da cultura do século XX. três períodos podem ser distinguidos:

) início do século XX - 1917 (dinâmica aguda dos processos sociopolíticos, variedade de formas artísticas, estilos, conceitos filosóficos);

) 20-30 anos. (reestruturação radical, alguma estabilização da dinâmica cultural, formação de uma nova forma de cultura - socialista),

) anos 40 do pós-guerra. ao longo da segunda metade do século XX. (o tempo da formação de culturas regionais, o surgimento da consciência nacional, o surgimento de movimentos internacionais, o rápido desenvolvimento da tecnologia, o surgimento de novas tecnologias avançadas, o desenvolvimento ativo dos territórios, a fusão da ciência com a produção, a mudança de paradigmas científicos, a formação de uma nova visão de mundo). A cultura é um sistema, tudo nela está interconectado e mutuamente determinado.

10. Cultura ocidental do século XX.

No século 20 A cultura de tipo europeu se espalha além das fronteiras da Europa, abrangendo outros continentes e recebendo o nome de cultura ocidental. Apesar das diversas características nacionais, é lógico afirmar a presença de traços comuns típicos da cultura ocidental como um todo.

.Pragmatismo. A cultura ocidental moderna é baseada em negócios, empreendedorismo e atividade empresarial. Sua aparência é formada pela economia, determinada pelo desenvolvimento da cultura tecnológica. O objetivo das pessoas é a conquista das bênçãos da vida. O desejo de bem-estar financeiro, conforto e prazer, que pode ser obtido por dinheiro, torna-se a característica dominante do tipo de personalidade de uma pessoa na cultura ocidental. Um culto de extermínio em massa está sendo plantado. O mundo ocidental atual é chamado de sociedade de consumo.

.Dinamismo. Na cultura ocidental moderna, as condições de vida, a tecnologia e a moda estão mudando com extrema rapidez. As coisas se desgastam moralmente. Na arte, o modernismo se torna a tendência principal com sua cintilação caleidoscópica de ideias, tendências, entrando rapidamente na moda e saindo dela rapidamente. O dinamismo da cultura altera a própria psicologia das pessoas, afetando a esfera dos contatos humanos, que adquirem um caráter fugaz.

.Pluralismo. Nunca antes houve tamanha abundância e diversidade de sistemas e subsistemas culturais. O pluralismo é acompanhado pela tolerância - uma atitude tolerante em relação a diferentes ideias e opiniões. Como resultado, muitos julgamentos são expressos sobre qualquer questão, ampliando o escopo da busca por uma solução, mas também gerando uma “redundância” do campo de informações de discussões intermináveis. A consequência negativa da tolerância é que quaisquer pontos de vista podem ser reconhecidos como igualmente aceitáveis. Como resultado, as orientações de valor e as ilusões são perdidas em pé de igualdade com a verdade.

.Democracia. As ideias de humanismo, autonomia e valor próprio da pessoa humana penetraram na consciência europeia a partir do Renascimento, mas a atenção a elas aumentou dramaticamente no século XX. Como uma reação ao totalitarismo alemão e soviético. Após a Segunda Guerra Mundial, o individualismo, a democracia e o liberalismo tornaram-se não apenas os valores universalmente reconhecidos da cultura ocidental, mas também implementados na prática na Europa Ocidental, o que determinou em grande parte sua multicamadas, inconsistência e heterogeneidade.

11. Cultura medieval russa

O destino da Rússia é dramático, cheio de convulsões globais e eventos catastróficos. Sua história não é linear, daí a instabilidade e inconsistência como característica tipológica da cultura russa. Momentos significativos do paradigma histórico-cultural foram:

Batismo de Rus'

o início do jugo mongol-tártaro (1237-1241)

criação do estado de Moscou e o estabelecimento da autocracia.

cisma religioso, início das reformas de Pedro (1650-1660)

reforma camponesa (1861)

revolução de outubro

o início das reformas liberais na era da perestroika (agosto de 1991)

O sociocentrismo da sociedade russa teve um impacto negativo no desenvolvimento do potencial pessoal do russo. Ortodoxia e autocracia também são fenômenos originais da cultura russa.

Possível periodização do desenvolvimento da civilização russa:

Antiga Rus' (9-13c)

Reino de Moscou (séculos XIV-XVII)

Rússia Imperial (18-presente)

A era do início da Idade Média em outra Rússia é caracterizada por formações e cultos pagãos. grande importância pois a Rus' foi a adoção do cristianismo. 1. Poder estatal fortalecido e unidade territorial do estado. 2 igualou a Rus de Kiev com outros estados cristãos.

De 1228 a 1426, 302 companhias militares e 85 grandes batalhas aconteceram na Rus'.

A realização dos mongóis-tártaros. O jugo, assim como a formação da Rússia moscovita, ocorre no período dos séculos XV a XVII. Segunda metade do século XV Marcado pela ascensão da autoconsciência e pelo renascimento da cultura russa do século XVII. Torna-se original Transição da Idade Média para o novo tempo. A sustentabilidade é orientada para o leste e o desejo de racionalismo cultural está sendo substituído pelo interesse do oeste. As influências ocidentais permeiam todos os níveis da vida comum, penetrando na literatura, na arte e levando a uma mudança de pensamento, mas a cultura russa continua a se desenvolver.

Cultura russa dos tempos modernos.

Este período é caracterizado por:

Maior secularização da cultura e desenvolvimento mais rápido do racionalismo

Aprovação de um novo olhar sobre a personalidade humana e tendências de democratização.

Ritmo relativamente rápido de transição da Idade Média para os tempos modernos.

A tensão do processo cultural.

A era de Pedro 1 é o período de transição para o novo tempo, caracterizado por contradições agravadas no modo de cultura medieval, que deixou de corresponder à nova vida econômica e social da Rússia. Nessa época, novas cidades aparecem, as primeiras fábricas aparecem, o mercado de toda a Rússia se forma gradualmente e o comércio internacional começa.

A estrutura da Rússia também está se transformando, onde, depois de 1653, o funcionamento dos Zemsky Sobors dá em nada, a atividade da duma boiarda perde sua relevância.

d - a abolição do metsniki - essas são as características da distribuição dos cargos administrativos e militares na duma boyar segundo a nobreza e a família, o que leva ao fortalecimento da nobreza e à ativação do princípio da promoção por habilidades. Essa situação de crise de transição na Rússia na virada dos séculos 17 para 18 foi percebida pelos contemporâneos principalmente como o colapso da cultura ortodoxa russa. As reformas de Pedro foram realizadas sem uma compreensão abrangente das características culturais da civilização ocidental, o que se deve a circunstâncias objetivas, apesar de as transformações terem sido preparadas por todo o curso da história e estarem organicamente ligadas à vida das pessoas, mas a implementação em tempo recorde foi mais traumática, porque a familiarização com os ideais sociais do Ocidente foi superficial e amplamente formal.

A elite social estava dividida em ocidentais, orientados para o valor da cultura ocidental, e nômades, que defendiam seu próprio caminho de desenvolvimento. Essa oposição de orientações culturais permanece um paradigma estável da consciência pública russa até a era da modernidade. Na segunda metade do século XVIII. A formação da cultura nacional russa ocorre nos anos 40-60. ideias de esclarecimento penetram na Rússia.

O Iluminismo se distinguiu por sua originalidade e respondeu às questões do levante perante a sociedade russa da época, juntamente com uma percepção racionalista dos fenômenos da natureza e da sociedade, críticas aos fundamentos feudais da desigualdade de classes e superstições na educação russa, a questão da posição do cristianismo em condições de servidão foi particularmente aguda. O problema da servidão também atraiu a atenção de Catarina II. Familiarizado com a filosofia da iluminação e em correspondência com a vontade ..? mas esta questão aguda da época não foi resolvida.

Iluminismo como uma tendência na sociedade russa. pensamento foi descoberto por Lomonosov. Dominar a estética do artista. cultura do novo tempo e seu nat é aprovado. peculiaridades.

12. Cultura russa do século XIX.

Na história da cultura milenar da Rus' no século XIX. Esta é a época do apogeu da cultura artística, de importância mundial. Sua formação foi influenciada por:

Guerra Patriótica de 1812

Reformas de Alexandre 2.

Abolição da servidão.

"indo" para o povo.

As revoluções da Europa Ocidental e seus reflexos na mente russa.

Expansão do marxismo.

A "idade de ouro" dessa cultura começou com o nascimento de Pushkin e terminou com a morte do grande metafísico V. Solovyov. O Iluminismo se destacou por sua originalidade e respondeu às questões do levante perante a sociedade russa da época.

Idade de Ouro - em sentido amplo, todo o século XIX. No estreito - o trabalho de Pushkin entre as idades de "ouro e prata". Nesse período, todos os principais tipos de arte receberam um desenvolvimento sem precedentes de forma universal a partir da autoconsciência do público torna-se uma lit-ra, é ela quem cria um sistema de valores, comportamentos, prioridades de vida.

A cultura da Rússia pré-reforma é considerada a cultura do período de 1812. Naquela época, a questão da identidade nacional e o caminho do desenvolvimento da Rússia estavam no centro das ideias e se tornaram a base para a formalização do confronto ideológico entre ocidentais (Turgenev) e eslavófilos (Aksakov). Os eslavófilos viam o povo russo como um líder mundial que deveria salvar a humanidade e acreditavam que a Rússia deveria se desenvolver independentemente do Ocidente.

Eles consideravam a autocracia a estrutura de estado ideal para a Rússia. As esperanças de renascimento da Rússia foram associadas à fé ortodoxa como uma forma de unidade das pessoas com base na comunidade espiritual como condição para alcançar a catolicidade. No início do século, havia três tendências artísticas na arte e na literatura da Rússia: classicismo, sintementalismo e romantismo. A cultura russa desenvolveu-se em estreita ligação com a cultura da Europa Ocidental, de modo que o florescimento do romantismo nela era natural. No entanto, tinha uma base nacional, que determinava suas especificidades, inclusive o folclore.

Houve um discurso não tanto contra o antigo sistema político, mas contra os valores espirituais básicos da velha cultura, então a destruição proposital da cultura da Rússia czarista e do antigo estado foi ao mesmo tempo a disseminação dessa cultura nas novas circunstâncias às classes do campesinato e dos trabalhadores. O processo de nacionalização da cultura foi legislado no VIII Congresso do RCP(b) em 1919. E instituições educacionais, museus, teatros, todos os objetos de cultura e arte passaram para a propriedade do povo. A estrutura da cultura pré-revolucionária mudou fundamentalmente - nenhum dos antigos portadores de cultura manteve suas funções e nenhuma das subculturas permaneceu em sua qualidade anterior, incluindo culturas nobres, raznochinny, camponesas e urbanas. A cultura soviética nasceu nas condições de uma severa guerra de classes. Devastação econômica, fome, industrialização intensiva, coletivização. Mudanças fundamentais ocorreram não apenas no campo da estrutura política da sociedade, mas também na visão de mundo e na atitude das pessoas, bem como no campo da arte. cultura. Essas transformações passaram a fazer parte da revolução cultural (introduzida por Lênin em 1923 em sua obra “sobre a cooperação”), que tem como missão formar uma nova pessoa e uma nova cultura.

Os movimentos na arte, segundo Kazimir Malevich, que impediram a revolução, na vida econômica e política de 1917 foram o cubismo e o futurismo. A política de estado adequada na arte foi a atividade dos vanguardistas, que entenderam o problema da arte proletária. Criatividade como uma agitação problema. arte, ou seja, propaganda e métodos de design de materiais. O que fez o uso de fino inovador. Uma linguagem oposta à tradição e dirigida às massas. Ao mesmo tempo, a vanguarda apresentou o conceito fundamental de criar um Novo Homem que se fundiu com a massa e conscientemente subordina sua psicologia e individualidade a ela, o que causou o florescimento do construtivismo e o nascimento de gêneros de arte como massa ações. A concretização da ideia do cartaz requer um apelo às formas - monumental, a funcionalidade final de todos os elementos e a ausência de metáforas e simbolismos secundários. Tal interpretação do Os fundos foram levados pela vanguarda já em 1910. O principal dominante era a premonição e a expectativa entusiástica da revolução. Aqui, a ópera de Matyushin "Vitória sobre o Sol" é indicativa. 1913 Um mistério dirigido não ao povo, mas à humanidade, com figurinos e cenários de Malevich. É característico que a ópera tenha sido criada no momento da virada de Malevich “do cubismo ao suprematismo” (do lat. Supremus - o mais alto), esse também era o nome de sua obra teórica, cujo símbolo era o quadrado preto - o gérmen de todas as possibilidades, Representado na cortina, no cenário e no figurino, significando no contexto da obra o início da vitória sobre a tridimensionalidade e a objetividade do espaço terrestre. As telas de cavalete (não utilitárias) da década de 1920 de Kustodiego, Malevich, Petrov-Vodkin, cujas obras socialistas passadas e futuras também estão repletas de um senso de escala cósmica do que está acontecendo. as mudanças são interpretadas como fenômenos de ordem universal. Até certo ponto, está ligado à tradição filosófica do "cosmismo russo", da qual também está próxima a concepção artística de Filonov "Flores do Mundo Florescer". A luta entre espírito e matéria, de acordo com seu pensamento, ocorre em todos os níveis do universo com sucesso variável. A vitória do espírito leva ao "florescimento global". Assim, a arte dos anos 1920, voltada para o mais amplo consumidor, visa despertar e educar uma personalidade “bela e valente”, chique e ativa, viva em uma paisagem recém-urbanizada.

13. Características do desenvolvimento cultural dos anos 30

As peculiaridades do desenvolvimento cultural dos anos 30 devem-se em grande parte a uma mudança na situação econômica e política, onde tanto as conquistas indubitáveis ​​​​da Rússia soviética quanto os aspectos negativos, como a fome de 1932-33, as consequências da coletivização e da industrialização, o crescente culto ao líder e o pressentimento da Segunda Guerra Mundial tornam-se significativos. Em tais circunstâncias, a cultura revela-se o meio mais poderoso e eficaz de adaptar um indivíduo às condições mutáveis ​​de sua existência, o que predetermina tanto uma reestruturação na hierarquia quanto em suas funções. Agora a cultura (especialmente a arte) está começando a ajudar ativamente o estado a implementar uma estratégia de informação adaptativa destinada a formar nas mentes dos cidadãos uma imagem informativa que corresponda às principais diretrizes ideológicas e forneça sua legitimação moral. As principais funções da cultura são sugestivas (sugestão) e compensatórias. Naturalmente, a arte da época apareceu em formas acessíveis em massa.

O início da década de 1930 foi marcado por uma resolução do Comitê Central do Partido Comunista da Bielorrússia de 23 de abril de 1932 "Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas", que encerrou o período de relativa autonomia da arte em relação à ideologia . Em 1932, no primeiro congresso de escritores, foi adotada uma doutrina estética, um novo método artístico, denominado “Realismo Socialista”. Agora, os requisitos para a arte são legalmente reduzidos a qualidades como ideologia, atividade, realismo, nacionalidade. O conceito principal da arte torna-se positivo, atitude optimista, orientação para a criação, afirmação dos valores do sistema soviético, onde o optimismo da obra se explica pela supremacia de um objectivo superpessoal, devido à inevitabilidade histórica do triunfo da ideologia e da moralidade do estado em um futuro brilhante. O período das décadas de 1950 a 1980 é considerado pelos pesquisadores como a cultura estabelecida de uma sociedade totalitária. No período pós-guerra, a principal tarefa era restaurar e construir o potencial cultural. O sistema, a ciência soviética, está se desenvolvendo. 1961 - Voo de Gagarin para o espaço. Enquanto isso, os sucessos do estado soviético foram devidos ao totalitarismo. (totus - inteiro, agregado). A principal força na qual o lumpenismo (trapos, trapos) se baseia são as cidades e aldeias, que se caracterizam pela amorfa, desorientação e xenofobia devido à presença de outros valores sociais.

Período de 50-80 anos. A cultura doméstica é considerada pelos pesquisadores como a cultura estabelecida de uma sociedade totalitária no período pós-guerra, a principal tarefa da Rússia soviética era a restauração e a construção do potencial cultural do sistema em desenvolvimento, a ciência soviética. 1961 Gagarin voou para o espaço.

Enquanto isso, os sucessos significativos do estado soviético foram em parte devidos ao totalitarismo (do lat. Totus - todo o agregado). O principal social a força em que se baseia é o lumpenismo (trapos, trapos) das cidades e aldeias, caracterizado pelo amorfismo social, desorientação e xenofobia (intolerância a tudo que é estranho) a outros estratos sociais devido à presença de certos valores e objetivos. No campo da política cultural no pós-guerra, como antes, havia a ideia de Lênin do funcionamento da cultura como servidora da política. E marcado por uma característica como o impulso da consciência acrítica, o hedonismo. (ensino baseado no gozo do mundo).

Envie uma solicitação com um tema agora mesmo para saber sobre a possibilidade de receber uma consulta.

A culturologia é uma disciplina amplamente difundida na comunidade científica russa. Quais são suas principais características? O que os estudos culturais estudam?

A maioria das disciplinas científicas pode ser estudada no contexto de:

• histórico de aparência;
• lugar entre outras ciências;
• assunto;
• método.

Exploramos os estudos culturais da mesma maneira.

História dos estudos culturais

Pode-se notar que o termo no som em questão adquiriu maior prevalência na Rússia e na Europa Oriental. Em inglês existe uma consoante - Culturology, bem como, por exemplo, em alemão - Kulturologie, mas nos países ocidentais é muito mais usado fora da associação com a raiz grega "logos". Por exemplo, na forma da frase Cultural Studies ou como o termo Kulturwissenschaft em países de língua inglesa e alemã, respectivamente.

De uma forma ou de outra, o termo correspondente denota um ramo do conhecimento sobre a cultura. Na tradição ocidental, os estudos culturais geralmente não são considerados uma ciência. Na Rússia, por sua vez, as abordagens para determinar o status dessa disciplina diferem. Mas o ponto de vista segundo o qual os estudos culturais ainda devem ser atribuídos às ciências tem respaldo muito tangível no meio acadêmico nacional. Portanto, podemos muito bem aderir à abordagem apropriada - é suficientemente comum.

No entanto, independentemente de como o status da disciplina em questão é visto por pesquisadores de diferentes escolas, o tema central de seu estudo - a cultura - permanece inalterado. Outra questão é o que isso significa. O termo "cultura" é um dos mais amplos. Existem muitas interpretações disso. Ao mesmo tempo, certos aspectos da cultura podem ser estudados por meio de disciplinas separadas. Por exemplo, história, sociologia ou psicologia.

Desde o século XVII, os pesquisadores estiveram ativamente envolvidos na sistematização de abordagens teóricas para entender a essência da cultura. Portanto, na versão de Hobbes e Pufendorf, deve ser entendido como o estado de uma pessoa, que fala dela como um sujeito que está em um nível superior aos signos naturais e inferiores. A produtividade criativa foi reconhecida como o principal critério da cultura. Não é característico dos instintos e padrões de comportamento inferiores de uma pessoa no nível de satisfação das necessidades naturais.

No ambiente da pesquisa, estabeleceu-se também o conceito segundo o qual a cultura era considerada como um fenômeno gerado pela percepção espiritual do mundo por uma pessoa - em oposição à percepção material. Métodos comparativos começaram a ser utilizados nas abordagens dos cientistas, envolvendo a comparação de certos processos e fenômenos observados em diferentes sociedades e estados. Várias categorias de culturas começaram a se destacar, os padrões de sua formação foram estudados. Tudo isso predeterminou o surgimento de uma ciência separada da cultura.

O termo "estudos culturais", de acordo com a versão comum, foi usado pela primeira vez pelo pesquisador alemão Ostwald no livro "System of Sciences", publicado em 1915. No entanto, o conceito correspondente não se tornou popular imediatamente. Por sua vez, a antropóloga americana Leslie White publicou The Science of Culture em 1949, complementando-a posteriormente com outras pesquisas fundamentais. White fundamentou a necessidade da formação de um novo ramo científico que estudasse especificamente a cultura. O cientista americano estabeleceu os princípios teóricos-chave: com base neles, a disciplina correspondente deveria funcionar.

White definiu os critérios para delimitar a ciência da cultura e as disciplinas relacionadas existentes. Por exemplo, se falamos de sociologia, então, de acordo com White, é característico dela estudar as comunicações do homem e da sociedade. Por sua vez, os estudos culturais, como considerou o cientista americano, deveriam estar associados ao estudo do papel das tradições, dos costumes e da ideologia.

Consequentemente, o surgimento de uma ciência separada da cultura pode ser associado ao nome de Leslie White. A disciplina correspondente surgiu em meados do século XX como resposta à necessidade de um estudo detalhado da cultura humana através de novos métodos que não são característicos das disciplinas tradicionais.

Observamos acima que os estudos culturais, de acordo com os conceitos de White, devem ser considerados separadamente, em particular da sociologia. Que ao mesmo tempo é bem próximo dela. Vamos estudar com mais detalhes quais ciências a culturologia está a uma distância tão curta e vice-versa - a uma distância considerável.

O lugar dos estudos culturais entre outras ciências

Por muito tempo, a culturologia, em princípio, não foi considerada pelos cientistas como uma ciência fora do contexto da sociologia, psicologia, antropologia, história e linguística. Na verdade, mesmo agora - como observamos acima - muitos pesquisadores não estão prontos para destacá-la como uma disciplina independente. Mas entre os cientistas - russos e estrangeiros - existem conceitos que permitem identificar os critérios pelos quais é permitido considerar os estudos culturais como uma ciência separada.

