یاد بگیرید که از ابتدا برای بزرگسالان طراحی کنید. چگونه یاد بگیریم با مداد از ابتدا نقاشی بکشیم؟ Chiaroscuro - نور و سایه را اعمال کنید
اصول طراحی - من در مورد روش آموزشی صحبت می کنم که به لطف آن یک بار موفق شدم دوره مدرسه را در مدت چهار ماه به پایان برسانم و برای اولین بار با کسب 298 امتیاز از 300 امتیاز ممکن، وارد موسسه هنری معتبر شوم. امتحانات. امیدوارم تجربه من هم به شما کمک کند. پس از مطالعه مطالب، متوجه خواهید شد که طراحی آنچنان که در نگاه اول به نظر می رسد علم پیچیده ای نیست. قبل از شروع به یادگیری اصول طراحی، بسیار مهم است که به صفحه نحوه صحیح نگه داشتن مداد مراجعه کنید. این دانش برای تنظیم صحیح دست ضروری است. مطالب را مطالعه کنید، منتظر شما هستم.
اصول طراحی
اگر شما یک هنرمند مشتاق هستید، اکنون به دانش اولیه در مورد اصول طراحی نیاز دارید. به کارهای هنرمندان بزرگ نگاه نکنید، کمی بعد آنها را خواهید فهمید. روی خودت تمرکز کن و ما با درک خود نقاشی شروع می کنیم.
همه اشیاء در فضا هستند، در آن پوشیده شده اند، به طور هماهنگ در آن قرار می گیرند و از قوانین آن پیروی می کنند. در ساده ترین طبیعت بی جان، شما باید نه اشیاء فردی، بلکه کل مجموعه، همخوانی خطوط و اشکال را درک کنید. شما باید به آن به عنوان مجموعه ای پیوسته از خطوط، اشکال، نور و سایه نگاه کنید. طراحی یک فضای کاغذ مشروط است، که در آن یک صفحه جسم وجود دارد، نسبت های متناسب همه اشیاء و نور-سایه، بر اساس شکل اجسام توزیع شده است.
عناصر اصلی سواد بصری:
شکل های هواپیما (دو بعدی)
ارقام حجمی (سه بعدی)
همه اشیا، به هر طریقی، در خود، در اساس ساخت خود، این اشکال را دارند.
مکعب مانند پایه سه بعدیدر فضای کاغذ مشروط:
اصول طراحی. درك كردن.
ابتدا می خواهم یک داستان کوچک در مورد یک مورچه کوچک برای شما تعریف کنم. می توانید تصور کنید؟ مورچه کوچکی در حال بالا رفتن از علف های خودش بود که به چیزی برخورد کرد... معلوم نیست چیست. خودش هم نمی دانست. و می خواست بداند چه چیزی مانع راه او شده است. مورچه به سختی روی این چیزی بالا رفت، از همه طرف بالا و پایین رفت، اما چیزی نفهمید. او متوجه نشد، زیرا خودش بسیار کوچک بود و فقط بخش های جداگانه ای از جسم را می دید و نمی توانست تصویری از آن بسازد. سپس از درخت بلندی بالا رفت، از بلندی نگاه کرد و تصویر بزرگ را دید....
خوب، آنچه او در اصل برای ما دید مهم نیست، اما معنی، به نظر من، روشن است. بنابراین، برای اینکه آن را سریع‌تر و واضح‌تر کنیم، با تصویر بزرگ شروع می‌کنیم.
بیا ادامه بدهیم. مکعب اساس یک تصویر سه بعدی در فضای کاغذ معمولی است.عمودی، افقی و عمق دارد. خود شامل درک کلی از تصویر است. در اینجا برای شروع ما نیز با مکعب خود کار خواهیم کرد. ما تفکر منطقی را بر اساس تجزیه و تحلیل یک فرم واقعی با کمک ساختارهای مجازی و منطقی توسعه خواهیم داد.
برای عبارت «تفکر منطقی» چندان سرمایه گذاری نشده است. این مشاهده و تخیل و فانتزی است، در نهایت، دید ویژه ای از جهان است که در مورد ما به شما امکان می دهد توهم دنیای قابل مشاهده را در فضای ورق ایجاد کنید. ما یاد خواهیم گرفت که شکل سه بعدی یک شی را به درستی ببینیم و به طور منطقی آن را به ترتیب بر اساس درک شکل کار اصلی خود - یک مکعب به تصویر بکشیم.
توسعه تفکر منطقی در خود وظیفه اصلی شماست، این ابزار شماست که با آن می توانید به طور مستقل نقاشی را درک کنید. و در واقع سخت و حتی خسته کننده نیست. برای همه قابل درک است.