Existem disciplinas que estão excepcionalmente próximas disso. Estes, em primeiro lugar, devem incluir história, filosofia, etnografia, estudos religiosos e história da arte. De muitas maneiras, as ferramentas e métodos característicos dessas ciências são usados ​​em estudos culturais. Por sua vez, a sociologia e a psicologia são avaliadas por muitos pesquisadores como disciplinas de “segundo escalão” no contexto de proximidade daquela que estamos considerando.

O fato é que tanto a sociologia quanto a psicologia estudam, antes de tudo, a pessoa como sujeito biológico ou social - no contexto da sociedade ou da personalidade, respectivamente. A culturologia envolve o estudo de seu trabalho, suas atividades, o componente espiritual de sua vida. É claro que métodos sociológicos e psicológicos podem ser usados ​​para entender melhor os padrões em termos dos fenômenos observados, mas há uma probabilidade maior de usar abordagens características das disciplinas mencionadas acima - por exemplo, filosofia.

O tema dos estudos culturais

As abordagens para entender o assunto dos estudos culturais - bem como as interpretações do termo correspondente - são muito diferentes na comunidade científica.

Por exemplo, segundo uma das interpretações populares, a disciplina em questão deveria estudar o conteúdo, a estrutura e a dinâmica da cultura, os mecanismos de sua origem, a identificação e transmissão de valores.

Outro ponto de vista sugere que os estudos culturais deveriam estudar signos, símbolos, bem como a linguagem da arte e outras áreas da criatividade humana.

Outra abordagem para a compreensão da ciência em questão caracteriza os estudos culturais como um estudo dos mecanismos de auto-realização criativa de uma pessoa por meio da afirmação do sentido da vida.

O objeto da disciplina em questão pode ser o estudo da cultura como a experiência social dos cidadãos de um determinado estado ou civilização, que se expressa nas normas, costumes e componente criativo de suas atividades, e também é transmitida entre diferentes gerações no forma de certos valores.

A disciplina de culturologia é capaz de incluir mecanismos para a comunicação por algumas pessoas das orientações de valor correspondentes a outras. Podem ser religião, tradições, arte, várias fontes - crônicas, literatura filosófica, leis.

Existe uma abordagem segundo a qual a culturologia é classificada em 2 tipos - aplicada e fundamental, com base nas especificidades do assunto.

A culturologia fundamental é caracterizada pelo estudo da cultura com o objetivo de sua cognição conceitual, o desenvolvimento de abordagens e métodos teóricos apropriados, bem como a formação de uma filosofia da cultura.

Por sua vez, a culturologia aplicada baseia-se em grande parte na fundamental e utiliza as ferramentas que desenvolveu para estudar determinadas áreas da atividade humana. Estes podem ser econômicos, sócio-políticos, religiosos ou, por exemplo, a cultura artística do povo. Ao mesmo tempo, o uso de métodos aplicados implica a obtenção de um resultado - por exemplo, em termos de uma política legislativa competente das autoridades destinada a garantir a unidade cultural da nação ou fornecer a seus grupos étnicos individuais a liberdade necessária para implementar o mesmos mecanismos de transferência de valores de uma geração para outra.

O que estuda a disciplina "Culturologia", comum nas universidades russas? Muito depende da especialização específica dos alunos que fazem o curso correspondente. Se o perfil deles são as disciplinas históricas, então, no âmbito da disciplina "Culturologia", eles podem estudar em profundidade certos fenômenos no campo da cultura usando abordagens filosóficas, consideração detalhada de certos fatos históricos. Para estudantes de especializações jurídicas, os programas de estudos culturais costumam ser compilados com ênfase no estudo da influência mútua da cultura de um determinado estado e seu sistema jurídico.

Método de estudos culturais

O próximo aspecto mais importante da disciplina científica em consideração, como qualquer outro, é o método. Entre os pesquisadores russos, é difundida uma abordagem segundo a qual, em relação aos estudos culturais, é legítimo fixar a seguinte gama de métodos:

• diacrônico;
• sincrônico;
• comparativo;
• tipológico;
• semiótica;
• biográfico;
• arqueológico;
• psicológico;
• sociológico.

Vamos considerar suas especificidades com mais detalhes.

O método diacrônico envolve a identificação de fatos, eventos, fenômenos observados no processo de desenvolvimento cultural ao longo do tempo, bem como sua fixação em ordem cronológica.

O método sincronístico permite um estudo comparativo de fenômenos culturais fora do contexto temporal, mas, via de regra, observados no mesmo período histórico.

O método comparativo, por sua vez, envolve uma comparação versátil das culturas de diferentes povos, ou de uma nação, mas em diferentes períodos históricos. Vêm à tona semelhanças, diferenças e também os motivos que as originaram.

A essência do método tipológico é identificar padrões que permitem que uma ou outra amostra de culturas seja combinada em várias categorias, tipos.

O método semiótico baseia-se em conceitos voltados ao estudo dos signos que são utilizados em uma determinada cultura - o alfabeto, os hieróglifos e outras formas de exibir informações ou resultados da criatividade humana.

O método biográfico em estudos culturais é usado se for necessário estudar os principais fatos sobre uma pessoa que influenciou o desenvolvimento da cultura de um determinado povo, estado ou mundo inteiro. Acontece que o papel de uma determinada pessoa na história é tão grande que a cultura - no nível apropriado das comunicações sociais - muda completamente como resultado de sua atividade. Nesse caso, o pesquisador deve estudar minuciosamente não apenas os fatos sobre ela, mas também os detalhes detalhados da biografia da pessoa que influenciou diretamente a modificação dessa cultura ou a formação de uma nova.

"Culturologia" significa literalmente "o estudo da cultura". Em sua forma mais geral, os estudos culturais como uma ciência independente são projetados para responder a três questões principais: o que é cultura? Como a cultura é organizada? Como a cultura se desenvolve?

Assim, os estudos culturais são um ramo do conhecimento sócio-humanitário, cujo tema é a cultura como um sistema especial e integral da vida e atividade humana, as leis de sua ocorrência, desenvolvimento e compreensão.

O lugar dos estudos culturais no sistema das outras ciências

Se definirmos cultura como tudo o que é criado pelo homem e pela humanidade, imediatamente ficará claro por que determinar o status dos estudos culturais causa tais dificuldades. Afinal, acontece que no mundo em que vivemos só existe o mundo da cultura, que existe pela vontade do homem, e o mundo da natureza, que surgiu objetivamente, sem a participação das pessoas. Assim, todas as ciências modernas são divididas em dois grupos - Ciências Naturais(ciências naturais) e ciências sobre o mundo da cultura- ciências sociais e humanas. Além disso, existe uma filosofia que formula abordagens gerais para o estudo do mundo e também analisa o lugar do homem nele e sua relação com a natureza, as outras pessoas e consigo mesmo.

Em outras palavras, todas as ciências sociais e humanas são, em última análise, as ciências da cultura - conhecimento sobre os tipos, formas e resultados da atividade humana. E aí surgem as questões, onde está o lugar dos estudos culturais entre essas ciências e o que ela deveria estudar.

A culturologia surgiu na intersecção da história, filosofia, sociologia, etnologia, antropologia, psicologia social, história da arte, etc. Assim, a culturologia é uma ciência sócio-humanitária complexa. O surgimento dos estudos culturais reflete a tendência geral do movimento do conhecimento científico moderno em direção à síntese interdisciplinar, a fim de obter ideias holísticas sobre uma pessoa e sua cultura. O desenvolvimento do conhecimento científico também levou à síntese das ciências culturais no âmbito dos estudos culturais, à formação de um conjunto interconectado de ideias científicas sobre a cultura como um sistema integral. Ao mesmo tempo, cada uma das ciências com as quais os estudos culturais estão em contato aprofunda a compreensão da cultura, complementando-a com suas próprias pesquisas e conhecimentos.

Estudos Culturais e Filosofia. A culturologia está intimamente ligada à filosofia da cultura. A filosofia desempenha um papel metodológico em relação aos estudos culturais, ela determina as diretrizes cognitivas gerais para os estudos culturais. Ele coloca uma série de problemas para os estudos culturais que são significativos para a vida humana, por exemplo: sobre o significado da cultura, sobre as condições de sua existência, sobre a estrutura da cultura, as razões de suas mudanças. A culturologia, por sua vez, considera a cultura em suas formas específicas. Aqui a ênfase está em explicar as várias formas de cultura com a ajuda de teorias de nível médio, baseadas em materiais antropológicos e históricos. Com essa abordagem, a culturologia permite ver uma imagem holística do mundo humano em toda a diversidade e diversidade dos processos que ocorrem nele.

Estudos Culturais e Historia estão intimamente interligados. A história estuda a sociedade humana em suas formas e condições específicas de existência. Essas formas e condições não permanecem inalteradas de uma vez por todas; uniforme e universal para toda a humanidade. Eles estão em constante mudança, e a história estuda a sociedade em termos dessas mudanças. Portanto, ele destaca os tipos históricos de culturas, compara-os uns com os outros e revela os padrões culturais gerais do processo histórico. Os dados históricos tornam possível descrever e explicar as características históricas específicas da mudança e desenvolvimento da cultura.

Uma visão generalizada da história da humanidade tornou possível formular o princípio do historicismo, segundo o qual a cultura é vista não como uma formação congelada e imutável, mas como um sistema dinâmico de culturas que estão em movimento e se substituem. Assim, o processo histórico aparece como um conjunto de formas específicas de cultura. Cada um deles é determinado por fatores étnicos, religiosos e históricos e, portanto, representa um todo relativamente independente. Cada cultura tem sua própria história original, devido a um complexo de condições peculiares para sua existência.

A culturologia, por sua vez, estuda as leis gerais da cultura e revela suas características tipológicas, desenvolve um sistema de categorias próprias. Nesse contexto, os dados históricos ajudam a construir uma teoria do surgimento da cultura, a revelar as leis de sua formação, movimento e desenvolvimento históricos. Para isso, os estudos culturais estudam a diversidade histórica dos fatos da cultura do passado e do presente, o que permite compreender e explicar a cultura moderna.

Estudos Culturais e Sociologia. Entre cientistas de várias direções, não há objeção à afirmação de que a cultura é um produto da vida social humana e fora da sociedade é impossível. Assim, a cultura é um fenômeno social que se desenvolve de acordo com suas próprias leis. E, nesse sentido, a cultura é objeto de estudo da sociologia. A sociologia estuda, por exemplo, as peculiaridades das atitudes em relação à cultura de vários estratos da sociedade, vários modelos de comportamento humano em sociedade, vários tipos de relações interpessoais, ou seja, a cultura no contexto dos processos sociais, sendo esta última considerada como um fator significativo nas mudanças culturais que afetam não apenas os parâmetros quantitativos da cultura, mas também seu conteúdo.

Cultura e antropologia cultural. A antropologia cultural lida com o estudo do homem como sujeito da cultura. Dá uma descrição da vida de várias sociedades em diferentes estágios de desenvolvimento, seu modo de vida, costumes, costumes e assim por diante. Os antropólogos estudam valores culturais específicos, formas de inter-relações culturais, mecanismos para a transmissão de habilidades culturais de pessoa para pessoa. Podemos dizer que a antropologia cultural se dedica ao estudo das culturas étnicas, descrevendo cuidadosamente seus fenômenos culturais, sistematizando-os e comparando-os. Na verdade, explora uma pessoa em termos da expressão de seu mundo interior nos fatos da atividade cultural. Isso é importante para os estudos culturais, porque nos permite entender o que está por trás dos fatos da cultura, quais necessidades são expressas por suas formas históricas, sociais ou pessoais específicas.

Assim, a relação dos estudos culturais com outras ciências é de natureza dual. Por um lado, cada ciência estuda seu assunto e generaliza o conhecimento adquirido em três níveis. O nível mais alto é tradicionalmente considerado a filosofia de um determinado campo de conhecimento ou campo de atividade - a filosofia da história, a filosofia da economia, a filosofia da arte ... Nesse nível, em regra, as tarefas do mais geral a compreensão do assunto do conhecimento é resolvida, sua essência, lugar no sistema do universo e na visão de mundo do homem são revelados . O nível mais baixo (primeiro ou empírico) de conhecimento está associado à descoberta de fatos e sua sistematização e classificação primárias. O nível empírico do conhecimento nos permite ver os fatos que nos interessam em sua singularidade histórica específica. Entre esses dois níveis de estudo estão as teorias de nível médio, que permitem analisar seqüências ordenadas e repetidas de forma estável de fenômenos da existência humana que têm um caráter sistêmico.

É isso que é aspecto cultural do estudo, existentes em qualquer campo do conhecimento sobre uma pessoa e sua atividade. Nesse nível, são criadas construções conceituais modelo que descrevem não como uma determinada área da vida funciona em geral e quais são seus limites, mas como ela se adapta a condições mutáveis, como se reproduz, quais são as causas e mecanismos de sua ordem. No quadro de cada ciência é possível destacar o campo de investigação dos mecanismos e métodos de organização, regulação e comunicação das pessoas nas áreas relevantes da sua vida. É o que se costuma chamar de “econômico, político, religioso, linguístico, etc. cultura." Assim, em qualquer campo do conhecimento social e humanitário, pode ocorrer uma abordagem culturológica, criando áreas de pesquisa como "culturalogia da economia", "culturalogia da política", "culturalogia da religião", "culturalogia da arte", etc.

Ao mesmo tempo, a culturologia também é um campo de conhecimento independente. Nesse aspecto, pode ser considerada tanto como um grupo separado de ciências quanto como uma ciência separada e independente, ou seja, em sentido estrito e amplo. Em função disso, o objeto dos estudos culturais e sua estrutura são determinados.

O tema dos estudos culturais

Extraímos conhecimento sobre cultura de muitas fontes. Na vida cotidiana, muitos objetos e fenômenos da cultura parecem óbvios, familiares e compreensíveis para o indivíduo. Mas isso não significa que cada pessoa compreenda toda a profundidade de qualquer fenômeno cultural e possa julgar corretamente seu papel, significado e valor. Permanecendo na estrutura da consciência cotidiana, a pessoa na maioria das vezes percebe os objetos e fenômenos que a cercam superficialmente, nem sempre percebendo claramente sua essência. O conhecimento real, os julgamentos fundamentados só são possíveis quando cada fenômeno cultural é considerado em sua totalidade, quando são identificadas as causas, fontes, tendências de mudança e possíveis resultados de seu funcionamento. Os estudos culturais são chamados a estudar essas questões.

Significa que o objeto dos estudos culturais é um conjunto de questões sobre a origem, funcionamento e desenvolvimento da cultura como um modo de vida especificamente humano, diferente do mundo da vida selvagem. Destina-se a estudar os padrões mais gerais de desenvolvimento da cultura, as formas de sua manifestação em todos os tipos de civilização conhecidos pela humanidade.

As principais tarefas dos estudos culturais são:

Explicação profunda, completa e holística da cultura, sua essência, conteúdo, características e funções;

O estudo da gênese (origem e desenvolvimento) da cultura como um todo, bem como de fenômenos e processos individuais na cultura;

Determinar o lugar e o papel do homem nos processos culturais;

Interação com outras ciências que estudam a cultura;

O estudo das informações sobre cultura provenientes da arte, filosofia, religião e outras áreas relacionadas ao conhecimento não científico da cultura;

Estudo do desenvolvimento de culturas individuais.

O objetivo dos estudos culturais torna-se um estudo da cultura, com base no qual sua compreensão é formada. Para isso, é necessário identificar e analisar:

Os fatos da cultura, que juntos constituem um sistema de fenômenos culturais;

Ligações entre elementos da cultura;

Dinâmica dos sistemas culturais;

Modos de produção e assimilação dos fenómenos culturais;

Tipos de culturas e suas normas, valores e símbolos subjacentes
(códigos culturais);

Códigos culturais e comunicações entre eles.

A estrutura dos estudos culturais

A culturologia destacou-se da filosofia da cultura da mesma forma que a física anteriormente, a biologia da filosofia da natureza e a sociologia e a ciência política da filosofia social. O ramo correspondente do conhecimento científico tradicionalmente “gera” da filosofia quando uma base empírica suficiente aparece para isso. O conhecimento culturalológico, como qualquer conhecimento científico, ocorre em dois níveis: empírico e teórico. No nível empírico, eles generalizam e sistematizam preliminarmente o conhecimento sobre um determinado fenômeno cultural. No nível teórico, eles formam teorias, conceitos e leis. Uma vez que o tema dos estudos culturais ainda não está definitivamente definido, atualmente esta ciência está predominantemente no nível empírico.

Além disso, de acordo com as tarefas da ciência cultural, todo o corpo de conhecimento obtido em sua estrutura é dividido em dois tipos - conhecimento fundamental e conhecimento aplicado. A culturologia fundamental é projetada para identificar os padrões gerais de desenvolvimento cultural e, com base neles, estudar os processos socioculturais que ocorrem em uma sociedade particular. A culturologia aplicada é projetada para desenvolver uma metodologia de previsão e gestão proposital de processos socioculturais de acordo com a política social e cultural de um estado.

O estudo de problemas como a gênese da cultura, a tipologia da cultura, a metodologia de estudo da cultura, a relação da cultura com outros fenômenos sociais, a lógica e a filosofia da cultura, pertence ao fundamental, e o estudo das manifestações específicas da cultura, suas formas - ao conhecimento aplicado. O conhecimento sobre os tipos e formas de arte, cultura física e espiritual e outras áreas da cultura também são de natureza aplicada.

Os estudos culturais fundamentais incluem várias áreas principais:

-estudos socioculturais estuda os processos e fenômenos que são gerados pelas pessoas no curso de sua atividade de vida conjunta. Ao mesmo tempo, uma pessoa é considerada não como uma pessoa com características individuais únicas, mas como um sujeito funcional condicional de processos culturais;

-psicologia da cultura(antropologia psicológica) presta atenção principalmente a uma pessoa - portadora de uma determinada cultura. O foco principal é o estudo das normas e valores que fundamentam qualquer cultura, bem como os processos pelos quais uma pessoa aprende essas normas e valores;

- semântica cultural estuda os fenômenos culturais como textos - um sistema de suportes de informação com a ajuda do qual todas as informações socialmente significativas são codificadas, armazenadas e transmitidas. Ao mesmo tempo, os textos podem ser expressos não apenas verbalmente (usando palavras), mas também não verbalmente, bem como usando símbolos, em qualquer produto da atividade humana. A atenção principal é voltada para os processos de comunicação entre as pessoas;

- história dos estudos culturais examina a história e o mecanismo do surgimento e desenvolvimento de certos conceitos e teorias da cultura. A importância da história dos estudos culturais para a ciência cultural é tão grande quanto a importância da história da filosofia para a filosofia. Essas áreas do conhecimento constituem um conjunto significativo de conhecimentos culturais e filosóficos propriamente ditos, e suas construções teóricas modernas
com base nos resultados do pensamento dos predecessores. História
os estudos culturais podem ser considerados não apenas como um
ramo da ciência, mas também como parte da antropologia social e psicológica
e semântica cultural (falaremos sobre isso em detalhes abaixo).

As partes restantes dos estudos culturais fundamentais são um sistema de objetos de estudo que estão hierarquizados entre si - desde o estudo dos padrões teóricos mais gerais dos processos culturais até o estudo de fenômenos e eventos individuais.

A solução de problemas aplicados é tradicionalmente tratada pelos chamados instituições culturais: instituições estatais de perfil político, ideológico e legislativo, diversas organizações públicas (partidos políticos, sindicatos), instituições educacionais, educacionais e educacionais, meios de comunicação, editoras, estruturas publicitárias e turísticas, todo o sistema de cultura física e esportes profissionais. Todas essas instituições culturais estabelecem padrões normativos e são chamadas a regular as orientações de valor das pessoas.

A tarefa mais importante neste caso é o desenvolvimento de uma política cultural comum do Estado e da sociedade. Para fazer isso, é necessário desenvolver as orientações de valor da sociedade, normas sociais de interação entre as pessoas, formular objetivos específicos para cada instituição cultural. O resultado é a política nacional e religiosa adotada pelo estado, os momentos-chave da ideologia do estado nacional.

O objetivo da política cultural é sistematizar e regular os processos de inculturação e socialização dos povos. Este objetivo é alcançado através da educação, esclarecimento, lazer, ciência, religião, criação, publicação e outras instituições estatais e públicas. O número de instituições culturais é bastante grande e todos eles podem ser divididos em vários grupos principais:

1) instituições envolvidas no trabalho direto com a população, entre elas estão:

Instituições educacionais - bibliotecas, museus, salas de aula, etc.;

Institutos de educação estética - museus e exposições de arte, concertos, distribuição de filmes, organização de eventos de entretenimento;

Instituições de lazer - clubes, palácios de cultura, instituições de lazer infantil, arte amadora;

2) instituições criativas - teatros, estúdios, orquestras, conjuntos, equipes de filmagem, outros grupos artísticos e sindicatos criativos;

3) instituições de proteção cultural - organizações e instituições de proteção de monumentos, oficinas de restauração.

Assim, a estrutura dos estudos culturais é bastante complexa e ainda não está totalmente formada. No entanto, a maior parte do conhecimento cultural se enquadra na classificação acima e será discutida com mais detalhes em tópicos e seções subsequentes deste manual.

métodos culturais

Qualquer ciência pressupõe a presença de seu princípio organizador, que geralmente são ferramentas de pesquisa, ou um método de cognição, ou seja, um conjunto de métodos de desenvolvimento teórico da realidade. O conteúdo do conhecimento depende em grande parte do método de pesquisa escolhido corretamente.

Deve-se notar que na ciência não existe um método universal único adequado para resolver quaisquer problemas. Cada um dos métodos científicos gerais tem vantagens e desvantagens e só pode resolver os problemas científicos correspondentes. Portanto, a escolha do método correto é uma das tarefas importantes de qualquer ciência.

Ao contrário das disciplinas científicas privadas, os estudos culturais visam entender tanto as áreas individuais que compõem a cultura quanto compreender a essência da cultura como um todo. A solução de tais problemas envolve o uso de uma variedade de métodos científicos gerais de cognição - observação, experimento, analogia, modelagem, análise e síntese, indução e dedução, hipóteses, análise de texto.

Mas junto com os métodos usados ​​por qualquer ciência, existem na verdade métodos e abordagens de pesquisa culturalológica. Esses métodos de cognição podem ser classificados em vários tipos principais.

1. Genético- nos permite compreender o fenômeno que nos interessa do ponto de vista de sua ocorrência e desenvolvimento. Em outras palavras, este é o princípio do historicismo científico, sem o qual não é possível uma análise objetiva da cultura. Seu uso permite fazer um corte diacrônico do objeto ou processo estudado, ou seja, rastrear seu desenvolvimento a partir de
extinção ou morte.

2. Comparativo- requer uma análise histórica comparativa
diferentes culturas ou quaisquer áreas específicas da cultura em um determinado intervalo de tempo. Nesse caso, geralmente são comparados elementos semelhantes de culturas diferentes, o que permite mostrar sua especificidade. Abordagens comparativas e genéticas estão intimamente inter-relacionadas, muitas vezes atuando como um único método de aprendizagem sobre a cultura.

3. Sistêmico- propõe considerar a cultura como um bem universal da sociedade. A cultura como um todo, assim como qualquer fenômeno cultural, do ponto de vista de uma abordagem sistemática, são formações holísticas, compostas por muitos elementos e subsistemas interligados que estão em uma relação de subordinação hierárquica.
Uma abordagem sistemática permite compreender a cultura, mostrando-a na atualidade na plenitude de suas conexões e relações. Este método é focado em estudar o resultado final da cultura - valores materiais e espirituais. Além disso, analisando a cultura como um fenômeno holístico, permite compará-la com outros fenômenos sociais, avaliar seu papel na vida da sociedade.

4. estrutural-funcional- considera a cultura como um subsistema de um sistema sociocultural integral, cada elemento do qual atua como portador de relações de valor e desempenha um papel de serviço em sistema comum regulação da vida social. Isso permite isolar todos os elementos estruturais, todas as esferas da cultura, para entender como eles estão interconectados entre si e com toda a cultura. Além disso, torna-se possível descobrir que papel esses fenômenos desempenham na cultura, como eles se relacionam com o cumprimento da principal tarefa da cultura - fornecer um modo de vida especificamente humano e
satisfazer todas as necessidades humanas.

5. Sociológico- estuda a cultura e os seus fenómenos como instituição social que confere à sociedade uma qualidade sistémica e permite pensar a cultura do ponto de vista da conveniência específica de determinados estratos sociais ou grupos sociais. Com essa abordagem, qualquer fenômeno cultural é avaliado do ponto de vista de seu pertencimento a um determinado grupo social e de sua capacidade de expressar seus interesses.

6. atividade- compreende a cultura como uma forma específica de atividade humana criativa, que se realiza na criação de diversos objetos culturais e no desenvolvimento da própria pessoa. No âmbito desta abordagem, são estudados os processos de progresso espiritual da sociedade, o autodesenvolvimento da pessoa como sujeito do processo cultural e histórico, os mecanismos de preservação e reprodução da cultura.

7. Axiológico (valor)- reside na alocação daquela esfera da vida humana, que pode ser chamada de mundo dos valores, entendidos como os ideais que esta sociedade se esforça para alcançar. Nesse caso, a cultura atua como um conjunto
valores materiais e espirituais, uma hierarquia complexa de ideais, significados que têm um valor correspondente para uma determinada sociedade. Com esta abordagem, todos os fenômenos estudados são correlacionados com uma pessoa, suas necessidades e interesses. Segundo a abordagem dos valores, a cultura nada mais é do que a realização dos objetivos de uma pessoa que são importantes para sua vida.

8. semiótica- parte da compreensão da cultura como um mecanismo de signo não biológico para a transmissão da experiência de geração em geração, como um sistema simbólico que assegura a herança social. Ao mesmo tempo, qualquer fenômeno da cultura, tanto material quanto espiritual, é entendido como um conjunto ordenado de signos e símbolos que possuem um determinado conteúdo - um texto que deve ser
lida pelo pesquisador.

9. hermenêutica- é característico da maioria das humanidades, pois reflete a necessidade não tanto de conhecimento sobre um fenômeno quanto de sua compreensão, já que conhecimento e compreensão são diferentes entre si. Somente a compreensão de certos fenômenos culturais permite penetrar na essência dos processos em curso. Inicialmente, a hermenêutica estava associada às habilidades de interpretação de textos complexos e ambíguos, agora esse método é estendido ao estudo de qualquer fenômeno cultural.

10. biosférico- caracterizado por uma compreensão global dos problemas da cultura. Ele considera nosso planeta como um sistema único e abrangente, do qual o homem e a sociedade humana são parte integrante. Com esta consideração, a cultura aparece como um resultado natural do desenvolvimento da natureza, torna-se possível analisar a cultura do ponto de vista do papel que ela desempenha no nosso planeta e, possivelmente, no Universo.

11.Educacional (humanitária)- baseia-se na ideia da cultura como esfera independente da atividade espiritual, de importância decisiva para a sociedade. Atuando como uma manifestação da essência humana, a cultura abrange todos os aspectos
a vida humana, aparece como um processo de criação por uma pessoa de suas qualidades humanas. A cultura é considerada a riqueza espiritual da sociedade e a riqueza interior de uma pessoa, baseada em sua busca constante pela verdade, bondade e beleza. Por meio da cultura, a pessoa supera suas limitações naturais e o caráter único de sua existência, realiza sua unidade com a natureza, a sociedade, as outras pessoas, com o passado e o futuro.

Depois de ler este artigo, você aprenderá o que são estudos culturais, o que essa ciência estuda, quais variedades dela se destacam e com quais outras disciplinas ela interage. Vamos considerar tudo isso em detalhes. Em primeiro lugar, devemos decidir sobre o significado do conceito de interesse para nós. Estudos culturais é um termo derivado das seguintes palavras antigas: "cultura" (latim, traduzido como "cultivo") e "logos" (grego, "ensino"). Acontece que sobre a cultura. No entanto, nem tudo é tão simples quanto parece à primeira vista. A própria palavra "cultura" tem vários significados. Isso deve ser levado em consideração para dar uma resposta completa à pergunta: "O que são estudos culturais?"

O que é cultura?

No "Dicionário" de Adelung de 1793, este conceito significa o enobrecimento de todas as qualidades morais e mentais de um povo ou pessoa. I. Herder deu-lhe vários significados diferentes. Entre eles, pode-se notar a capacidade de desenvolver novas terras, domesticar animais; o desenvolvimento do comércio, artesanato, artes, ciências, etc. As ideias de Herder geralmente coincidem com a opinião de Kant, que relacionava os sucessos da cultura com o desenvolvimento da mente. Kant acreditava que o estabelecimento da paz universal é o objetivo final ao qual a humanidade aspira.

Cultura nacional e mundial

A cultura é um sistema multinível. É costume subdividir de acordo com a transportadora. Alocar, dependendo disso, cultura nacional e mundial. O mundial é uma síntese das melhores conquistas de várias culturas nacionais e povos que habitam nosso planeta.

O nacional, por sua vez, é uma síntese de culturas de estratos sociais, classes e grupos de uma determinada sociedade. Sua originalidade, originalidade e originalidade se manifestam tanto em (linguagem, religião, pintura, música, literatura) quanto em material (tradições de produção e trabalho, características de limpeza).

Cultura espiritual e material

A cultura também é dividida em gêneros e espécies. A base para esta divisão é o homem. Existe cultura espiritual e material. No entanto, essa divisão é frequentemente condicional, pois na realidade eles são interpenetrantes e intimamente relacionados. Alguns culturologistas acreditam que é errado classificar certos tipos de cultura apenas como espirituais e materiais. Eles permeiam todo o seu sistema. Esta é uma cultura estética, ecológica, política e econômica.

Cultura e humanismo

A cultura está historicamente associada ao humanismo, pois se baseia em uma medida do desenvolvimento humano. Nem as descobertas científicas, nem as conquistas técnicas em si determinam esta ou aquela sociedade, se ao mesmo tempo não houver humanidade nela. Portanto, a humanização da sociedade é a sua medida. O objetivo da cultura pode ser considerado o desenvolvimento integral do homem.

Funções da cultura

Existem muitos deles, listaremos apenas os principais. A função principal é humanista, ou humano-criativa. Todas as outras funções estão relacionadas a ela de uma forma ou de outra. Pode-se até dizer que eles fluem dela.

A função mais importante da cultura é a transferência da experiência social. Também é chamado de informação ou função de continuidade histórica. A cultura, que é um complexo sistema de signos, é o único mecanismo pelo qual a experiência social da humanidade é transmitida de um estado a outro, de uma época a outra, de uma geração a outra. Não é por acaso que é chamada de memória social de toda a humanidade. Se a continuidade for quebrada, as novas gerações estão condenadas à perda da memória social.

Outra função importante da cultura é epistemológica (cognitiva). Esta característica está intimamente relacionada com a primeira. A cultura concentra a experiência de muitas gerações, acumula conhecimento sobre o mundo e, assim, cria oportunidades favoráveis ​​para seu desenvolvimento e conhecimento.

A função normativa (reguladora) está associada à definição de diferentes tipos e aspectos das atividades pessoais e sociais das pessoas. A cultura influencia o comportamento humano na esfera da vida cotidiana, do trabalho, das relações interpessoais. Regula as ações e ações das pessoas e até mesmo a escolha de valores espirituais e materiais. Observe que a função reguladora se baseia na lei e na moralidade como sistemas normativos.

O signo (semiótico) é outra função importante. A cultura é um sistema de signos. Pressupõe conhecê-lo, possuí-lo. É impossível dominar suas realizações sem estudar os sistemas de signos.

Também muito importante. Cultura é um sistema de valores. Forma certas orientações axiológicas e ideias nas pessoas. Por sua qualidade e nível, costumamos julgar a cultura das pessoas. O conteúdo intelectual e moral, via de regra, é o critério de avaliação.

O Surgimento dos Estudos Culturais

Observe que o conceito de "culturologia" surgiu há relativamente pouco tempo, no final do século XIX - início do século XX. Os pesquisadores começaram a usá-lo junto com conceitos sinônimos. Por exemplo, E. B. Tylor, antropólogo e etnógrafo inglês, deu o seguinte título ao primeiro capítulo de seu livro, escrito em 1871, The Science of Culture. E W. F. Ostwald, um filósofo, físico e químico alemão, em sua obra de 1915 "System of Sciences" propôs chamar a totalidade da pesquisa e o ramo do conhecimento sobre os modos de atividade que são especificamente humanos, "culturologia", ou "a ciência da civilização".

Esta ciência passou por várias etapas em sua formação e desenvolvimento em sua curta história. A história dos estudos culturais é marcada pela criação de uma série de abordagens. Além disso, distingue numerosos modelos, ou variedades. Hoje, existem 3 abordagens principais que definem os estudos culturais como uma ciência. Vamos caracterizar brevemente cada um deles.

Três Abordagens

Primeiro, é um complexo de disciplinas que estudam a cultura. Em segundo lugar, esta é uma seção especial da disciplina sócio-humanitária. Nesse sentido, essa ciência no estudo da cultura conta com métodos próprios (por exemplo, a filosofia da cultura na filosofia). Em terceiro lugar, é uma disciplina científica independente, que possui uma especificidade única.

Consideraremos o sujeito e o objeto dos estudos culturais do ponto de vista desta última abordagem.

Objeto e sujeito dos estudos culturais

O objeto da ciência é um conjunto de processos e fenômenos da realidade qualitativamente definidos, que, em suas principais características, natureza interna, leis de desenvolvimento e funcionamento, são significativamente diferentes de outros objetos dessa realidade. O assunto também expressa o interesse dos cientistas pelo estudo de uma determinada área da realidade. É claro que a cultura pode ser tanto o sujeito quanto o objeto de pesquisa. Como objeto, é considerado no sentido amplo da palavra. Deste ponto de vista, muitas vezes é definido como uma combinação de vários métodos e resultados da atividade humana, que são transmitidos de geração em geração de forma não biológica (pelo método de educação e treinamento). Este objeto de estudos culturais é inerente não só a ela, mas também a várias ciências socio-humanitárias.

Quanto ao assunto, existem 2 pontos de vista na literatura nacional. A primeira delas é que se trata de uma cultura “no sentido estrito da palavra”. O interesse da pesquisa neste caso está direcionado para os seguintes aspectos gerais da atividade humana:

Sinal, sistema semiótico (B. A. Uspensky, Yu. M. Lotman);

Meios de acordo mútuo e entendimento mútuo na atividade coletiva, ou seja, normas sociais existentes na sociedade (A. Ya. Flier);

A totalidade dos significados e valores (A. A. Radugin, N. S. Chavchavadze).

O segundo ponto de vista refere-se à escola de Leningrado (Ikonnikova, Kagan, Bolshakov e outros). Segundo ela, é importante para os estudos culturais ao estudar cultura que não seja tão importante levar em conta sua versatilidade. É mais importante considerá-lo como um sistema completo.

Modelos (variedades) de estudos culturais

Cabe ressaltar que as dificuldades em determinar o sujeito e o objeto de pesquisa nos estudos culturais surgem devido às especificidades da cultura, que é o elo entre uma pessoa e o mundo que a cerca. Além disso, é uma forma especial de ser inerente à sociedade e ao homem. Portanto, ela pode ser estudada de diversas formas, ou seja, com diferentes métodos. Hoje existem muitos modelos de estudos culturais, mas uma única ciência ainda não foi criada. Esses modelos são baseados em diferentes abordagens e métodos no estudo da cultura. Eles podem ser reduzidos a várias variedades principais. Cada um deles trata de questões específicas dos estudos culturais. Vamos caracterizar brevemente cada um deles.

A culturologia filosófica define a essência da cultura, como ela difere da natureza. Sua principal tarefa é explicá-lo e compreendê-lo, analisando suas características mais essenciais e comuns. O objeto de estudo deste modelo é o papel, funções e na vida da sociedade e do homem. Além disso, determina tendências na evolução da cultura. E, por fim, esse modelo revela os motivos de seu apogeu e crise, altos e baixos.

O que são estudos históricos culturais? É fácil adivinhar que nos dá conhecimento sobre uma determinada cultura em um determinado período histórico. No entanto, seu assunto é um pouco mais amplo. Esta é uma cultura regional, nacional, mundial ou relacionada a uma determinada época. Este modelo expõe os fatos, descreve suas manifestações e eventos nele, destacando as conquistas mais marcantes da humanidade. Essas são as principais tarefas da culturologia histórica.

Ainda não consideramos todos os modelos (variedades). O que os estudos culturais sociológicos estudam? Considera os fenômenos e processos socioculturais que ocorrem na sociedade. Este modelo estuda o funcionamento da cultura como um todo na sociedade. No entanto, não apenas isso. As tarefas dos estudos culturais sociológicos incluem o estudo de subculturas individuais.

Vamos para o próximo modelo. Também é necessário falar sobre o que os estudos culturais psicanalíticos estudam. Explora os problemas do indivíduo, que atua como consumidor e criador das conquistas da civilização. Seu assunto são as características individuais da atitude de uma pessoa em relação à cultura, a originalidade de seu comportamento espiritual.

Os estudos culturais etnológicos (étnicos) exploram costumes e tradições, rituais, crenças e mitos. Além disso, ela se interessa pelo modo de vida das sociedades pré-industriais, tradicionais e povos arcaicos.

A culturologia filológica lida com o estudo da cultura nacional através da arte popular oral, literatura e linguagem.

Descrevemos apenas suas principais variedades ou modelos. À pergunta: "O que são estudos culturais?" nós respondemos. Agora vamos falar sobre as disciplinas e ciências com as quais ele interage.

Interação com disciplinas sócio-humanitárias

Cultura Esta expressão pertence a Demócrito, um antigo filósofo grego. A cultura não é herdada biologicamente, mas apenas através da educação, treinamento, familiarização com ela. Vamos considerar como a ciência de interesse interage com outras disciplinas sócio-humanitárias. Todos eles são divididos nos dois grupos a seguir:

As que se distinguem de acordo com o tipo de atividade especializada (por exemplo, pedagogia, estudos religiosos, história da arte, ciências políticas, ciências económicas, etc.);

Ciências sobre os aspectos gerais da atividade humana (sociológicos, psicológicos, históricos, etc.).

O desenvolvimento dos estudos culturais ocorre em interação com o primeiro grupo. Aqui a ciência que nos interessa atua como esfera de síntese interdisciplinar. Ela está interessada em quais padrões gerais de desenvolvimento podem ser encontrados na política, economia, religião e outros campos de atividade. No âmbito da interação com o segundo grupo, destaca-se um método cultural específico, que pode ser aplicado em quaisquer ciências humanas e sociais.

Interação com história, etnografia, arqueologia e filosofia

A relação desta ciência com a história é óbvia. Nem um único livro de história está completo sem uma história sobre as conquistas culturais da época, sobre a vida cultural das pessoas. Além disso, a ciência que nos interessa está ligada à etnografia, que estuda as características culturais e cotidianas de diferentes nacionalidades. A arqueologia estuda a história da sociedade com base nos restos materiais da vida humana. Mas as conquistas da cultura são valores espirituais e materiais.

Os métodos arqueológicos permitem estudar as conquistas de várias nacionalidades e épocas históricas. A filosofia também está relacionada aos estudos culturais. É uma ferramenta para cognição, previsão, interpretação e suas teorias são usadas. Os estudos culturais, como outras ciências, precisam de uma filosofia na qual se baseiem todos os ramos do conhecimento. Ajuda a entender a essência da civilização, a avaliar a sociedade, bem como o nível de desenvolvimento da cultura de um determinado ângulo.

Então, abrimos o tópico declarado. Em conclusão, acrescentamos que os estudos culturais estão se desenvolvendo ativamente hoje. As universidades oferecem aos alunos formação profissional nesta área. Embora os especialistas neste campo não sejam procurados da mesma forma que, digamos, no campo da economia, muitos graduados consideram a direção da "culturologia" uma das prioridades.

1. Estudos culturais como ciência

A culturologia é uma ciência complexa, cujo tema é a cultura como uma parte especial da vida da sociedade humana, seu papel e significado na vida dos indivíduos e da sociedade como um todo.

A culturologia estuda os pré-requisitos e processos de formação e desenvolvimento de certos fenômenos das esferas material e espiritual da vida de várias comunidades de pessoas.

Os estudos culturais não podem se limitar à explicação. Afinal, a cultura é sempre dirigida à subjetividade humana e não existe fora de uma relação viva com ela. Portanto, para compreender seu objeto, os estudos culturais precisam de compreensão, ou seja, a aquisição de um envolvimento semântico-intuitivo holístico do sujeito no fenômeno compreendido.

A culturologia estuda não apenas a cultura como um todo, mas também várias áreas, muitas vezes muito específicas, da vida cultural, interagindo (até a interpenetração) com antropologia, etnografia, psicologia, sociologia, teoria econômica, lingüística, etc., ao mesmo tempo decidindo próprias tarefas de pesquisa. Em outras palavras, a culturologia é uma ciência humanitária complexa, a ciência da arte aplicada.

Os estudos culturais pertencem à família das humanidades. De um modo geral, quase todas as humanidades, de uma forma ou de outra, estudam a cultura e suas manifestações. Em primeiro lugar, é ela quem compreende a cultura como um todo - desde a vida cotidiana até as concepções de mundo e homem, integrando os conhecimentos sobre cultura que recebemos de outras disciplinas humanitárias. Em segundo lugar, isso permite estudar a cultura como um fenômeno qualitativamente peculiar, como um sistema que, como se sabe, é sempre mais rico que a soma de seus componentes e a ela não pode ser reduzido. E em terceiro lugar, esta ciência é capaz de revelar as leis culturológicas mais gerais que operam em todos os "níveis" da cultura e são aplicáveis ​​aos seus mais diversos objetos - de um indivíduo à humanidade como um todo.

Ao mesmo tempo, os estudos culturais não podem e não devem substituir os estudos especiais nas humanidades relacionadas. Como uma ciência humana, os estudos culturais naturalmente têm laços mais ou menos estreitos com outras disciplinas humanas. Assim, a culturologia tem muito em comum com a filosofia, especialmente com aquele ramo da filosofia que considera a questão principal da filosofia não a primazia do espírito ou da matéria, mas o significado da vida humana. De uma forma ou de outra, mas a filosofia e os estudos culturais colocam e tentam resolver problemas semelhantes. Também destacamos a conexão dos estudos culturais com a estética, a história geral da arte, a crítica literária e a história.

Formas de cultura referem-se a tais conjuntos de regras, normas e modelos de comportamento humano que não podem ser considerados entidades completamente autônomas; nem são partes constituintes de um todo. Cultura alta ou de elite, cultura popular e cultura de massa são chamadas de formas de cultura porque representam uma forma especial de expressar o conteúdo artístico. A cultura erudita, folclórica e de massa diferem em um conjunto de técnicas e meios visuais de uma obra de arte, autoria, público, meios de transmitir ideias artísticas ao público e o nível de habilidades de execução.