و قبل از کار، از شر فرمت های کوچک خلاص شوید. از این به بعد، اندازه اصلی کاغذ کار شما A2 است. اگر قبلاً این کار را نکرده‌اید، بزرگ بروید. می توانید از تبلت های 40/60 یا 40/50 یا حتی بیشتر استفاده کنید. در ابتدا به نظر می رسد که در مقابل شما فقط یک دیوار سفید بزرگ است و اصلاً مشخص نیست که چگونه آن را پر کنید. ترسناک نیست. چند هفته دیگر به این موضوع فکر کنید. سپس ورق منظره معمولی برای شما کوچک و کاملاً ناراحت کننده به نظر می رسد.
اصول طراحی
تمرین 1 برای درک اصول اولیه نقاشی:
اگر می خواهید یک فعالیت جالب جدید یاد بگیرید و یاد بگیرید چگونه با مداد از ابتدا طراحی کنید، روش های خاصی برای مبتدیان وجود دارد. آنها روند ایجاد یک تصویر را آسان تر می کنند. حتی اگر تا به حال به یک استودیو هنری یا آموزشگاه هنری نرفته اید، در صورت تمایل، صبر و پشتکار، تسلط بر این تکنیک کاملاً امکان پذیر است.
انتخاب ابزار اصلی
اگر تصمیم دارید یاد بگیرید چگونه با مداد از ابتدا طراحی کنید، اول از همه، به سرنخ هایی با سختی های مختلف نیاز خواهید داشت. بیشتر اوقات، HB یا TM در نسخه روسی استفاده می شود، اما داشتن H (T)، B (M)، 2B (M) نیز ضروری است. علامت گذاری نشان دهنده نرمی است و عدد مربوط به درجه آن است. شماره - 2H (2T) سخت ترین موردی است که معمولاً استفاده می شود. این یک خط بسیار نازک و به سختی قابل توجه است. اگر با یک مداد خوب تراشیده شده فشار دهید، حتی ممکن است خراش روی کاغذ باقی بماند. نام HB مربوط به نرمی متوسط است. هرچه تعداد علامت B (M) بزرگتر باشد، خط روی ورق تیره تر و گسترده تر خواهد بود.
سه سرنخ مختلف برای یادگیری کافی است. شایان ذکر است که گرافیت را می توان هم در یک قاب چوبی و هم به صورت میله برای ابزار مکانیکی فروخت. همچنین چوب هایی به قطر یک مداد معمولی تولید می کنند که از بیرون با یک لایه مخصوص غیر لکه دار پوشیده شده است. در این حالت، استفاده از سطح جانبی قسمت تیز شده برای جوجه کشی سطوح بزرگ راحت است. آنها اغلب برای طرح های سریع خریداری می شوند. شما می توانید هر گزینه ای را انتخاب کنید.
چه چیز دیگری لازم است؟
اگر می خواهید یاد بگیرید چگونه با مداد از ابتدا نقاشی بکشید، حتما یک پاک کن خوب تهیه کنید. باید نرم باشد تا دوباره به لایه کاغذ آسیب نرساند.
برای همین منظور، خطوط را با خطوط نازک اعمال کنید. به خاطر داشته باشید که مداد باید همیشه تیز باشد. استفاده از تیز کن برای افراد مبتدی قابل قبول است، اما حرفه ای ها فقط از چاقو استفاده می کنند. این به دلیل شکل حاصل از قسمت نوک تیز است. برای انجام درست جوجه کشی، توصیه می شود ابزار را به آرامی تیز کنید، یعنی قلم یک یا حتی دو سانتی متر از درخت آزاد می شود و به تدریج برش را به طرفین استوانه مداد منتقل می کند. یک مبتدی باید این را فقط برای اطلاعات عمومی بداند. کاری را انجام دهید که برای شما راحت تر و راحت تر است.
تکنیک های اجرایی احتمالی
یادگیری طراحی با مداد از ابتدا به روش خطی ساده ترین است. انجام این کار آسان تر از مطالعه آهنگی است.
گاهی اوقات برای یک هنرمند بی تجربه به نظر می رسد که پرتره ای بسیار شبیه به اصلی ساخته است، اما در روند سایه زدن، نظر تغییر می کند. برای آموزش، می توانید چندین کار را دقیقاً به صورت خطی انجام دهید و در برخی مکان ها فقط سایه های روشن را اعمال کنید. این تصور یک طرح سریع را ایجاد می کند. از این گذشته، لازم نیست به همه بگویید که هنوز تجربه کافی ندارید.
در روند تمرین، دست اعتماد به نفس پیدا می کند و شما قادر خواهید بود تا به اجرای chiaroscuro elaboration فرم ادامه دهید. در کتابچه های راهنما "چگونه یاد بگیریم با مداد برای مبتدیان طراحی کنیم" اغلب استفاده از سایه زدن را پیشنهاد می کنند. این مالش گرافیت بر روی یک ورق است.