Chamaremos de tipos de cultura tais conjuntos de regras, normas e comportamentos que são variedades de uma cultura mais geral. Por exemplo, uma subcultura é um tipo de cultura dominante (nacional) que pertence a um grande grupo social e se distingue por alguma originalidade. Por exemplo, uma subcultura jovem foi criada por uma faixa etária de pessoas de 13 a 19 anos. Eles também são chamados de adolescentes. A subcultura juvenil não existe isolada da nacional, ela interage constantemente e é alimentada por ela. O mesmo pode ser dito sobre a contracultura. Esse nome é chamado de subcultura especial, antagônica à cultura dominante. Faremos referência aos principais tipos de cultura:

a) a cultura, subcultura e contracultura dominante (nacional);

b) culturas rurais e urbanas;

c) cultura ordinária e especializada.

Cultura espiritual e material requer discussão especial. Eles não podem ser classificados como indústrias. formas, tipos ou tipos de cultura, uma vez que esses fenômenos combinam em graus variados todas as quatro características de classificação. É mais correto considerar a cultura espiritual e material como formações combinadas ou complexas, afastadas do esquema conceitual geral. Eles podem ser chamados de fenômenos transversais que penetram ramos, tipos, formas e tipos de cultura.

Cultura e suas definições

O conceito de cultura pode ser usado em vários significados.

Em primeiro lugar, pode servir para designar qualquer comunidade cultural e histórica específica caracterizada por certos parâmetros espaciais e temporais (cultura primitiva, cultura do Antigo Egito, cultura do Renascimento, cultura da Ásia Central, etc.).

Em segundo lugar, o termo cultura é usado para se referir às especificidades das formas de vida de povos individuais (culturas étnicas).

Em terceiro lugar, a cultura pode ser entendida como uma generalização, um modelo construído de acordo com um determinado princípio.

Podemos falar da integridade da cultura no sentido de que ela é um fenômeno puramente humano, ou seja, se desenvolve junto com o homem e graças ao seu esforço criativo. As pessoas, precisamente porque são pessoas, em todos os momentos e, apesar de todas as diferenças no ambiente natural e geográfico, colocam-se as mesmas questões, procuram resolver os mesmos problemas, equiparando a sua vida na Terra. Desvendar os segredos da natureza, a busca do sentido da vida, os impulsos criativos, o desejo de harmonia nas relações humanas, comuns a todos os tempos e povos.

Os antropólogos americanos A. Kroeber e K. Kluckhohn analisaram mais de 150 definições de cultura e as dividiram em seis tipos principais.

As definições normativas são divididas em dois grupos. A primeira delas são definições que focam na ideia de um modo de vida.

O segundo grupo - definições que focam em ideias sobre ideais e valores.

Funções da cultura

A cultura como forma de atividade destina-se, em última análise, a preservar e desenvolver seu próprio conteúdo, ou seja, pessoa. A finalidade da cultura, o seu dever ou o papel que desempenha na vida humana, exprime-se nas suas funções:

) a função criadora (criativa) da cultura é fundamental. Todas as outras funções estão de alguma forma conectadas a ela e até decorrem dela. Em sua influência sobre a natureza, na busca e produção de meios para satisfazer suas necessidades, uma pessoa forma um mundo especial de objetos e valores - cultura, e nesse processo realiza grandiosos esforços criativos que animais ou insetos não podem fazer.

"Superando" o código genético de um ser biológico, a pessoa se desenvolve artificialmente, ou seja, aqui a cultura atua como uma forma de realização criativa de uma pessoa, que são extremamente diversas.

Mas a cultura não apenas convida a pessoa a criar, mas também impõe restrições a ela. Essas restrições se aplicam não apenas à sociedade, mas também à natureza. Os tabus culturais protegem a sociedade da destruição.

) a função cognitiva está intimamente relacionada com a função criativa. O próprio processo de transformação, mudança está associado a um ato cognitivo profundo. Sem conhecimento sobre o mundo circundante, seria impossível formar um mundo cultural. A cultura, concentrando em si os melhores exemplos de criatividade, feitos com base em seus conhecimentos, adquire a capacidade de acumular os mais ricos conhecimentos sobre o mundo e, assim, criar oportunidades favoráveis ​​para seu conhecimento e desenvolvimento.

Pode-se argumentar que uma sociedade é tão intelectual quanto usa o conhecimento mais rico contido no pool genético cultural da humanidade. A maturidade de uma cultura é amplamente determinada pela medida de domínio dos valores culturais do passado. Por exemplo, o Japão conseguiu um grande avanço em seu desenvolvimento devido a essa capacidade de sua cultura. Outras sociedades, incapazes de usar as funções cognitivas da cultura, podem parar seu desenvolvimento, condenando-se ao atraso.

Cultura e civilização

O conceito de civilização é um dos conceitos mais importantes da ciência social moderna e das humanidades. Este conceito é muito multifacetado e hoje a sua compreensão é incompleta. Na vida cotidiana, o termo civilização é usado como equivalente à palavra cultural e é mais frequentemente usado como adjetivo (país civilizado, povo civilizado). A compreensão científica da civilização está associada às especificidades do objeto de estudo, ou seja, depende diretamente do campo da ciência que revela esse conceito: estética, filosofia, história, ciência política, estudos culturais. Dependendo das especificidades da pesquisa na civilização, eles veem:

tipo cultural e histórico (Danilevsky, Toynbee),

uma mudança no paradigma cultural, manifestada através da forma e do estilo (Spengler),

interdependência de mentalidade e estrutura econômica (Weber),

Etapas de formação da relação entre civilização e cultura:

Sociedade comunal primitiva - a Idade Média. Cultura e civilização não estão divorciadas, a cultura é vista como uma pessoa seguindo a ordem cósmica do mundo, e não como resultado de sua criação.

Renascimento. Pela primeira vez, a cultura foi associada à criatividade individual e pessoal de uma pessoa, e a civilização - ao processo histórico da sociedade civil, mas ainda não houve discrepâncias.

Iluminação - novo tempo. A cultura é um indivíduo-pessoal, ao mesmo tempo uma estrutura social-civil dos conceitos da sociedade sobrepostos uns aos outros. Os iluministas europeus usaram o termo "civilização" para se referir a uma sociedade civil na qual reina a liberdade, a igualdade, a educação, o esclarecimento, ou seja, a civilização foi usada para se referir à qualidade cultural da sociedadeÞ Morgan e Engels entendem a civilização como um estágio no o desenvolvimento da sociedade seguindo a selvageria e a barbárie, esse é o começo da divergência de conceitos.

A última vez. Cultura e civilização são divorciadas, não é por acaso que já no conceito de Spengler, cultura e civilização atuam como antípodas. lógica do desenvolvimento estético

6. Cultura material e espiritual

A própria existência da cultura atua como um único processo que pode ser dividido em duas esferas: material e espiritual.

A cultura material é dividida em:

produção e cultura tecnológica, que são os resultados materiais da produção material e os métodos de atividade tecnológica de uma pessoa social;

reprodução da raça humana, que inclui toda a esfera das relações íntimas entre um homem e uma mulher.

Deve-se notar que a cultura material é entendida não tanto como a criação do mundo objetivo das pessoas, mas como a atividade para formar as "condições da existência humana". A essência da cultura material é a personificação de uma variedade de necessidades humanas que permitem que as pessoas se adaptem às condições biológicas e sociais da vida. Os valores da cultura material, via de regra, têm um preço determinado, assim como prazos de consumo.

O conceito de cultura espiritual:

contém todas as áreas de produção espiritual (arte, filosofia, ciência, etc.),

mostra os processos sócio-políticos que ocorrem na sociedade.

Culturas materiais e espirituais estão intimamente relacionadas. É difícil traçar uma linha entre eles.

Mito e religião como formas de cultura

O desenvolvimento da cultura é acompanhado pelo surgimento e formação de sistemas de valores relativamente independentes. A princípio, eles são incluídos no contexto da cultura, mas depois o desenvolvimento leva a uma especialização cada vez mais profunda e, finalmente, à sua relativa independência. Aconteceu com a mitologia, religião, arte, ciência.

O mito não é apenas a primeira forma histórica de cultura, mas também uma mudança na vida espiritual de uma pessoa, que persiste mesmo quando o mito perde seu domínio absoluto. A essência universal do mito reside no fato de ser uma geminação semântica inconsciente de uma pessoa com as forças do ser direto, seja o ser da natureza ou da sociedade. Se o mito atua como a única forma de cultura, então essa geminação leva ao fato de que uma pessoa não distingue significado de propriedade natural, mas semântica (conexão associativa de causa e efeito. Tudo é animado e a natureza age como um mundo de criaturas formidáveis, mas mitológicas relacionadas ao homem - demônios e deuses.

A religião, como o mito, expressa a necessidade de uma pessoa sentir seu envolvimento nos fundamentos do ser. No entanto, agora o homem não está mais procurando seus fundamentos na vida imediata da natureza. Os deuses das religiões desenvolvidas estão no reino do outro mundo (transcendental). Diferentemente do mito, não é a natureza que aqui é divinizada, mas as forças sobrenaturais do homem e, sobretudo, o espírito com sua liberdade e criatividade. Ao colocar o divino do outro lado da natureza e entendê-lo como um absoluto sobrenatural, uma religião desenvolvida libertou o homem da fusão mitológica com a natureza e da dependência interna das forças e paixões elementais.

A religião começou a dominar a cultura após o mito. Os valores da cultura secular e os valores da religião muitas vezes não são harmoniosos e se contradizem. Por exemplo, na compreensão do sentido da vida, na compreensão do mundo, etc. O principal em quase qualquer religião é a fé em Deus ou a fé no sobrenatural, em um milagre incompreensível pela razão, de forma racional. Nesse sentido, todos os valores da religião são formados. A cultura, via de regra, modifica a formação da religião, mas tendo se estabelecido, a religião começa a mudar a cultura, de modo que o desenvolvimento posterior da cultura está sob a influência significativa da religião.

Arte e ciência como forma de cultura

A arte cria uma "segunda realidade" para uma pessoa - um mundo de experiências de vida, expressas por meios figurativos e simbólicos especiais. A introdução a este mundo, a autoexpressão e o autoconhecimento nele constituem uma das necessidades mais importantes da alma humana.

A arte produz seus valores por meio da atividade artística, desenvolvimento artístico da realidade. A tarefa da arte se reduz ao conhecimento da estética, à interpretação artística dos fenômenos do mundo circundante pelo autor. No pensamento artístico, as atividades cognitivas e avaliativas não são separadas e são usadas em unidade. Tal pensamento funciona com a ajuda de um sistema de meios figurativos e cria uma realidade derivada (secundária) - avaliações estéticas. A arte enriquece a cultura com valores espirituais por meio da produção artística, por meio da criação de ideias subjetivas sobre o mundo, por meio de um sistema de imagens que simbolizam os significados e ideais de uma determinada época, de uma determinada época.

O papel da arte no desenvolvimento da cultura é controverso. É construtivo e destrutivo, pode educar no espírito de ideais elevados e vice-versa. No conjunto, a arte, graças à subjetivação, é capaz de manter a abertura do sistema de valores, a abertura da busca e escolha da orientação na cultura, o que acaba por trazer à tona a independência espiritual da pessoa, a liberdade do espírito . Para a cultura, este é um potencial importante e um fator de desenvolvimento.

A ciência tem como objetivo a reconstrução racional do mundo com base na compreensão de seus padrões essenciais. Está intimamente ligada à filosofia, que atua como metodologia geral do conhecimento científico, e também permite compreender o lugar e o papel da ciência na cultura e na vida humana.

A ciência é uma das novas instituições na estrutura da cultura. No entanto, sua importância está crescendo rapidamente, e a cultura moderna traz profundas mudanças sob a influência da ciência. A ciência existe como uma forma especial de produzir conhecimento objetivo. A objetividade não inclui uma atitude valorativa em relação ao objeto de conhecimento, ou seja, a ciência despoja o objeto de qualquer valor para o observador. A ciência, dando conhecimento ao homem, o arma, lhe dá força.

O valor humanístico, o papel cultural da ciência são ambíguos. Se o valor da ciência é medido por consequências práticas, então, por um lado, deu o computador e, por outro, armas nucleares. O maior valor para a ciência é a verdade, enquanto o maior valor para a cultura é o homem. A ciência, sendo um meio poderoso de racionalizar o trabalho humano, pode "robotizar" uma pessoa com sucesso. Ao suprimir outras formas de verdade, a ciência limita as possibilidades de desenvolvimento espiritual. No esforço de controlar o conteúdo da educação, a ciência controla indiretamente o sistema de diretrizes humanas, o que posteriormente leva à criação de condições para a formação de uma pessoa unidimensional, ou seja, um especialista estreito e profundo.

O resultado mais importante do progresso científico é o surgimento da civilização como um sistema de formas racionalizadas e tecnicizadas da existência humana.

A história moderna da humanidade sem ciência é inimaginável. A ciência pertence à cultura moderna, dá origem à civilização e, assim, os vincula a uma educação holística. A ciência tornou-se um fator fundamental para a sobrevivência da humanidade, ela experimenta suas possibilidades, cria novas possibilidades, reconstrói os meios da vida humana e, com isso, muda a própria pessoa. As possibilidades criativas da ciência são enormes e estão transformando a cultura cada vez mais profundamente. Pode-se argumentar que a ciência tem um certo papel cultural, ela dá à cultura formas e atributos racionalistas.

Cultura oficial, contracultura, subcultura

A cultura oficial, via de regra, tem maior potencial de sustentabilidade do que a contracultura, conta com um amplo sistema de coerção social rural, subculturas juvenis, etc.).

Subculturas vêm em muitas formas. Alguns são determinados pelas peculiaridades do desenvolvimento histórico, outros - pelos modos e formas de identificação cultural de pessoas específicas. Vamos nos deter no espectro principal das variações subculturais modernas.

subculturas étnicas.

Subculturas religiosas.

subculturas de idade.

A contracultura (latim - contra) é a direção do desenvolvimento da cultura moderna, que se opõe à atmosfera espiritual predominante da sociedade industrial moderna. A contracultura se espalhou entre alguns jovens dos países ocidentais nas décadas de 60 e 70. século 20 A contracultura é caracterizada pela rejeição de valores sociais estabelecidos, normas e ideais morais, padrões e estereótipos da cultura de massa. A contracultura visa derrubar a cultura moderna, que parece ser uma violência organizada contra o indivíduo, um estrangulador de impulsos criativos. Na década de 1970, o movimento de contracultura chegou a um beco sem saída e se dividiu em muitos grupos diversos.

Elite, folk e cultura de massa

Cultura de elite, sua essência está associada ao conceito de elite e geralmente se opõe às culturas populares e de massa. Elite (elite, francês - escolhido, melhor, seletivo, seletivo), como produtor e consumidor desse tipo de cultura em relação à sociedade, representa, do ponto de vista de sociólogos, culturólogos ocidentais e domésticos, o mais alto, privilegiado estratos (camada), grupos, classes que exercem as funções de gestão, desenvolvimento da produção e cultura. Isso afirma a divisão da estrutura social em superior, privilegiado e inferior, a elite e o restante das massas. As definições de elite em diferentes teorias sociológicas e culturais são ambíguas.

A cultura de elite é formada dentro das camadas privilegiadas de qualquer área (na política, comércio, arte), comunidades e inclui, como cultura, valores folclóricos, normas, ideias, ideias, conhecimento, estilo de vida, etc. em um signo-simbólico e seu material expressão, bem como formas de seu uso prático (ver Cultura popular). Essa cultura abrange várias esferas do espaço social: política, econômica, ética e jurídica, artística e estética, religiosa e outras áreas da vida pública. Pode ser visto em diferentes escalas.

Em um sentido amplo, a cultura de elite pode ser representada por uma parte bastante grande da cultura nacional (nationwide). Neste caso, tem nela raízes profundas, incluindo a cultura popular, num sentido diferente e restrito - declara-se um "soberano", por vezes oposto a uma cultura nacional, de certa forma isolado dela.

A cultura de massa é um produto da era industrial e pós-industrial, associada à formação de uma sociedade de massa. A atitude em relação a ela de pesquisadores de diferentes perfis - culturólogos, sociólogos, filósofos, etc., é ambígua. A uns assusta e repele com a sua agressividade e pressão, a ausência de quaisquer restrições morais e éticas, outros encanta, outros mostra indiferença. O fenômeno da cultura de massa é entendido de diferentes maneiras. Alguns pesquisadores interpretam literalmente, ou seja, como uma cultura de massas, criada pelas massas, é assim identificada com a cultura popular. Às vezes, é considerada uma cultura profissional e institucionalizada que substituiu a arte popular tradicional em sua versão clássica (histórica), que supostamente finalmente caiu no passado. Há um ponto de vista segundo o qual a cultura de massa aparece como universal, cosmopolita, passando para uma fase de cultura global (em escala global), quando as encarnações culturais profissionais (clássicas), modernistas e outras se transformam em subculturas. Cada um deles está encerrado em seu próprio espaço sociocultural limitado e voltado para um público restrito.

Na maioria das vezes, nos estudos culturais estrangeiros e domésticos, a cultura de massa é entendida como “uma forma massiva de ser cultura em uma sociedade industrial moderna, um tipo de “indústria cultural” que produz produtos culturais todos os dias em larga escala, destinados ao consumo de massa , subordinado a ele como seu objetivo, distribuído por meio de canais. , incluiremos mídia e comunicações de massa tecnicamente avançadas: D. McDonald's, S. Moskovichi, D. Burstin, O. Huxley, E. Moren, B. Rosenberg, D. Bell , M. Fishwick e muitos outros.

A cultura popular no aspecto culturológico será compreendida de forma bastante ampla e não limitada à sua camada histórica, relacionada ao passado distante, ou seja, como uma esfera de atividade cultural não especializada (não profissional) de tradição oral, existindo de acordo com o tipo folclórico no passado e no presente, transmitida de geração em geração no processo de interação direta (ações conjuntas, laborais, cerimoniais e ritual, festivo). Os elementos que a compõem (assim como a cultura como um todo) incluem: valores, normas, significados, ideias, ritos, rituais, representações, conhecimentos, crenças, estilo de vida, criatividade artística, etc. encarnação material, bem como métodos de atividade, trabalho, utilitário e doméstico (casa, criação de filhos, etc.), tecnologias de funcionamento, ou seja, manejo prático de valores, significados, formas de sua manutenção, preservação e transmissão de uma geração a outra, bem como sua transformação, renovação.

Tipologia da cultura, princípios da tipologia

classificação de vários tipos e formas de religiões locais e mundiais. T.K. com base em vários critérios:

ligação com a religião (culturas religiosas e seculares);

filiação regional da cultura (culturas do Oriente e do Ocidente, mediterrânea, latino-americana);

características regionais e étnicas (russo, francês);

pertencer ao tipo histórico de sociedade (a cultura de uma sociedade tradicional, industrial, pós-industrial);

estrutura econômica (cultura de caçadores e coletores, jardineiros, agricultores, criadores de gado, cultura industrial);

esfera da sociedade ou tipo de atividade (produção cultural, política, econômica, pedagógica, ambiental, artística, etc.);

ligação com o território (cultura rural e urbana);

especialização (cultura ordinária e especializada);

etnia (popular, nacional, cultura étnica);

nível de habilidade e tipo de público (alto ou elite, folk, cultura de massa), etc.

Conceitos culturais de Schopenhauer e Nietzsche

A contribuição de Schopenhauer para os estudos culturais é vista no fato de ter sido ele quem apontou para o espaço onde se formam os valores e normas humanas que determinam sua atividade, cultura, em sua maior parte fora do razoável. O homem é um ser sofredor. Ser e sofrer são conceitos inter-relacionados. Na filosofia de Schopenhauer, o sofrimento é interpretado positivamente, pois é produtivo, base da atividade criadora. Porém, os frutos do trabalho humano não trazem felicidade para a pessoa, ela não pode satisfazer suas necessidades, pois toda necessidade satisfeita dá origem a uma nova, e satisfação - tédio. O homem é crucificado entre o sofrimento e o tédio, ambos são maus. Schopenhauer não se limita a averiguar o mal no mundo ao seu redor, mas tenta delinear os caminhos pelos quais uma pessoa pode viver a vida com calma, felicidade. Segundo Schopenhauer, felicidade é paz. Em tal reflexão, uma tradição bem conhecida pode ser rastreada, enraizada na antiga filosofia indiana, estabelecida nos Upanishads. Schopenhauer viu a possibilidade de ser afastado das construções da Vontade no descaso com necessidades que vão além do mais necessário, promovendo assim um estilo de vida ascético. O autoaperfeiçoamento moral foi considerado pelo pensador como uma forma de renúncia à má Vontade. Mas este não é o único caminho, a libertação da Vontade é possível no caminho da contemplação estética, que pressupõe uma percepção desinteressada. Na arte, o sujeito se esquece de si mesmo e se dissolve no objeto, esquece sua individualidade, seus desejos e, portanto, sua vontade, e permanece apenas como "sujeito puro, espelho claro do objeto"3. A contemplação estética deve ser completamente livre de todo interesse. A percepção altruísta leva ao enfraquecimento da Vontade, e a paz se estabelece por si mesma, levando a pessoa à felicidade. Na arte, altos ideais e valores são fixados, o que explica seu poder de influência sobre uma pessoa. A arte liberta os eleitos da Vontade, consola os comuns. Os consumidores buscam na arte o esquecimento, os escolhidos observam como se desenrola a Vontade e nisso encontram o sentido da vida: não participar das ações da Vontade, mas observá-la à distância.

Ele não apenas declarou as tendências desumanas no desenvolvimento do homem e da sociedade, mas procurou encontrar uma saída para os pesadelos da época. A ideia de Schopenhauer da "vontade de viver" é transformada por Nietzsche na "vontade de poder", ganhando assim direção. A "vontade" de Nietzsche não é a luta pelo domínio do forte sobre o fraco, mas o desejo de tornar o fraco forte. Uma pessoa é livre e forte se tem consciência de si mesma como pessoa. Os valores que existem na sociedade burguesa destroem o indivíduo, porque se baseiam na moralidade de justificar a posse. A moralidade em tal sociedade é egoísta e, portanto, desumana. Os movimentos democráticos estão enraizados no cristianismo e baseados na moralidade dos animais de rebanho. Nietzsche critica o cristianismo em geral e a moral cristã em particular, porque não aceita seu espírito liberal burguês e seu pragmatismo material. O processo de negar Deus para Nietzsche foi longo e doloroso. Ele nasceu em uma família de pastores hereditários. Foi formado no ambiente religioso das escolas de Naumburg e Pfort. Quando criança, ele pretendia se tornar um pastor também. Sua consciência era extremamente exigente e temerosa. Nietzsche acreditava que a religião se eleva acima de todo conhecimento - a base de todo conhecimento. Tendo lido Schiller, Hölderlin, Byron em sua juventude, ele lentamente e com dificuldade começará a se libertar da influência da religião. Lentamente, porque pela fé em sua vida se fez uma ligação com o passado, difícil, porque não havia nada que se opusesse a ela. “Muitas vezes, a submissão à vontade divina e a humilhação são apenas um manto jogado sobre a covardia baixa, cobrindo-nos no momento de uma colisão bravura com o destino”5. Nietzsche lutou pela verdade, não importa o quão terrível e repugnante fosse. Ele o encontrou em O mundo como vontade e representação, de Schopenhauer. A alma de Nietzsche encontrou a paz, ele estava feliz pela primeira vez. Finalmente, um apoio alegre apareceu em sua vida. Schopenhauer preferiu o budismo ao cristianismo, Nietzsche substituiu Cristo por Zaratustra. Ambos queriam romper com sua cultura democrática burguesa contemporânea, que viam como plana e pequeno-burguesa. No livro Assim Falou Zaratustra, Nietzsche escreveu os valores de uma cultura diferente, indicou os deveres dos subordinados, o dever e o alcance do poder dos fortes, incluindo o super-homem, bem como o objetivo do movimento - um maior futuro. Ao longo de sua vida, Nietzsche resolveu apenas um problema - como tal cultura pode ser criada - um conjunto de tradições, regras e crenças, para que uma pessoa, obedecendo-a, possa enobrecer seu mundo interior? Nem a ciência nem a religião podem nos salvar, apenas a arte. A. Schopenhauer foi o último filósofo alemão que tentou criar um sistema abrangente capaz de resolver os problemas fundamentais do ser, desvendando seu mistério. O pensador, odiado não apenas por seus contemporâneos, mas também por seus descendentes 1, acusando-o de muitos pecados mortais, deixou para a humanidade o mais belo sistema analítico na forma de um volumoso tratado "O Mundo como Vontade e Representação", precedendo-o com um apelo ". Apresento à humanidade minha obra concluída, na esperança de que não lhe seja inútil." Schopenhauer sonhava com uma cultura cujo objetivo fosse o homem, e dirigiu-lhe seu livro.

13. Direção sócio-histórica nos estudos culturais (Spengler)

Possui as tradições mais antigas, "clássicas", e remonta a Kant, Hegel e Humboldt, agrupando em torno de si principalmente historiadores e filósofos, inclusive religiosos. Seus representantes proeminentes na Europa Ocidental foram Spengler e Toynbee, e na Rússia - N.Ya. Danilevsky.

É improvável que alguém tenha tido uma influência tão notável no pensamento cultural do primeiro terço do século XX como Oswald Spengler. Como Nietzsche, ele foi um proeminente representante da chamada filosofia da vida, opondo a intuição viva ao racionalismo “morto” no processo de cognição e confiando na definição da cultura não em seu lado material e técnico, mas em sua natureza orgânica. Ele é considerado um clássico da abordagem civilizacional da história, ou seja, sua consideração, quando os sujeitos históricos não são povos e estados individuais, mas seus vastos conglomerados seculares, unidos por uma cultura comum, principalmente espiritual. Nisso, Spengler repetiu nosso compatriota N.Ya. Danilevsky e, como ele, foi um dos mais consistentes críticos do eurocentrismo e da teoria do progresso contínuo da humanidade, considerando a Europa já um elo condenado e moribundo. Spengler também possui a interpretação mais comum das diferenças entre os conceitos de "cultura" e "civilização", que desenvolveu em detalhes no livro "O Declínio da Europa". Neste livro, ele considera a história como uma alternância de culturas, cada uma das quais aparece para eles como uma espécie de "organismo", soldada pela unidade interna e isolada de outros "organismos" semelhantes. Spengler nega a existência de continuidade humana universal na cultura. Na história da humanidade, ele distingue 8 culturas: cultura egípcia, indiana, babilônica, chinesa, greco-romana, bizantino-islâmica, européia ocidental e cultura maia na América Central. Como uma nova cultura, de acordo com Spengler, a cultura russo-siberiana está chegando. Cada "organismo" cultural é medido por cerca de mil anos de existência, qualquer interação profunda e frutífera entre eles é impossível. Morrendo, cada cultura degenera em civilização, passa do impulso criativo à esterilidade, do desenvolvimento à estagnação, da "alma" ao "intelecto", dos "feitos" heróicos ao trabalho utilitário. Tal transição para a cultura greco-romana ocorreu, segundo Spengler, na era do helenismo (séculos III-I aC), e para a cultura da Europa Ocidental - no século passado. Com o advento da civilização, a cultura de massa começa a predominar, a criatividade artística e literária perde seu significado, dando lugar ao tecnicismo e aos esportes não espirituais. Na década de 1920, o "Declínio da Europa", por analogia com a morte do Império Romano, foi percebido como uma previsão do apocalipse, a morte da sociedade da Europa Ocidental sob o ataque de novos "bárbaros" - forças revolucionárias avançando do Leste. A história, como você sabe, não confirmou as profecias de Spengler, e a nova cultura "russo-siberiana", que significava a chamada sociedade socialista, ainda não aconteceu. É significativo que algumas das ideias nacionalistas conservadoras de Spengler tenham sido amplamente utilizadas pelos ideólogos da Alemanha nazista.

Outro representante da escola sócio-histórica é Arnold Joseph Toynbee (1889-1975) - historiador e sociólogo inglês, autor dos 12 volumes "Estudo da História" (1934-1961) - obra na qual ele (no primeiro fase não sem a influência de O. Spengler) também procurou compreender o desenvolvimento da humanidade no espírito do ciclo das "civilizações", usando este termo como sinônimo de "cultura". Inicialmente, Toynbee considerava a história como um conjunto de "civilizações" paralelas e em desenvolvimento sequencial, geneticamente pouco conectadas umas com as outras, cada uma das quais passa pelos mesmos estágios de ascensão a colapso, decadência e morte. Mais tarde, ele revisou essas visões, chegando à conclusão de que todas as culturas conhecidas, alimentadas pelas religiões mundiais (cristianismo, islamismo, budismo, etc.), são ramos de uma "árvore da história" humana. Todos eles tendem para a unidade, e cada um deles é uma partícula dela. O desenvolvimento histórico mundial aparece como um movimento das comunidades culturais locais para uma única cultura universal. Ao contrário de O. Spengler, que apontou apenas 8 "civilizações", Toynbee, que se baseou em estudos mais amplos e modernos, numerou de duas a três dezenas delas, fixando-se depois em treze que receberam o desenvolvimento mais completo. As forças motrizes da história, além da "providência" divina, Toynbee considerou personalidades individuais marcantes e a "minoria criativa". Responde aos "desafios" lançados a esta cultura pelo mundo exterior e pelas necessidades espirituais, em resultado dos quais é assegurado o desenvolvimento progressivo de uma determinada sociedade. Ao mesmo tempo, a “minoria criativa” lidera a maioria passiva, contando com seu apoio e reabastecendo com seus melhores representantes. Quando a “minoria criativa” não consegue concretizar o seu “impulso de vida” místico e responder aos “desafios” da história, transforma-se numa “elite dominante” que impõe o seu poder pela força das armas, e não pela autoridade; a massa alienada da população torna-se o “proletariado interno”, que, junto com os inimigos externos, acaba por destruir a civilização dada, se ela não perecer primeiro por desastres naturais.

Sem negar o desenvolvimento progressivo da humanidade, Toynbee o via principalmente na perfeição espiritual, na religião, que no futuro se tornará uma única religião universal. Refutando objetivamente o racismo e o “eurocentrismo” com suas obras, Toynbee simpatizava com o movimento de libertação nacional, defendia a cooperação e o entendimento mútuo entre todos os povos, para sua autodeterminação cultural, o que permite preservar a diversidade étnica do mundo diante da “ocidentalização” que o ameaça. Ele também entendeu o perigo desse processo em relação à Rússia moderna e concordou com a hipótese bastante difundida de que as idéias comunistas e o fermento revolucionário foram historicamente trazidos do Ocidente para nosso país.

O principal traço distintivo de Toynbee como teórico e historiador da cultura era uma visão imparcial e pluralista da humanidade como uma família de povos iguais, excluindo qualquer arrogância nacional ou regional e o uso da força. O refinado intelectual inglês Toynbee foi bastante crítico em relação à famigerada civilização “ocidental”, principalmente americana, que gradualmente está varrendo o mundo inteiro e agora afirma ser única, referindo-se à sua crescente falta de espiritualidade, folclore sem face, consumismo e agressividade econômica, muitas vezes encoberta por ideais supostamente universais. Ele tratou da desconfiança geopolítica entre a Rússia e a Europa que ainda existe e ainda é certa. “Se olharmos para o confronto entre a Rússia e o Ocidente pelos olhos de um historiador”, escreveu ele em 1952, “veremos que, literalmente, por séculos inteiros até 1945, os russos tinham todos os motivos para olhar para o Ocidente com não menos suspeita. do que nós. Hoje estamos olhando para a Rússia.”

A direção simbólica dos estudos culturais é difundida em todo o mundo.

Um conceito peculiar de cultura foi apresentado por J. Huizinga no livro "Experiência no estudo do elemento jogo na cultura". Ele deu particular importância ao surgimento e desenvolvimento da cultura mundial do jogo como base da coexistência humana em qualquer época. Seu papel civilizatório está no cumprimento de regras voluntariamente estabelecidas, no antiautoritarismo, permitindo a possibilidade de uma escolha diferente, e na ausência da opressão da “seriedade”. Em sua opinião, a cultura surgiu como um jogo no processo de evolução humana. Suas principais manifestações foram: culto religioso, poesia, música, dança, etc.

Huizinga analisou os elementos do jogo em linguagem, justiça, guerra, ciência, poesia, filosofia, arte, cultura de diferentes épocas, em particular na cultura da Roma Antiga. O slogan "Pão e circo", o papel dos anfiteatros nas cidades romanas atestam a importância do jogo na vida do Estado romano. Na cultura medieval, a cavalaria, a justiça e os procedimentos legais, a instituição de guildas e escolas eram elementos do jogo. A Renascença é um baile de máscaras alegre e festivo, trajando trajes de um passado fantástico e ideal. O portador do elemento de jogo do século XVII. virou peruca. O começo lúdico, o espírito ingênuo de rivalidade ambiciosa também são característicos do século XVIII: clubes, sociedades literárias, colecionismo, uniões secretas, seitas religiosas, etc. Desde o século 20, como observou Huizinga, o elemento jogo no processo cultural começou a desaparecer gradualmente. Isso foi perceptível até na evolução do traje masculino, em que ao invés de laços, fitas, shorts e camisolas compridas, calças modernas e paletó se estabeleceram penteados monótonos. Nos tempos seguintes, o espírito de pragmatismo penetrou cada vez mais no jogo, os espetáculos de massa tornaram-se excessivamente organizados, escondendo a imaginação criativa. A cultura adquiriu um caráter desumano junto com o estabelecimento dos ideais da sociedade burguesa. Estados, partidos políticos, organizações, igrejas, segundo Huizinga, não foram suficientemente eficazes para criar as bases de uma civilização forte e humana; o nível de civilização dependia da vitória de um estado, uma raça ou uma classe. A base da cultura, segundo Huizinga, seria o domínio do homem sobre si mesmo.

15. Conceito de jogo de cultura por Johan Huizinga

Um lugar significativo na teoria dos estudos culturais é ocupado pela abordagem do jogo para o estudo da cultura. A culturologia está procurando respostas para a pergunta: "Como surgiu um novo fenômeno no mundo natural - a cultura?". Uma dessas respostas foi o conceito de cultura do jogo. O homem sempre teve a habilidade e inclinação para vestir todos os aspectos de sua vida em formas de comportamento lúdico. Brincar é, antes de tudo, uma atividade livre. Todos os pesquisadores enfatizam a natureza desinteressada do jogo. Antes de mudar de ambiente, o homem o fazia em sua própria imaginação, no âmbito do jogo.

O conceito de cultura do jogo foi formulado de forma holística pelo historiador e filósofo idealista holandês Johan Huizing em sua obra “The Playing Man”. Ela considera o jogo como o princípio fundamental da cultura, que surge e se desenvolve no jogo, tem um caráter de jogo. O jogo é uma forma abrangente de atividade humana, uma categoria universal da existência humana. Brincar não é um modo de vida, mas a base estrutural da ação humana. E para que o conteúdo cultural do jogo seja criador de cultura, ele deve permanecer puro. O objetivo do jogo é em si mesmo. O próprio jogo, logo no início, está fora do domínio das normas morais. Ela não pode ser má nem boa. Um ato moral, assim como um imoral, é realizado de acordo com certas regras deste ou daquele jogo. Em essência, o jogo é incompatível com a violência. São as ações morais que testemunham a devida observância das “regras do jogo”. Afinal, a moralidade nada mais é do que uma tradição enraizada no passado. A imoralidade, deste ponto de vista, é uma posição deliberadamente escolhida "fora do jogo", ou seja, algo absurdo por definição.

Falando do fator jogo, J. Huizinga mostra de forma convincente sua extraordinária eficácia e extraordinária fecundidade no surgimento de todas as principais formas de vida social. Sendo o seu impulso essencial, as competições de jogo, mais antigas que a própria cultura, desde tempos imemoriais encheram a vida e, como o fermento, contribuíram para o crescimento e desenvolvimento de formas de cultura arcaica. O culto cresceu no jogo sagrado. A poesia nasceu no jogo e continuou a existir nas formas de jogo. A música e a dança eram puro jogo. A sabedoria e o conhecimento eram verbalizados em jogos ritualizados que eram jogados como uma competição. O direito destacou-se dos jogos associados à vida e às relações das pessoas. A resolução de disputas com armas, as convenções da vida da aristocracia eram baseadas em formas de jogo. Portanto, só pode haver uma conclusão aqui: a cultura, em suas fases iniciais, é jogada. Não cresce fora do jogo, desenvolve-se no jogo e como jogo.

A cultura genuína não pode existir sem o conteúdo do jogo. a cultura pressupõe uma certa autolimitação, uma certa capacidade de não perceber as próprias aspirações como algo último e supremo, mas de se ver cercado por alguns limites voluntariamente aceitos. J. Huizinga enfatiza que a cultura ainda quer ser "jogada" - por acordo mútuo sobre certas regras. É difícil olhar para todas as nossas ações do ponto de vista do jogo. No mais profundo do ser humano, algo parece se opor a isso, mas mesmo na condensação dramática dos momentos mais importantes da vida da humanidade, tudo o que acontece não foge ao paradigma do jogo em geral.

Conceitos psicanalíticos de cultura (Freud, Jung)

De particular interesse nos estudos culturais é a psicanálise e o conceito de cultura do criador do inconsciente, o psiquiatra austríaco Sigmund Freud (1856-1939). Ele não apenas usou seu profundo conhecimento da tradição histórica e filosófica, mas também propôs seu próprio sistema original, embora um tanto eclético, de estudos culturais filosóficos. Entre suas obras, destacam-se "A psicologia das massas e a análise do humano" (1921), "Totem e tabu" (1913), "Insatisfação com a cultura" (1930).

Tradicionalmente, acreditava-se que o principal regulador do comportamento humano é a consciência. Z. Freud descobriu que sob a capa da consciência existe uma camada profunda de aspirações, inclinações, desejos que não são realizados pela personalidade, e são as experiências inconscientes que são a causa das doenças neuropsiquiátricas. Mas por que essas experiências são dolorosas e negativas? O psiquiatra chegou à conclusão de que os impulsos subconscientes estão associados a objetos e ações socialmente inaceitáveis, condenados do ponto de vista de uma norma cultural geralmente aceita, a moralidade. E, portanto, o próprio pensamento deles causa um sentimento de vergonha e um desejo de se livrar das inclinações de uma pessoa.

Como resultado, impulsos socialmente tabus são expulsos para a esfera do inconsciente. Porém, sendo conduzidos ao “subterrâneo”, ao “submundo” da psique, eles não deixam de existir e, sendo inconscientes, continuam a influenciar o comportamento humano. O princípio inconsciente, segundo Z. Freud, determina toda a estrutura da psique humana, o conteúdo da consciência e todas as formas de atividade cultural.

Segundo Freud, o inconsciente rege o princípio do prazer, a consciência - o princípio da realidade. Sob a influência da realidade, uma pessoa se torna um sujeito consciente e pensante. Essa racionalidade, racionalidade, segundo Z. Freud, é imposta a ele de fora. Civilização (ou cultura) não significa o fim do estado de natureza. O princípio do prazer existe, vive no inconsciente, influenciando a realidade. A história do homem e da civilização é, segundo Z. Freud, o retorno do princípio recalcado do prazer. Em outras palavras, a civilização humana é construída sobre os instintos, e o principal valor de uma pessoa é a satisfação dos instintos.

Segundo Z. Freud, o lugar central no sistema das pulsões humanas pertence ao instinto sexual - a libido, em torno do qual gira o método de psicanálise por ele construído. Ele interpreta o inconsciente como uma esfera saturada com a energia da libido, um instinto cego que não conhece nada além do prazer que uma pessoa sente quando essa energia é descarregada.

Segundo Freud, a colisão do princípio do prazer com o princípio da realidade leva à atividade cultural. Como? Se, sob a influência de condições socioculturais, as aspirações instintivas de uma pessoa são bloqueadas, a energia mental da libido do inconsciente começa a buscar soluções alternativas que compensem a impossibilidade de satisfação imediata. Um desses métodos é a sublimação - o processo de transferência da energia do desejo sexual para objetos socialmente aceitáveis, os instintos são dessexualizados, liberados de seu poder, que encontra sua expressão na fantasia.

Cultura primitiva e sua especificidade

A cultura primitiva é a maior e mais longa forma histórica de cultura. Ao longo desta era, a raça biológica do homem foi formada.

A Idade da Pedra é dividida em antiga (Paleolítico), média (Mesolítico) e nova (Neolítico). Os limites da Idade da Pedra 2 milhões - 6 mil anos atrás. A Idade da Pedra foi substituída pela Idade do Cobre (Neolítico), que durou 4-3 mil anos aC. Então veio a Idade do Bronze (4ª - início de 1000 aC). No início (1 mil aC, foi substituída pela Idade do Ferro.

Paleolítico - já que as ferramentas de pedra mais grosseiras e simples feitas de seixos eram as ferramentas elementares de trabalho - o Paleolítico é chamado de antiga Idade da Pedra. Além da pedra, havia madeira e osso. O homem antigo não conhecia roupas, sapatos, não havia prédios habitacionais. Quando fica frio, as cavernas são exploradas. Eles exterminaram toda uma espécie de animais das cavernas (por exemplo, ursos). Não sabiam usar o fogo, no Paleolítico não havia fogo, nem utensílios. Eles comiam caça crua recém-morta, raízes, cogumelos, frutas vermelhas. Pessoas primitivas começam a acumular conhecimento sobre substâncias narcóticas terapêuticas.

Mesolítico - as ferramentas de pedra estão sendo aprimoradas, a gama de produtos está se expandindo: machados de pedra, machados, cinzéis, clipes de papel, piercings, pontas de flechas, pontas de flechas de pedra. Melhorando a qualidade e a tecnologia. Uma grande variedade de coisas de osso e madeira aparece (agulha de corte, roupas, sapatos, arco, flechas, lança). O fogo aparece. As pessoas estão se estabelecendo ativamente em grandes áreas. Há uma responsabilidade comunitária, coletiva, há aumento da população e reassentamento. A variedade mongolóide passa pelos Berings.

Neolítico - ocorreu a grande revolução neolítica. Características: a melhor variedade de ferramentas, agricultura, pecuária, a transição para a vida sedentária, aparecem aldeias e cidades.

A característica distintiva mais importante da cultura primitiva é o sincretismo - indivisibilidade, não diferenciação de suas formas. Outra característica importante dessa cultura é a falta de escrita. Isso determinou as formas de preservar e transmitir a experiência necessária para a sobrevivência; as possibilidades de comunicação verbal eram pequenas, o principal canal de informação da cultura era a atividade laboral. O domínio e a transferência do significado das operações de trabalho eram realizados por exibição e imitação. Ações após as quais um efeito benéfico foi observado tornaram-se padrões que foram copiados e transmitidos de geração em geração e se transformaram em um ritual endurecido. Para o homem arcaico, os rituais mágicos pareciam tão necessários e eficazes quanto quaisquer atos de trabalho. O mundo dos significados era definido por rituais. Preste atenção especial ao ritual "Own - Alien". Com o desenvolvimento da linguagem e da fala, um novo canal de informação está sendo formado - a comunicação verbal oral. Nesse estágio, a consciência mitológica se torna a base espiritual da cultura primitiva. Os mitos permeiam todas as formas de vida humana e atuam como os principais "textos" da cultura primitiva. Nos mitos, informações práticas e habilidades da atividade econômica e social são fixadas e consagradas. Graças à sua transmissão de geração em geração, a experiência acumulada ao longo de muitos séculos é preservada na memória social.Dê especial atenção aos ritos de sepultura e iniciação, bem como ao totemismo, animismo, fetichismo, xamanismo e magia primitiva.

Cultura do Antigo Egito

Escrita, literatura e mitologia egípcia antiga

Os povos do Antigo Egito criaram uma cultura original, interessante e rica, muitos dos quais valores entraram no tesouro da cultura mundial, tornaram-se sua parte orgânica.

Escrita

Uma das realizações notáveis ​​dos antigos egípcios foi um sistema de escrita peculiar que podia transmitir muitos tons de pensamento, movimentos complexos da alma humana.

A escrita egípcia antiga originou-se de padrões primitivos<#"552113.files/image001.gif">Revelar as especificidades e singularidades da cultura medieval como uma etapa integral e qualitativamente nova no desenvolvimento da cultura europeia, após a antiguidade. Uma análise da especificidade cultural europeia (neste caso, medieval) é extremamente importante não só para estudar a cultura europeia. Compreender as especificidades europeias permite compreender e compreender melhor as características da cultura nacional (que, por sua vez, é um dos requisitos da Norma Educacional do Estado).

A exemplo da cultura medieval, que é o resultado de uma síntese contraditória entre as antigas tradições, a cultura dos povos bárbaros e o cristianismo, para revelar a complexidade do problema atual da interação de diferentes culturas, para mostrar a ambigüidade e o drama da processo de interação cultural. O chamado "diálogo de culturas" pode assumir formas muito dolorosas, dolorosas.

Mostrar as características da cultura medieval da Europa Ocidental em suas especificidades históricas e culturais na medida do possível dentro do livro, analisando o material cultural da época.

A análise da cultura medieval não pretende, por razões óbvias, ser exaustiva, abranger toda a diversidade da paleta cultural da Idade Média. O manual pretende, a par do anterior, resumir e revelar da forma mais acessível as principais conquistas da cultura medieval, dar a conhecer aos alunos os conteúdos da época herdados pela cultura posterior, mostrar o contributo da Idade Média para a a cultura da humanidade.

E o último. O estudo da cultura européia medieval fornecerá materiais para os alunos pensarem de forma independente sobre o destino da cultura européia, incentivará os alunos a pensar sobre o problema das especificidades europeias, ajudará a ver a diversidade das culturas e permitirá que eles entendam e compreendam melhor as especificidades da formação, formação e desenvolvimento da cultura nacional.

Cultura do Renascimento "italiano"

No século XIII, começaram as mudanças na visão de mundo e na visão de mundo dos italianos, graças às quais logo a Idade Média começou a parecer algo estranho, negro e às vezes assustador. A própria Idade Média não era uma camada escura e homogênea de tempo, como parecia para as pessoas do Renascimento e como a imaginamos hoje. Consistiu em três épocas, muito distintas entre si: a “idade das trevas”, quando o feudal natural dominou sobre as ruínas resfriadas do Império Romano que se suicidou; a alta era da cavalaria, que acabou jogando a Europa para o Oriente e, finalmente, o outono da Idade Média - a época dos burgueses, o domínio do artesanato e das cidades comerciais, de onde surgiu o Renascimento.

O povo do Renascimento renunciou à época anterior, apresentando-se como um clarão de luz no meio da escuridão eterna, apesar de dever quase tudo o que tinha à Idade Média. Essa onda emocional de renúncia ao passado nada mais era do que uma tentativa de determinar o tempo e encontrar seu lugar. A Renascença sentiu que psicologicamente não se assemelhava à Idade Média, assim como a visão de mundo do burguês florentino do século XV, dono de um banco e de uma manufatura, não poderia ser semelhante ao modo de pensar de uma corporação de artesãos encerrada em uma loja apertada e mal iluminada.

O Renascimento proclamou-se o sucessor da Antiguidade, sem o ser de fato. Se a Idade Média cresceu sobre os restos de Roma, permanecendo o portador da ideia de uma monarquia universal, e percebeu o mundo antigo como um passado pagão meio esquecido, então o Renascimento ergueu a bandeira do renascimento do grande tradições de Roma e da Grécia como forma de rejeição da Idade Média. Foi uma tentativa de autodeterminação, que nada tinha a ver com um estudo genuíno do património antigo. As pessoas do Renascimento tinham uma ideia muito vaga desta época passada e não procuravam de forma alguma expandir ou sistematizar os seus conhecimentos nesta área. Eles, como crianças escolhendo brinquedos em uma loja, tiraram estátuas individuais, afrescos individuais, livros individuais. Era mais um jogo, uma curiosidade sobre algo diferente da Idade Média, do que um interesse sério.

O Renascimento transformou a Roma antiga em uma pedreira de mármore, estátuas e elementos arquitetônicos que iriam decorar belos palácios e catedrais. O famoso arquiteto Donato Bramante construiu uma nova Roma, destruindo impiedosamente os vestígios da antiguidade, pelos quais até mesmo entre seus contemporâneos foi apelidado de Destruidor. Somente na década de 30 do século XVI, já no final do Renascimento, foi formada em Roma a Academia Vitruviana, cujos membros passaram a descrever e medir os edifícios antigos sobreviventes. Além disso, isso não foi feito com o objetivo de preservá-los, mas para obter material para escrever comentários sobre as obras do arquiteto romano Vitrúvio. Além disso, apenas a falta de meios técnicos adequados não permitiu que o Papa Sisto V, em meados dos anos 80 do século XVI, concluísse a obra de seus predecessores e demolisse o Coliseu.

A cultura do renascimento "norte". Reforma

Sob o Renascimento "do norte", costuma-se significar a cultura dos séculos XV-XVI nos países europeus situados ao norte da Itália.

A arte da Holanda, Alemanha e França (os principais centros do Renascimento do norte) no século XV desenvolveu-se como uma continuação direta do gótico, como sua evolução interna em direção ao "mundano". O final dos séculos XV e XVI foi uma época de grandes convulsões para os países da Europa, a época mais dinâmica e turbulenta de sua história. Guerras religiosas generalizadas, a luta contra o domínio da Igreja Católica - a Reforma, que se transformou na Alemanha em uma grandiosa Guerra dos Camponeses, uma revolução na Holanda, um brilho dramático no final da Guerra dos Cem Anos da França e da Inglaterra, rixas sangrentas entre católicos e huguenotes na França. Parece que o clima da época não era propício para a formação de formas claras e imponentes do Alto Renascimento na arte. E de fato: a tensão gótica e a febre no Renascimento do norte não desaparecem. Mas, por outro lado, a educação humanística está se espalhando e a atratividade da arte italiana está aumentando. A fusão das influências italianas com as tradições góticas originais é a originalidade do estilo renascentista do norte.

A tradução de Martinho Lutero da Bíblia para o alemão pode ser considerada o verdadeiro início do Renascimento do Norte. Este trabalho continuou por vinte anos, mas fragmentos individuais tornaram-se conhecidos antes. A Bíblia Luterana faz uma era, em primeiro lugar, na língua alemã: torna-se a base de um único língua alemã; em segundo lugar, estabelece o precedente para a tradução da Bíblia para uma linguagem literária moderna, e as traduções para o inglês, francês e outros seguirão em breve.

Entre os tipos de atividade artística, a pintura liderava - como no Renascimento italiano. O primeiro entre os grandes mestres desse período deveria se chamar Hieronymus Bosch. Nas pinturas de Bosch, escritas principalmente sobre temas religiosos, é impressionante a combinação de fantasias e símbolos medievais sombrios com elementos do folclore e detalhes realistas precisos. Nenhum dos mestres da pintura subsequentes em todo o mundo escreverá imagens tão fantásticas que beiram a loucura, mas a influência de H. Bosch será sentida no século 20 na obra dos surrealistas.

Gais Holbein, o Jovem (1497-1543) pode ser considerado um dos melhores retratistas desse período. Ele possui retratos de Erasmo de Rotterdam e do astrônomo Nicholas Kratzer, Thomas More e Jane Seymour, interpretando as imagens de contemporâneos como pessoas cheias de dignidade, sabedoria, força espiritual contida. Ele também criou ilustrações maravilhosas para a Bíblia e "Praise of Stupidity", uma série de gravuras "Dance of Death".

Uma individualidade peculiar também foi notada na obra do chefe da escola de pintura do Danúbio, Albrecht Altdorfer (1480-1538). Ele pertence à prioridade na formação do gênero paisagem. No entanto, sua pintura mais interessante continua sendo a Batalha de Alexandre com Dario (1529). A cena da batalha na Terra é repetida pelo Sol, Lua e nuvens competindo no céu. A imagem está repleta de muitos detalhes decorativos, de cores requintadas, deliciosas em sua habilidade pictórica. Além disso, esta é uma das primeiras cenas de batalha pintadas a óleo, pelo que Altdorfer pode ser considerado o fundador de outro género pictórico.

A era do Renascimento do Norte durou pouco. A Guerra dos Trinta Anos interveio nesse processo e atrasou o desenvolvimento da cultura alemã. Mas na história permaneceu como uma era incrivelmente integral, como um clube de gênios, mestres da palavra e da pintura, que se comunicam, participam de uma luta comum, viajam, pintam retratos incríveis uns dos outros e se inspiram mutuamente por ideias. O envolvimento dos povos dos países do norte no processo cultural pan-europeu começou na época do Renascimento do Norte.

Resumindo, deve-se notar que o Renascimento na Itália e a Reforma no norte da Europa podem, como fez N. Berdyaev, ser considerados etapas de um período de transição que marcou o fim em escala histórica de um tipo de civilização (cosmogênica, tradicional) e o início de uma nova civilização tecnogênica.

Características gerais da cultura ocidental dos tempos modernos (séculos XVII-XIX)

Alguns estudiosos consideram a Nova Era como uma das etapas da evolução da sociedade humana. Assim, nos ensinamentos de K. Marx (1818-1883), a história é retratada como um processo de transformação das formações socioeconômicas sujeitas a leis objetivas. Seu fator mais importante é a luta de classes. O marxismo vê a essência da história moderna no desenvolvimento da formação capitalista, onde os capitalistas (burgueses) e os trabalhadores contratados (proletariado) se tornam as principais classes sociais.

Nos anos 50-60 do século XX. R. Aron e W. Rostow criam a teoria da sociedade industrial. Descreve a transição de uma sociedade "tradicional" agrária atrasada, dominada pela agricultura e hierarquias de classe, para uma sociedade industrializada com produção em massa, uma economia de mercado e uma ordem social democrática. No centro desta transição estão as inovações técnicas combinadas com um espírito empreendedor e competitivo. A sociedade industrial toma forma na Europa nos séculos XVII-XIX.

Hoje, nas publicações ocidentais e russas, a expressão "era moderna" (do moderno francês - novo, atual, moderno) é frequentemente usada. Moderno é entendido como um sistema político e econômico criado nos mesmos séculos XVII-XIX. na Europa e nos Estados Unidos, juntamente com suas correspondentes formas de cultura. A disseminação das normas da era moderna para outras regiões do mundo é chamada de modernização. As sociedades que não seguiram o caminho da modernização são consideradas pelos defensores desse conceito como atrasadas, primitivas, subdesenvolvidas e até mesmo além da história. A orientação ideológica dessas visões é óbvia.

Assim, pode-se perceber duas abordagens para o estudo do Novo Tempo. Um se concentra no surgimento de uma nova forma de sociedade (capitalista, industrial, modernizada), o outro - a formação de um novo tipo de pessoa. Muitos historiadores gravitam em torno do primeiro, e culturólogos e filósofos gravitam em torno do segundo. No entanto, a maioria dos estudos e descrições modernas da Nova Era tendem a dar sua imagem multidimensional, usando várias tradições científicas. Os mais interessantes nesse sentido são os trabalhos de cientistas da escola histórica francesa dos Annales, que defendiam uma virada no estudo dos processos de longo prazo, a evolução de vários tipos de estruturas (demográficas, de mercado, consciência de massa) e a introdução de métodos matemáticos de processamento de dados na história. Assim é a obra em três volumes de F. Braudel (1902-1985) “Civilização material, economia e capitalismo dos séculos XV-XVIII”.

Para nós, New Time é um sistema histórico e cultural que se desenvolveu e existiu em uma determinada época (início dos anos 17-80 do século 19) na Europa Ocidental e na América do Norte. Este sistema é uma combinação única de fenômenos civilizacionais, econômicos, sociais, políticos, culturais, formas históricas da vida humana. A escolha desses quadros cronológicos é explicada pelo seguinte. Sem dúvida, o surgimento de muitos dos elementos mais importantes da Nova Era está associado às épocas do final da Idade Média, do Renascimento e da Reforma. No entanto, apenas no século XVII. eles são combinados em um todo e se tornam os fatores determinantes da história européia. Nos séculos XVII-XIX. a nova civilização europeia atinge o seu apogeu, concretiza as possibilidades que lhe são inerentes. Final dos séculos 19 e 20 - este já é um período de repensar e criticar as ideias e valores da Nova Era, por isso é aconselhável falar sobre eles separadamente.

Dois períodos podem ser distinguidos na história moderna da Europa. O primeiro abrange 1640-1789. Durante esses anos, as relações sociais e econômicas burguesas finalmente suplantaram as medievais. O segundo período da história moderna - de 1789 a 1880 - a época da vitória e do estabelecimento do capitalismo em toda a Europa. A Revolução Francesa de 1789-1799 desempenhou um papel decisivo neste processo. e o subsequente reinado de Napoleão Bonaparte (de 1799 - primeiro cônsul, de 1804 a 1815 - imperador da França). O desenvolvimento da civilização européia dos tempos modernos combina momentos evolutivos e revolucionários, a lenta acumulação de certos fenômenos e saltos bruscos e dolorosos que levaram a convulsões na economia, na política e na cultura.

Características gerais da cultura do século XX. cultura pós-moderna

A especificidade estética do pós-modernismo em vários tipos e gêneros de arte está associada, antes de tudo, à interpretação não clássica das tradições clássicas do passado distante e próximo, sua combinação livre com sensibilidade e técnica artística ultramoderna. Uma ampla compreensão da tradição como uma linguagem rica e diversificada de formas, cujo alcance se estende desde o antigo Egito e antiguidade até o modernismo do século XX, resulta no conceito de pós-modernismo como um estilo livre na arte que continuou a linha estética do maneirismo, barroco, rococó.

O diálogo pós-moderno com a história da cultura está associado a um renascimento do interesse pelos problemas do humanismo na arte, atenção especial aos aspectos de conteúdo da criatividade, seus aspectos emocionais e empáticos. Ao mesmo tempo, a intensidade desse diálogo cria uma espécie de código duplo irônico que reforça o princípio lúdico do pós-modernismo na arte. O seu pluralismo estilístico forma um espaço teatral de uma camada significativa da cultura moderna, cuja decoratividade e ornamentalidade acentuam o princípio figurativo e expressivo na arte, afirmando-se numa disputa com as tendências do período modernista anterior.

O profundo significado do pós-modernismo reside em sua natureza transicional, que cria oportunidades para um avanço para novos horizontes artísticos baseados em uma compreensão não convencional dos valores estéticos tradicionais, uma espécie de amálgama do Renascimento com o futurismo. A ideia da cultura ocidental como um continuum reversível, onde o passado e o presente vivem uma vida plena, enriquecendo-se constantemente, encoraja não a romper com a tradição, mas a estudar os arquétipos da arte clássica, sintetizando-os com a arte moderna realidades. A saída da negação revolucionária da estética devolve o desenvolvimento da cultura do século XX a um percurso evolutivo, que se faz sentir não só na arquitetura, na pintura, na literatura, na música, no cinema, na dança, na moda, mas também na política, na religião, e vida cotidiana.

Assim, a difusão do pós-modernismo na arquitetura desacelerou a destruição dos centros históricos das cidades, reavivando o interesse pelos prédios antigos, pelo contexto urbano, pela rua como unidade urbana, aproximando a arquitetura da pintura e da escultura a partir de um marco comum - a figura humana. Houve uma reabilitação em uma nova base teórica de categorias e conceitos estéticos básicos como belo, sublime, criatividade, obra, conjunto, conteúdo, enredo, prazer estético, que foram rejeitados pela neovanguarda como "burgueses". Vendo no neomodernismo ou "modernismo tardio" (novo abstracionismo, arquitetura de alta tecnologia, conceitualismo etc.) exemplo, arte popular, insistindo na integridade mundial da cultura artística.

Ao mesmo tempo, em relação a esta fase, surge também o termo “pós-modernismo neoconservador”, refletindo a influência das ideias do neoconservadorismo na estética pós-moderna. O protesto e a crítica dos antecessores na contracultura da "nova esquerda" foram substituídos pela auto-afirmação da "nova direita" com base na conservação das tradições culturais do passado, combinando-as. O resultado é uma situação de equilíbrio estético entre tradição e inovação, experimento e kitsch, realismo e abstração.

Se os sinais do pós-modernismo na pintura dos anos 70 ainda eram bastante vagos, na arquitetura eles estão se cristalizando rapidamente. Foi na arquitetura que os custos do modernismo, associados à padronização do ambiente de vida, se manifestaram primeiro e da forma mais óbvia. O pós-modernismo introduziu novos dominantes na arquitetura - pensamento espacial e urbano, regionalismo, ambientalismo e design. O apelo aos estilos arquitetónicos do passado, a diversidade e combinação eclética de materiais, a policromia, os motivos antropomórficos enriqueceram significativamente a linguagem da arquitetura, transformando-a numa arte pública brilhante, divertida e compreensível.

Ao longo das últimas duas décadas, o pós-modernismo, adquirindo cada vez mais respeitabilidade aos olhos dos especialistas e do público em geral, tende a ser uma autoidentificação épica, monumental e significativa. O interesse pela antiguidade clássica estimula a busca pela harmonia, perfeição, simetria na vida artística contemporânea.

O significado da paisagem e da aculturação na formação da cultura russa

Cultura da Antiga Rus'

Cultura da Rus' no século IX. reflete o período de transição das uniões tribais para um único povo russo antigo. Nessa época, primeiro as idéias religiosas pagãs e depois as cristãs dominaram. A cultura da Antiga Rus' foi influenciada por conexões com Bizâncio, Zap. Europa, com o Oriente. A educação era acessível à população em geral. Artesanato e construção desenvolvidos com sucesso. Já no século XI. Crônicas e pintura de ícones foram realizadas. A partir do século 11 atores bufões errantes tornaram-se conhecidos. Épicos, lendas, etc. foram criados pelo povo. etc., passando de geração em geração. Já no início do século X. A escrita eslava chegou à Rus', criada por Cirilo e Metódio. A partir do século 11 O Evangelho de Ostromir e o Izborniki do Metropolita Hilarion chegaram até nós. Nestor no início do século XII completou a crônica "O Conto dos Anos Passados". Na Rus' pré-mongol, durante o período de fragmentação, foram criados centros locais de escrita de crônicas, a “palavra sobre o regimento de Igor” foi escrita. O estilo de cúpula cruzada bizantino do templo dominou a arquitetura (catedrais de Santa Sofia em Kiev e Novgorod). Mais tarde, durante o período de fragmentação, surgiram as escolas locais. Elegância especial na Igreja da Intercessão nas catedrais de Nerl, Assunção e Dmitrievsky na cidade de Vladimir. O estilo românico foi usado principalmente. Os centros de principados independentes foram reconstruídos. A cultura da antiga Rus' originou-se das culturas das tribos eslavas orientais locais. Ao mesmo tempo, apesar de sua orientação eslava, a cultura russa desenvolveu ativamente contatos com culturas estrangeiras, principalmente com Bizâncio, Bulgária, países da Europa Central, Escandinávia, Khazar Khaganate e o Oriente Árabe. A cultura da Antiga Rus' desenvolveu-se tão rapidamente que no século XI. alcançou bastante alto nível. Em seu desenvolvimento, foi cada vez mais subordinado à ordem feudal, que prevalecia cada vez mais na sociedade. Um papel importante em sua formação foi desempenhado pelo cristianismo, que estabeleceu o modelo da cultura russa e determinou as perspectivas de seu desenvolvimento por muitos séculos.

Cultura do Iluminismo Russo

A estrela brilhante da cultura russa desse período era a literatura. Quase todas as ideias que excitavam as mentes eram testadas em material literário. Os mais significativos e produtivos a esse respeito foram os primeiros e últimos terços do século.

A literatura russa do século 19 é um fenômeno que pertence a toda a cultura mundial. Sob condições autoritárias, foi ao mesmo tempo igreja, escola, escritório de advocacia e campo de testes. Além disso, a literatura russa acabou sendo um verdadeiro adivinho, porque muitas de suas previsões se tornaram realidade.

As raízes da futura tragédia do povo russo também estão na vida cultural da Rússia neste século. Na segunda metade do século, as ideias socialistas invadiram a Rússia. Baseando-se nas imagens do sofredor campesinato e proletariado russo, muitos simplesmente começaram a especular sobre essas idéias, embora, sem dúvida, houvesse pessoas sinceramente interessadas em melhorar as condições materiais e espirituais de vida na base da escala social . Mas muitas vezes tais pensamentos eram de natureza abstrata, sem muita compreensão das verdadeiras preocupações e problemas da existência dos mesmos camponeses. A principal tragédia da intelectualidade russa é vista isoladamente do povo, acreditando que foi esse fator que desempenhou um papel negativo na história subsequente da cultura russa. Qual é a essência dessa lacuna?

A existência de culturas de elite e de base é uma realidade objetiva de qualquer sociedade, mas ao contrário do Ocidente, segundo P.N. Milyukov, o distanciamento entre a vanguarda da intelectualidade e as massas populares na cultura russa se deu não no campo das formas de vida externas e nem mesmo no campo das novas ideias críticas, mas, sobretudo, em relação à fé. As classes alta e baixa tinham uma compreensão diferente da fé. Para os estratos superiores da sociedade russa, o lado ritual formal da fé sempre veio em primeiro lugar, enquanto os estratos inferiores prestaram mais atenção às manifestações irracionais da fé. E a aproximação entre os pólos da estrutura social só foi possível por meio do esclarecimento e da educação, ou seja, elevando as massas ao nível da intelectualidade. Mas o infortúnio da cultura russa, que se manifestou claramente no século XIX, foi que a questão da educação pública ficou à mercê de funcionários medíocres e inertes e da igreja, que via nesse processo apenas uma forma de educar um pequeno obediente homem. No entanto, no último terço do século, houve alguma convergência das posições de cima e de baixo, o que está associado a mudanças no desenvolvimento econômico do país, mas esse processo quase foi interrompido no início do século XX. . A intelectualidade por muito tempo afastou o povo de si mesma.

. "Idade de Ouro" da cultura russa

Arquitetura e escultura. O final do século XVIII e o início do século XIX é a era do classicismo na arquitetura russa, que deixou uma marca marcante na aparência arquitetônica das capitais e de outras cidades.

Os edifícios no estilo do classicismo distinguem-se pela clareza, equilíbrio, ritmo claro e calmo e proporções bem equilibradas. As principais leis da composição arquitetônica eram a simetria, enfatizando o centro, a harmonia geral das partes e do todo. A entrada principal do edifício situava-se ao centro e foi concebida em forma de pórtico (a parte saliente do edifício com colunas e frontão). As colunas tinham que ser de cores diferentes das paredes. Normalmente as colunas eram brancas, as paredes eram amarelas.

Por quarenta anos, de 1818 a 1858, a Catedral de Santo Isaac foi construída em São Petersburgo - o maior edifício erguido na Rússia na primeira metade do século XIX. Dentro da catedral cabem 13 mil pessoas ao mesmo tempo.Projeto do arquiteto francês Auguste Montferrand (1786-1858). O escultor P. K. Klodt e o artista K. P. Bryullov participaram do projeto de aparência e decoração de interiores da catedral. A catedral deveria personificar o poder e a inviolabilidade da autocracia, sua estreita aliança com a Igreja Ortodoxa. O majestoso edifício da catedral causa uma forte impressão. E, no entanto, o autor do projeto e os clientes não podem deixar de ser censurados por uma certa gigantomania, que testemunhou a entrada do classicismo em um período de crise.

De acordo com o projeto de Montferrand, uma coluna de 47 metros de monólito de granito foi erguida na Praça do Palácio (1829-1834) - um monumento a Alexandre I e ao mesmo tempo - um monumento em homenagem à vitória das armas russas na Guerra Patriótica de 1812. A figura de um anjo segurando uma cruz foi feita por B. I. Orlovsky.

Após o incêndio em Moscou, edifícios notáveis ​​​​foram erguidos como o Teatro Bolshoi (arquiteto O. I. Bove), o Manege (o mesmo arquiteto, engenheiro A. A. Betancourt), o Conselho de Curadores em Solyanka (arquiteto D. I. Gilardi) . Um monumento a Minin e Pozharsky foi erguido na Praça Vermelha - obra de Ivan Petrovich Martos (1754-1835). Seguindo as tradições do classicismo, o escultor vestiu seus heróis com roupas antigas.

Naquela época, a construção de casas (apartamentos) lucrativas começou em São Petersburgo. Eles exigiam várias entradas, mas de acordo com os cânones do classicismo, apenas uma entrada principal poderia ser feita - no centro do edifício. As lojas passaram a se localizar nos andares inferiores dos prédios de apartamentos, mas suas amplas vitrines não se enquadravam nas normas do classicismo. E partiu, arrebatado pelas críticas dos seus contemporâneos e pelas urgências da vida.

pintura russa.

A pintura acadêmica atingiu seu auge na obra de Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Por mais de 20 anos trabalhou na pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, na qual colocou toda a força e brilho de seu talento. No primeiro plano de sua grandiosa tela, chama a atenção a corajosa figura de João Batista, apontando o povo para o Cristo que se aproxima. Sua figura é dada à distância. Ele ainda não veio, está vindo, com certeza virá, diz o artista. E os rostos e as almas daqueles que esperam pelo Salvador se iluminam, limpam.

Dois retratistas notáveis ​​​​de seu tempo - Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) e Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857) - nos deixaram retratos vitalícios de Pushkin. O Pushkin de Kiprensky parece solene e romântico, em um halo de glória poética. "Você me lisonjeia, Oresta", suspirou Pushkin, olhando para a tela acabada. No retrato de Tropinin, o poeta é encantador de uma maneira caseira. Algum calor e conforto especiais da velha Moscou emana das obras de Tropinin. Os rostos das pessoas comuns são provavelmente tão frescos, tão inspirados em suas telas, e a juventude e o charme de seu "Lacemaker" são infinitos.

Teatro e música.

Trupes estrangeiras e teatros de servos continuaram a desempenhar um papel importante na vida teatral da Rússia. Alguns proprietários de terras tornaram-se gradualmente empresários (empresários teatrais). Seus teatros foram transformados em públicos. Em, ambos os servos e atores civis começaram a se apresentar. Esses teatros existiam, por exemplo, em Penza e Kazan.

Muitos artistas russos talentosos saíram dos servos. Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863) foi servo até os 33 anos. Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) cresceu na família de um servo ator. Em um dos artigos de Belinsky, a atuação de Mochalov no papel de Hamlet é descrita em detalhes. De acordo com Belinsky, Mochalov "deu a Hamlet muito mais força e energia ... e deu-lhe muito menos tristeza e melancolia do que ... o Hamlet de Shakespeare deveria ter ...". Outro excelente intérprete do papel de Hamlet no palco russo da época foi V. A. Karatygin.

Literatura do início do século XIX

O maior escritor de prosa do final do século 18 e início do século 19, o escritor e historiógrafo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) não era estranho ao liberalismo em sua juventude. Suas “Cartas de um viajante russo” desempenharam um papel importante em familiarizar os leitores com vida e cultura europeias. A mais famosa de suas histórias - "Pobre Liza" (1792) conta a comovente história de amor de um nobre e uma camponesa. “E as camponesas sabem sentir”, esta máxima contida na história, apesar da moderação, atestava a direção humana das opiniões de seu autor. No início do século XIX. Karamzin se torna um conservador. As novas visões do escritor foram refletidas em sua obra "História do Estado Russo".

As obras de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) constituíram uma etapa importante no desenvolvimento das letras russas - a fase romântica. Zhukovsky experimentou uma profunda decepção com o Iluminismo do século 18, e essa decepção voltou seus pensamentos para a Idade Média. Como um verdadeiro romântico, Zhukovsky considerava as bênçãos da vida transitórias e via a felicidade apenas na imersão no mundo interior de uma pessoa. Um tradutor brilhante, Zhukovsky abriu a poesia romântica da Europa Ocidental para o leitor russo. Particularmente notáveis ​​são suas traduções de Schiller e dos românticos ingleses.

Em contraste com o romantismo de Zhukovsky, as letras de K. N. Batyushkov (1787 - 1855) eram terrenas, sensuais, imbuídas de uma visão brilhante do mundo, harmoniosa e graciosa.

Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) iniciou sua carreira literária como jornalista e dramaturgo da corrente educacional radical. No entanto, seu principal mérito é a criação de uma fábula russa clássica. Krylov costumava pegar os enredos de suas fábulas de outros fabulistas, principalmente de La Fontaine. Mas, ao mesmo tempo, ele sempre permaneceu um poeta profundamente nacional, refletindo em suas fábulas as peculiaridades do caráter e da mente nacional russa. Krylov se opõe aos privilégios da nobreza e à arbitrariedade dos fortes, zomba dos funcionários, julga os personagens de suas fábulas do ponto de vista do povo. Ele trouxe o gênero fábula a uma alta naturalidade e simplicidade.

O maior poeta entre os dezembristas foi Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). O autor de poemas tirânicos, como "Cidadão" e "Para o trabalhador temporário", ele também escreveu uma série de "Dooms" patrióticos. Sob a influência de Pushkin, Ryleyev criou o poema romântico "Voinarovsky", que retrata o trágico destino do patriota ucraniano.

Ideologicamente, dois dos maiores escritores da época, Griboyedov e Pushkin, foram associados ao dezembrismo em certos períodos de suas vidas.

Os méritos de Alexander Sergeevich Griboyedov (1795 - 1829) para a literatura russa são baseados em um trabalho. “Griboedov fez suas próprias coisas - ele escreveu “Woe from Wit”” - com estas palavras, Pushkin resumiu vida breve seu notável contemporâneo. Em "Woe from Wit" (1824), não há intriga no sentido que os comediantes franceses entenderam, e não há desfecho feliz no final. A comédia é baseada na oposição de Chatsky a outros personagens que formam o "círculo famoso", a nobre sociedade de Moscou. A luta de uma pessoa avançada (Herzen chama Chatsky diretamente de “dezembrista”) contra as fundações seculares, que perderam sua dignidade nacional e rastejam diante de todos os franceses, martinets estúpidos e perseguidores da educação, termina com a derrota do herói. Mas o pathos público dos discursos de Chatsky refletia toda a força da indignação acumulada entre a juventude russa progressista, seu ódio sem limites à servidão. Ao aguçar satiricamente os traços reais, Griboedov criou tipos de relevo nos quais delineou não apenas traços sociais, mas também traços individuais ("retrato", como ele mesmo disse). Ele dotou cada personagem com linhas nítidas, quase epigramáticas, que imediatamente se tornaram provérbios.

Alexander Sergeevich Pushkin (1799 - 1837) - o grande gênio nacional, o criador de obras poéticas de beleza e perfeição insuperáveis. Como artista, desenvolveu-se com extraordinária velocidade, inequivocamente assimilou o que há de mais valioso e significativo na cultura russa e mundial. Educado no classicismo francês do século XVII e na literatura ilustrada do século XVIII, no início de sua carreira criativa passou pela influência da poesia romântica e, enriquecido por suas conquistas artísticas, foi um dos primeiros na literatura do século 19 para subir ao nível de alto realismo.

Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873) se destaca da galáxia de Pushkin. Poeta-pensador, ele alcança uma incrível unidade de pensamento e sentimento. Tyutchev dedica suas miniaturas líricas a retratar a conexão entre o homem e a natureza.

A obra do maior sucessor de Pushkin no campo da poesia, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841), é marcada pelo pathos da negação da realidade contemporânea. Lermontov se formou como poeta em uma era de atemporalidade, quando o movimento dezembrista já havia sido sufocado e a nova geração de pessoas progressistas e pensantes ainda não havia se tornado forte. Isso deu origem a motivos de solidão e amarga decepção em sua poesia.

Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 - 1878), editor do Sovremennik e Otechestvennye Zapiski, era amigo e associado de Belinsky e Chernyshevsky. Na luta que os democratas revolucionários travaram contra o campo liberal, Nekrasov ficou do lado dos democratas, embora nem sempre de forma consistente. Na pessoa de Nekrasov, a literatura russa apresentou um poeta revolucionário-democrático de grande profundidade ideológica e maturidade artística. A tendência cívica de sua poesia não aparece nele na forma de uma declaração abstrata, ela flui inteiramente da reflexão realista da vida.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826 - 1889) - um satírico de importância mundial. Sua sátira, imbuída de uma tendência democrática consciente, é dirigida contra a ordem existente na Rússia, levando-a ao ponto da caricatura e do grotesco. Shchedrin mostra grande liberdade na escolha de formas e gêneros, recorrendo ao ensaio satírico e folhetim, romance e diálogo, comédia e panfleto. Em A História de uma Cidade (1869 - 1870), ele dá uma imagem satírica generalizada do czarismo, o poder supremo do império russo. No romance "Lord Golovlevs" (1870 - 1880), a desintegração de uma família nobre é mostrada, e a abominação e o fedor da servidão são incorporados na imagem de Judas. Shchedrin esclareceu e complementou sua análise artística na Antiguidade Poshekhonskaya (1887-1889), onde processou o mesmo material da vida de uma forma próxima às memórias. Em "Contos" (1869-1886), Shchedrin, usando uma forma convencionalmente fantástica, com força, clareza e expressividade excepcionais, mostrou as características sociais da vida russa - camponeses, funcionários, generais, bem como a relação entre eles.

Leo Nikolayevich Tolstoy (1828 - 1910) ocupa um lugar de destaque entre as figuras da cultura mundial. Tolstoi veio da mais alta nobreza nobre, mas recusou títulos e atuou como porta-voz das ideias e sentimentos de muitos milhões de camponeses russos. Na trilogia biográfica "Infância, adolescência e juventude" (1851-1856), o protagonista Nikolenka Irteniev pertence àquelas pessoas moralmente sensíveis da classe dominante que têm plena consciência da injustiça social e das mentiras da vida ao seu redor. A imagem de tal pessoa, buscando dolorosamente a verdade, querendo entender o que está acontecendo, percorre toda a obra de Tolstói.

. "Era de Prata" da cultura russa

Na virada dos séculos 19 para 20, a Rússia deu uma contribuição significativa para o progresso científico e tecnológico mundial, que foi chamado de "revolução nas ciências naturais", pois as descobertas científicas feitas nesse período levaram a uma revisão das ideias estabelecidas sobre o mundo ao redor.

Físico P. N. Lebedev foi o primeiro no mundo a estabelecer os padrões gerais inerentes aos processos ondulatórios de várias naturezas (sônico, eletromagnético, hidráulico, etc.) e fez outras descobertas no campo da física ondulatória.

O destacado cientista russo V. I. Vernadsky ganhou fama mundial por seus trabalhos enciclopédicos, que serviram de base para o surgimento de novas direções científicas em geoquímica, bioquímica e radiologia.

Vernadsky foi Acadêmico Presidente da Academia de Ciências da URSS (1925; Acadêmico da Academia de Ciências de São Petersburgo desde 1912; Acadêmico da Academia Russa de Ciências desde 1917), o primeiro Presidente da Academia de Ciências da Ucrânia (1919 ), professor da Universidade de Moscou (em 1898-1911). As ideias de Vernadsky desempenharam um papel destacado na formação da imagem científica moderna do mundo. No centro de suas ciências naturais e interesses filosóficos está o desenvolvimento de uma doutrina holística da biosfera, matéria viva (organizando a casca da terra) e a evolução da biosfera para a noosfera, na qual a mente e a atividade humanas, o pensamento científico tornam-se o fator determinante no desenvolvimento, uma força poderosa comparável em seu impacto na natureza com os processos geológicos. A doutrina de Vernadsky sobre a relação entre natureza e sociedade teve forte influência na formação da consciência ambiental moderna. Ele desenvolveu as tradições do cosmismo russo, baseadas na ideia da unidade interna da humanidade e do cosmos. Vernadsky é um dos líderes do movimento liberal Zemstvo e do partido dos Cadetes (Democratas Constitucionais). Organizador e diretor do Radium Institute (1922-39), Laboratório Biogeoquímico (desde 1928; agora Instituto Vernadsky de Geoquímica e Química Analítica da Academia Russa de Ciências). Prêmio Estadual da URSS (1943).

Fisiologista russo I.P. Pavlov criou a doutrina da atividade nervosa superior e dos reflexos condicionados, introduziu na prática um experimento crônico que possibilitou o estudo da atividade de um organismo praticamente saudável. Com a ajuda do método de reflexos condicionados desenvolvido por ele, ele estabeleceu que a base da atividade mental são os processos fisiológicos que ocorrem no córtex cerebral. Os estudos de Pavlov sobre a fisiologia da atividade nervosa superior (2º sistema de sinais, tipos sistema nervoso, localização de funções, trabalho sistêmico dos hemisférios cerebrais, etc.) teve grande influência no desenvolvimento da fisiologia, medicina, psicologia e pedagogia, e o Prêmio Nobel em 1904 por pesquisas no campo da fisiologia da digestão tornou-se o reconhecimento de seu muitos anos de trabalho.

Em 1908, II também recebeu o Prêmio Nobel. Mechnikov por seu trabalho em imunologia e doenças infecciosas.

Mechnikov criou a escola russa de microbiologistas e imunologistas, entre seus alunos - A.M. Bezredka, LA Tarasevich, D. K. Zabolotny, Ya.Yu. Bardakh e outros. Além de obras científicas, deixou um extenso legado literário - ciência popular e obras científicas e filosóficas, memórias, artigos, traduções, etc.

Nas origens da astronáutica moderna estava uma pepita, um cientista mundialmente famoso - K.E. Tsiolkovsky. Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky (1857-1935) foi o primeiro a comprovar a possibilidade de usar foguetes para comunicações interplanetárias, indicou caminhos racionais para o desenvolvimento da astronáutica e da ciência de foguetes e encontrou uma série de importantes soluções de engenharia para o projeto de foguetes e um líquido -motor de foguete propulsor. As ideias técnicas de Tsiolkovsky encontram aplicação na criação de foguetes e tecnologia espacial.

Literatura

A natureza ambígua da sociedade russa no início do século XX. mais proeminentemente refletida na cultura artística russa da Idade da Prata.

Por um lado, nas obras dos escritores, as tradições estáveis ​​\u200b\u200bdo "realismo crítico" do século XIX são preservadas. As posições de liderança são ocupadas por luminares - L.N. Tolstói, A. P. Chekhov, V.G. Korolenko, D. N. Mamin-Siberian. Eles estão sendo substituídos por I.A. Bunin, A.I. Kuprin, M. Gorky.

A "Era de Prata" dificilmente pode ser designada por alguém com um nome: expressões como "período Gorky" ou "galáxia de Blok" são absolutamente impossíveis aqui. A peculiaridade do século é que o halo foi criado por uma variedade de escritores, muitas vezes totalmente diferentes em seus princípios criativos, na direção do talento, que discutiam entre si da maneira mais severa.

Mas todos eles estavam unidos por uma coisa, a principal: a consciência de sua época como completamente especial, indo além do que era antes, no século XIX em primeiro lugar, e ao mesmo tempo - um ativo, eficaz atitude em relação a esta época e seus problemas.

Pintura

O Mundo da Arte, o Mundo da Arte, é uma associação de artistas criada em São Petersburgo no final do século 19, que se deu a conhecer com uma revista e exposições, de quem recebeu o nome. Quase todos os principais artistas russos foram incluídos no mundo da arte em diferentes épocas: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov e outros Todos eles, muito diferentes, se uniram pelo protesto contra a arte oficial promovida pela Academia e o naturalismo dos Wanderers. O slogan do círculo era "arte pela arte" no sentido de que a criatividade artística em si carrega o valor mais alto e não precisa de prescrições ideológicas de fora. Ao mesmo tempo, esta associação não representava nenhum movimento artístico, direção ou escola. Era formado por indivíduos brilhantes, cada um seguia seu próprio caminho.

A arte do "Mundo da Arte" surgiu "à beira de finas penas de artistas gráficos e poetas". A atmosfera do novo romantismo, que penetrou na Rússia a partir da Europa, resultou nos caprichos das vinhetas das então revistas da moda dos simbolistas de Moscou "Scales", "Golden Fleece". O desenho das cercas padronizadas de São Petersburgo estava ligado às aspirações dos artistas do círculo Abramtsevo I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutin de criar um “estilo nacional russo”. A alma do conselho editorial da revista "World of Art" era A. Benois, o organizador era S. Diaghilev. Muita atenção nas páginas da revista foi dada a questões teóricas: o problema da síntese artística e o método sintético, gráficos de livros e suas especificidades, popularização da obra de artistas ocidentais contemporâneos. Um lugar especial na obra do Mundo da Arte foi ocupado por São Petersburgo, “a janela para a Europa”, sua imagem como símbolo da unidade da cultura russa e da Europa Ocidental (o chamado estilo de São Petersburgo). Pedro, o Grande, segundo Benois, era "o principal ídolo de seu círculo". Os artistas do "Mundo da Arte" e do "estilo moderno" prestaram homenagem. Em 1902-1903. Em São Petersburgo, o World of Art organizou um salão permanente "Arte Moderna", onde foram expostas obras de arte decorativa e aplicada e design de interiores, refletindo as novas tendências da Art Nouveau. Em 1903, o St. Petersburg World of Art uniu-se ao grupo de Moscou "36 Artistas", como resultado da formação da "União dos Artistas Russos". Em 1904, a revista "Mundo da Arte" encerrou sua existência.

Vários grandes artistas russos - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov e outros - entraram na história da cultura mundial como representantes de estilos únicos que combinavam tendências de vanguarda com tradições nacionais russas.

Kandinsky acreditava que o significado mais íntimo pode ser mais plenamente expresso em composições organizadas com base no ritmo, no efeito psicofísico da cor, nos contrastes de dinâmica e estática.

As telas abstratas foram agrupadas pelo artista em três ciclos: “Impressões”, “Improvisações” e “Composições”. O ritmo, o som emocional da cor, o vigor das linhas e manchas de suas composições pictóricas foram chamados a expressar sensações líricas poderosas, semelhantes aos sentimentos despertados pela música, poesia e vistas de belas paisagens. O portador das experiências interiores nas composições não objetivas de Kandinsky era a orquestração colorística e composicional, realizada por meios pictóricos - cor, ponto, linha, ponto, plano, colisão contrastante de pontos coloridos.

Marc Chagall (1887-1985), pintor e artista gráfico. Um nativo da Rússia, desde 1922 no exterior.

As técnicas formais inovadoras do cubismo e do orfismo, aprendidas durante os anos da vida parisiense - deformação geometrizada e facetamento de volumes, organização rítmica, cor condicional - em Chagall visavam criar uma atmosfera emocional tensa nas pinturas. A realidade cotidiana em suas telas era iluminada e espiritualizada por mitos eternamente vivos, os grandes temas do ciclo da vida - nascimento, casamento, morte. A ação nas telas inusitadas de Chagall se desenrolava de acordo com leis especiais, onde passado e futuro, fantasmagoria e cotidiano, misticismo e realidade se fundiam. A essência visionária (sonhadora) das obras, aliada a um início figurativo, com uma profunda “dimensão humana”, fez de Chagall o precursor de tendências como o expressionismo e o surrealismo

A escultura também experimentou um surto criativo durante esse período. Seu despertar deveu-se em grande parte às tendências do impressionismo. Progresso significativo no caminho da renovação foi alcançado por P.P. Trubetskoy. Seus retratos esculturais de L.N. Tolstói, S.Yu. Witte, F. I. Chaliapin e outros. Eles refletiam de maneira mais consistente a principal regra artística do mestre: capturar, mesmo que pouco perceptível, o movimento interno instantâneo de uma pessoa.

A combinação das tendências do impressionismo e da modernidade caracteriza a obra de A.S. Golubkina. Em imagens simbólicas generalizadas, ela tentou transmitir o espírito poderoso e despertar a consciência dos trabalhadores (“Iron”, 1897; “Walking”, 1903; “Sentado”, 1912 - todo em gesso, Museu Russo; “Worker”, gesso, 1909 , Galeria Tretyakov) . Fluidez impressionista de formas, riqueza de contrastes de sombra (característica, antes de mais nada, para as primeiras obras do escultor), apelo ao simbolismo no espírito da Art Nouveau (alto relevo "Swimmer", ou "Wave", na fachada de o Moscow Art Theatre, gesso, 1909; "Birch", gesso , 1927, Museu Russo) coexistem na obra de Golubkina com a busca de construtividade e clareza plástica, especialmente manifestada em seus retratos agudamente psicológicos (Andrei Bely, gesso, 1907; E.P. Nosova, mármore, 1912; T.A. Ivanova, gesso, 1925 - tudo no Museu Russo; A. N. Tolstoy, A. M. Remezov, ambos em madeira, 1911, V. F. Ern, madeira, 1913; G. I. Savinsky, bronze - Galeria Tretyakov).

Uma marca significativa na arte russa da Idade da Prata foi deixada por S.T. Konenkov (1874-1971) Um notável mestre da escultura russa de simbolismo e modernidade, que continuou as tradições da "Idade de Prata" em condições históricas completamente novas.

Início do século 20 - este é o momento da decolagem criativa dos grandes compositores-inovadores russos A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Em seu trabalho, eles tentaram ir além da música clássica tradicional, para criar novas formas e imagens musicais.

Uma característica notável da cultura da Idade da Prata foi a busca de um novo teatro. Eles estão associados aos nomes de diretores de destaque - K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov.

As atividades de Stanislavsky tiveram um impacto significativo no teatro russo e mundial do século XX. Desde 1877 no palco amador (círculo Alekseevsky, Sociedade de arte e literatura). Em 1898 com V.I. Nemirovich-Danchenko fundou o Teatro de Arte de Moscou. Pela primeira vez, ele aprovou os princípios do teatro do diretor no palco russo (a unidade do conceito artístico que subjuga todos os elementos da performance; a integridade do conjunto de atuação; a condicionalidade psicológica das mise-en-scenes) . Ele procurou criar uma atmosfera poética da performance, transmitir o "clima" de cada episódio, a autenticidade das imagens, a autenticidade da experiência do ator (1914), desenvolveu a metodologia de criatividade de atuação, a técnica de transformação orgânica em uma imagem ("sistema de Stanislávski"). Ele tocou em muitas apresentações de teatro. Ele também trabalhou na área de teatro musical. A partir de 1918 dirigiu o Opera Studio do Teatro Bolshoi (mais tarde Stanislavsky Opera House).

Mantendo-se fiel às leis gerais da arte, dos sentimentos e da orgânica da existência do ator na imagem, Vakhtangov afirma a necessidade de uma nova linguagem cênica correspondente ao tempo das lutas e explosões sociais, recusa a poética do teatro psicológico e cotidiano íntimo , da "quarta parede" - a rampa que separa o mundo do palco do salão, proclama a "morte ao naturalismo", busca o contato direto entre o ator e o espectador, exige uma convenção teatral festiva e encantadora

O tema "Cultura da Idade da Prata" é inesgotável. São centenas de nomes maravilhosos, dezenas de tendências, direções. Na era da Idade da Prata, muitas áreas da atividade humana receberam um novo desenvolvimento, mas também surgiram manifestações completamente novas da mente humana. Surgiu o cinema, o homem passou a dominar o espaço aéreo, colocou as ondas eletromagnéticas a seu serviço.

O rápido desenvolvimento da cultura na virada do século, é claro, contribuiu para a democratização da sociedade e o desejo de esclarecimento. O espírito de liberdade, a ausência de restrições à criatividade, até mesmo alguma desideologização - tudo isso contribuiu para o surgimento de tantas correntes que muitas vezes chegavam ao absurdo. Mas o tempo sempre coloca tudo em seu lugar, e os verdadeiros valores permanecem por séculos, e os heróis não morrem.

Infelizmente, a Grande Revolução de Outubro contribuiu pouco para o desenvolvimento do pensamento livre. O destino de muitos gênios da Idade da Prata foi trágico: aqueles que não podiam ou não queriam criar de acordo com as regras do realismo socialista foram forçados a imigrar e vagar por terras estrangeiras. Muitos foram reprimidos e acabaram com a vida no Gulag, os demais tiveram que mudar seus ideais e se adaptar às novas condições, que também, via de regra, levavam a um final trágico.

cultura russa do período soviético

Buscas espirituais e construção cultural nos anos 20-30.

Portanto, uma revolução socialista está ocorrendo na Rússia. E depois de alguns anos guerra civil O poder soviético é estabelecido no território do antigo Império Russo, liderado pelo Partido Bolchevique. O preço dessa revolução para a cultura russa foi muito alto. Se falamos em geral sobre o conceito de política cultural do Partido Bolchevique, então as tarefas de criar um novo tipo de cultura - uma cultura socialista - foram apresentadas como uma perspectiva de longo prazo. Portanto, a revolução cultural tornou-se o principal componente sociocultural da era pós-outubro. Sua essência era que era considerado um processo de quebra radical dos estereótipos existentes de consciência social e diretrizes espirituais e morais no comportamento das pessoas.

Ao mesmo tempo, a revolução cultural é uma política de Estado que visa mudar a composição social da intelectualidade pós-revolucionária e romper com as principais tradições do passado cultural. O criador do slogan da revolução cultural V.I. Lenin em sua obra “Páginas de um diário” definiu suas principais tarefas da seguinte forma: a eliminação do atraso cultural e, acima de tudo, o analfabetismo da população do país, abrindo espaço para o desenvolvimento das forças criativas dos trabalhadores , a formação de uma intelectualidade socialista e garantindo o domínio da ideologia do comunismo científico.

Naturalmente, neste caso, a intelectualidade não poderia esperar nada de bom do governo soviético. Daí seu êxodo em massa para o exterior. Aqueles que puderam, deixados por conta própria, e aqueles que foram expulsos pelo governo soviético /basta lembrar o famoso “navio filosófico”, quando famosos filósofos russos, cientistas e outras figuras da cultura russa foram enviados para o exterior em 1922 / . A maioria dos que partiram teve dificuldades com a partida forçada, pois eram verdadeiros patriotas de sua Pátria e, portanto, fizeram todo o possível para preservar a cultura russa.

Estão sendo criadas editoras que imprimem livros em russo, e numerosos jornais e revistas são publicados. Grande trabalho educacional foi realizado pela Igreja Ortodoxa Russa no exterior, bem como pelo Instituto Teológico Ortodoxo de Paris, cujos professores eram filósofos russos - S. Bulgakov, V. Zenkovsky, V. Ilyin, G. Fedotov, S. Frank.

Foi graças ao grande trabalho educacional que a emigração russa manteve seu caráter nacional, e os filhos de emigrantes que deixaram sua pátria ainda jovens ou nasceram na emigração receberam educação em sua língua nativa e não romperam os laços com a cultura russa, mas continuaram a desenvolvê-lo mesmo em condições de completa separação de seu solo nativo.

O maior destacamento da cultura russa no exílio foi representado por figuras da cultura artística. Quase todos eram escritores e poetas famosos da época: A. Averchenko, M. Aldanov, L. Andreev, M. Artsybashev, K. Balmont, N. Berberova, I. Bunin, Z. Gippius, M. Gorky, B. Zaitsev , A. Kuprin, I. Odoevtseva, M. Osorgin, I. Severyanin, A. Tolstoi, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, I. Shmelev e muitos outros. Posteriormente, A. Tolstoi, M. Gorky, A. Kuprin, M. Tsvetaeva retornaram à sua terra natal. Sentindo profunda nostalgia pela Rússia, a grande maioria dos escritores russos continuou ativamente seu trabalho, contribuindo para o desenvolvimento da literatura russa. A.A. Bunin em 1933 foi o primeiro escritor russo a receber o Prêmio Nobel de Literatura por sua obra literária.

A erradicação do analfabetismo foi uma verdadeira revolução sociocultural durante esses anos. Este processo determinou em grande parte o novo sistema de educação. Em 1925, foi adotado um decreto “Sobre a introdução da educação primária universal no país”, segundo o qual a escola soviética foi criada como uma única de duas etapas / a primeira etapa - cinco anos de estudo, a segunda - quatro anos / , público, ensinando na língua nativa. Seus princípios mais importantes eram: a ligação da educação com o trabalho produtivo, a continuidade dos níveis de ensino e educação.

Se falamos da esfera da cultura artística, então sua existência nos anos 20. foi amplamente determinado pelo confronto entre dois grupos na literatura - RAPP / Associação Russa de Escritores Proletários / e "Pass".

Em meados da década de 1930, um coerente sistema social que pode ser definido como "socialismo de estado". Durante este período, a iluminação e a ciência alcançaram grande sucesso. Havia razões para isso. No final dos anos vinte, o chefe do estado soviético I.V. Stalin percebeu que havia pouca esperança para uma revolução mundial e, portanto, era necessário fortalecer o estado soviético como um baluarte do socialismo mundial. E para isso é preciso fazer a industrialização desde o início - para criar uma produção industrial autossuficiente. E já na década de 30. A URSS tornou-se um país capaz de produzir quase qualquer tipo de produto industrial.

A Academia de Ciências da URSS tornou-se o centro do pensamento científico, e suas filiais e institutos de pesquisa foram estabelecidos em todo o país. Por outro lado, o desenvolvimento da educação e da ciência nos anos soviéticos também foi determinado pelo fato de que as tradições das escolas científicas que já haviam se formado na Rússia pré-revolucionária não foram completamente perdidas. Além disso, a maioria dos cientistas naturais, matemáticos e tecnólogos não emigrou, mas permaneceu em casa. Sim, e talentos, inclusive no campo científico, nunca foram transferidos para nossa terra.

Daqui para a União Soviética havia literatura nacional, música, pintura, teatro, cinema (tadjique, uzbeque, georgiano, tártaro, Chuvash, etc., etc.) E as criações de compositores, pintores, escultores, diretores e outros artistas russos chamado soviético. Mas mesmo nessas condições, muitas tradições da cultura verdadeiramente russa foram preservadas, porque a mentalidade russa, que se formou ao longo dos séculos, não poderia simplesmente se dissolver entre uma entidade como o povo soviético.

A arte mais massiva e popular tornou-se o cinema e, sobretudo, a ficção. Tornou-se som e multi-gênero. Os filmes sobre um tema histórico foram criados pelos diretores S. Eisenstein / "Alexander Nevsky" /, V. Pudovkin / "Suvorov" e "Minin and Pozharsky" /, V. Petrov / "Peter the First" /. Os eventos da revolução e da guerra civil foram dedicados aos filmes de G. Kozintsev e L. Trauberg "Trilogia sobre Maxim", E. Dzigan "Somos de Kronstadt", Y. Raizman "A Última Noite", A. Zarkhi e I. Kheifits "Deputado do Báltico", M. Romm "Lênin em outubro" e "Lênin em 1918". Um dos filmes mais populares do cinema russo foi o famoso "Chapaev" dos irmãos G. e S. Vasiliev. As comédias musicais dirigidas por G. Aleksandrov "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga", "Bright Path", nas quais brilhou a primeira estrela do cinema soviético Lubov Orlova, assim como I. Pyryev "A Noiva Rica ", " Motoristas de trator”, “Porco e pastor” com outra estrela de cinema Marina Ladynina.

Cultura durante a Grande Guerra Patriótica e a primeira década do pós-guerra

Os projetistas de aeronaves - Ilyushin, Lavochkin, Mikoyan, Petlyakov, Polikarpov, Sukhoi, Tupolev, Yakovlev - deram sua contribuição para fortalecer o potencial de defesa do país. No final da guerra, S. Korolev e M. Yangel começaram a lançar as bases para o desenvolvimento da tecnologia de foguetes. E em Moscou, um laboratório começou a operar sob a direção de I. Kurchatov, que começou a desenvolver a fissão do urânio.

Durante os anos de guerra, houve um "aquecimento" das relações entre igreja e estado. A liderança soviética percebeu que a igreja é a organização que pode ser usada para elevar o moral do povo, ou seja, pode contribuir para a mobilização do povo para a luta contra os invasores estrangeiros. Portanto, as igrejas começaram a abrir novamente, os seminários teológicos começaram a funcionar novamente, dentro dos quais os quadros do clero foram treinados para as paróquias da igreja recém-abertas.

A arte teve uma influência ainda maior na mobilização e elevação do espírito patriótico do povo durante os anos de guerra. A experiência da arte doméstica durante os anos de guerra refuta completamente o aforismo ambulante: “quando as armas disparam, as musas se calam”. Para nossa arte, a Grande Guerra Patriótica foi uma época de forte ascensão em todas as áreas da criatividade artística. Literatura, música / especialmente composição /, pintura e gráficos de pôsteres, documentários e longas-metragens - toda arte de guerra, independentemente do tipo, gênero, estilo, tem características comuns determinadas pela própria vida.

Foi durante esse período formidável que o tema da Pátria, a Rússia soa com vigor renovado nas obras de muitos escritores. Essas características marcaram as letras militares de poetas de diferentes gerações, escolas estéticas, vida e experiência criativa, que se uniram pela consciência do enorme significado do que estava acontecendo. O heróico personagem russo foi totalmente revelado no poema "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, na história "O personagem russo" de A. Tolstoi, nos capítulos do romance "Eles lutaram pela pátria" de M. Sholokhov, na história "Dias e noites" de K. Simonov. . A página mais brilhante da vida cultural da sitiada Leningrado foi a estreia da Sétima Sinfonia de Leningrado de D. Shostakovich, dedicada aos defensores da cidade.

Durante esses anos, foi dada especial atenção à cinematografia como o mais importante meio de massa de educação ideológica. O cinema dos anos de guerra cria sua própria crônica, às vezes recorrendo à literatura, mas com mais frequência - de acordo com os roteiros originais. A façanha se torna o conteúdo, o enredo dos filmes - uma façanha militar, trabalhista, uma façanha moral. A cinematografia abre novas camadas de vida, novas facetas do caráter nacional. Embora as conquistas do cinema dos anos de guerra tenham sido desiguais, sua contribuição geral para a vitória dificilmente pode ser superestimada. O cinema tirou da vida exemplos de heroísmo, resiliência, abnegação e, por sua vez, devolveu ao espectador uma carga de coragem, otimismo, ódio ao inimigo e fé na vitória. Foram os filmes dos anos de guerra e, acima de tudo - "O Secretário do Comitê Distrital" e "Seis horas da noite depois da guerra" de I. Pyryev, "Dois soldados" de L. Lukov, "Ela Defende a Pátria" de F. Ermler, "Invasion" de A. Room, "Rainbow » de M. Donskoy - foram de grande valor educativo e deixaram uma marca significativa na memória emocional do povo.

A guerra acabou. Dias de paz chegaram. O país começou a curar suas feridas. E nos primeiros anos do pós-guerra, um dos lugares centrais foi dado ao trabalho ideológico. A guerra teve um grande impacto no clima espiritual da sociedade. Uma geração de pessoas cresceu, endurecida pela guerra, suportou suas adversidades, com esperança de um futuro melhor. As pessoas aumentaram a auto-estima. Porém, por mais justa que seja a guerra para o povo, ela piora o clima psicológico da sociedade. A participação de pessoas em extermínios em massa, a depreciação da vida humana, a falta de moradia infantil, a destruição de famílias - tudo isso criou muitos problemas para as autoridades, o que levou ao aumento da pressão administrativa sobre vários aspectos da sociedade, e as atividades dos trabalhadores culturais foram submetidos a um controle estrito. A isto deve-se acrescentar o início da "guerra fria" como um confronto entre dois sistemas sociais, que levou à criação da chamada "Cortina de Ferro" entre a URSS e os EUA, bem como os países da Europa Ocidental .

"Descongelar" na vida espiritual da sociedade e na vida cultural do país nos anos setenta e oitenta

Após a morte de I. Stalin /março de 1953/ e o XXº Congresso do PCUS, chega um momento de renovação de nossa sociedade, chamado de "Degelo" / segundo o nome da história de mesmo nome de I. Ehrenburg, que apareceu naquela época /. Durante o Degelo, ocorreu uma virada sociocultural global na sociedade soviética: os mitos do stalinismo foram desmascarados, a consciência pública foi libertada de dogmas e estereótipos ideológicos. O processo de renovação espiritual na sociedade soviética tocou, em primeiro lugar, no problema da responsabilidade dos "pais" pelo afastamento dos ideais da Revolução de Outubro, que se tornou um critério para medir o passado histórico do país, bem como a posição moral de um indivíduo.

Quanto à arte, nas décadas de 50 e 60, uma grande galáxia de jovens e talentosos escritores, diferentes em seus estilos, chegou à literatura. Mas eles estavam unidos pelo fato de que em seu trabalho rejeitaram o conceito de “engrenagem humana” da máquina estatal e mostraram a vida das pessoas comuns com suas tristezas e alegrias, ou seja, sem falsos pretextos. Estes incluem: V. Aksenov, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, V. Voinovich, E. Evtushenko, A. Zhigulin, F. Iskander, Yu Kazakov, V. Maksimov, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov. Ao mesmo tempo, surgiu na literatura uma tendência como "prosa de aldeia". Representantes dessa tendência - F. Abramov, V. Belov, B. Mozhaev, E. Nosov, V. Ovechkin, V. Rasputin, V. Shukshin - viram o desaparecimento da aldeia russa, a depreciação da cultura popular, a tragédia de transformando o povo em um marginal silencioso e oprimido. as obras dos escritores - "aldeões" eram, por assim dizer, um sinal de alarme e dor.

Toda uma geração de jovens diretores de cinema, roteiristas e atores cresceu na década de 1960. S. Bondarchuk, I. Talankin, G. Chukhrai, A. Alov e V. Naumov, M. Khutsiev, em estreita cooperação com os mestres das gerações mais antigas - M. Kalatozov, Y. Raizman, M. Romm, S. Gerasimov - criou muitos filmes significativos que se tornaram um evento não apenas no cinema soviético, mas também no cinema mundial. Em primeiro lugar, são "Quarenta e um", "Balada de um soldado", "O destino de um homem", "Os guindastes estão voando", "Nove dias de um ano", "Tenho vinte anos".

Durante os anos de "estagnação", como protesto interno contra a arte oficial, que ia de encontro à ideologia dominante, formou-se a arte underground/a partir dos ingleses. Undergraund - subterrâneo /. Ela se manifesta mais plenamente na música /o fenômeno da cultura rock/, na literatura /o chamado samizdat/ e belas-Artes/basta pelo menos nomear a parceria de Leningrado sob o nome de "Mitki" ou artistas, participantes da chamada "Exposição Bulldozor"/.

Os anos setenta foram a época do surgimento da arte teatral. Especialmente populares eram teatros como o Gorky Bolshoi Drama Theatre em Leningrado, dirigido por G. Tovstonogov, bem como os teatros de Moscou - Sovremennik, dirigido por O. Efremov / então, quando Efremov se tornou o chefe do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov, ele foi substituído por G. Volchek / Teatro de Drama e Comédia em Taganka, dirigido por Yu Lyubimov. O Teatro Bolshoi permaneceu o centro do teatro musical. Durante esses anos, bailarinas e dançarinos brilharam em seu palco - M. Plisetskaya, N. Timofeeva, E. Maksimova, M. Liepa, V. Vasiliev, M. Lavrovsky. Ele também foi glorificado pelos nomes de cantores e cantores - G. Vishnevskaya, T. Milashkina, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, V. Atlantov, E. Nesterenko, Yu Gulyaev.

Os anos setenta são também o apogeu do chamado autor/bardo/canção. Seus representantes eram muito populares: B. Okudzhava, A. Galich, V. Vysotsky, Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Gorodnitsky, T. e S. Nikitin, N. Matveeva. As "estrelas" do palco de primeira magnitude foram L. Zykina, E. Piekha, A. Pugacheva, S. Rotaru, I. Kobzon, M. Magomaev, L. Leshchenko.

Nos anos setenta, o cinema doméstico desenvolveu-se com sucesso. Foi durante esses anos que o florescimento da criatividade de mestres da tela como G. Danelia, E. Ryazanov, L. Gaidai, A. German, I. Averbakh, S. Rostotsky, M. Schweitzer, A. Konchalovsky, N Mikhalkov, V. Melnikov cai, A. Tarkovsky, A. Mitta.