در این نسخه خطوط مجزا را مشاهده نخواهید کرد و انتقال بین تن ها بسیار روان خواهد بود. تسلط بر جوجه کشی سخت تر است. هر عنصر جداگانه باید در کنار عنصر همسایه بسیار محکم قرار گیرد، در غیر این صورت جسم کامل نخواهد بود، اما تصوری از راه راه، مویی وجود خواهد داشت - هر چیزی جز یک شکل.
بنابراین در مرحله اول از سایه زدن استفاده کنید. می توانید علامت مداد را با یک تکه کاغذ نرم یا حتی انگشت خود مالش دهید، اما شایان ذکر است که متخصصان این کار را انجام نمی دهند. اگر قصد تحصیل در یک مدرسه هنری را دارید، باید این روش نقاشی را فراموش کنید. با نیت جدی، بهتر است بلافاصله بر تکنیک جوجه کشی مسلط شوید و به تدریج دست را توسعه دهید. این در آینده مفید خواهد بود.
چگونه هچینگ انجام دهیم؟
اگر تصمیم دارید حرفه ای عمل کنید، بهتر است ابتدا روی برگه های معمولی تمرین کنید.
مدادهایی با نرمی متفاوت در عمل امتحان کنید. سعی کنید با همان لید، جابجایی های تونال را انجام دهید. نکته اصلی این است که سعی کنید ضربه ها به خوبی روی یکدیگر قرار گیرند، از خطوطی که در زاویه های قائم قرار گرفته اند استفاده نکنید. بهتر است آنها را به شکل تحمیل کنید، یعنی اگر یک مکعب در مقابل خود دارید، باید جوجه کشی یا در جهت عمودی یا به موازات خطوط صورت ها انجام شود. بیشتر ورزش کنید. به یاد داشته باشید، مهارت با تجربه به دست می آید.
چگونه خطاها را تصحیح کنیم؟
اگر در حین کار چیزی از نظر کیفیت مناسب شما نباشد، مداد به راحتی پاک می شود.
با این حال، برای حذف اضافی، منطقی است که با چاقو بر روی پاک کن ایجاد کنید و یک لبه نازک را تشکیل دهید. اگر شروع به پاک کردن فعال جوجه کشی کنید، می توانید مقدار زیادی از کار انجام شده را آغشته کنید یا به کاغذ آسیب جدی وارد کنید. یک لایه جدید از گرافیت به خوبی روی سطح آسیب دیده قرار نمی گیرد. برای از بین بردن مقدار زیادی از هچ یا ضعیف شدن جزئی لحن، اگر سوژه خیلی تاریک بود، از یک جرم پاک کننده مخصوص استفاده کنید. شبیه پلاستین است یا در زبان عامیانه حرفه ای به آن نق می گویند. گرافیت اضافی را به راحتی جذب می کند. همین ملک یک تکه خرده نان معمولی دارد. بنابراین، حتی اگر در اولین تجربه خود بیش از حد انجام دهید، اشتباهات همیشه قابل اصلاح هستند. نکته اصلی - سعی کنید دفعه بعد آنها را تکرار نکنید.
برای مبتدیان چه چیزی برای نقاشی بهتر است؟
اگر به نحوه یادگیری نحوه نقاشی با مداد در مراحل علاقه مند هستید، همه چیز ساده است - کار همیشه باید از ساده به پیچیده و از کلی به جزئیات انجام شود.
هر طرحی را که انتخاب کنید، ترتیب مراحل مشابه خواهد بود. البته برای مبتدیان بهتر است از موتیف های خیلی پیچیده با تعداد زیاد عناصر تشکیل دهنده استفاده نکنند. این را می توان تنها با دستورالعمل های گام به گام بصری واضح انجام داد. برای طراحی مستقل، اشیاء و ترکیبات ساده را از آنها انتخاب کنید، به عنوان مثال، یک زندگی بی جان از وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات روی میز یا در یک سبد خوابیده است.
اگر تصمیم به یادگیری نحوه ترسیم پرتره با مداد دارید، ارزش دارد که صبور باشید.
این یکی از سخت ترین کارها حتی برای یک حرفه ای است. تسلط بر آن برای یک مبتدی بسیار دشوار است. البته همه اشیایی دارند که فارغ از سطح مهارت و تجربه، می خواهند آن ها را به تصویر بکشند. موضوعات مورد علاقه خود را انتخاب کنید، فقط سعی کنید نکات و ترفندهای زیادی را برای ترسیم آنها پیدا کنید و یاد بگیرید. ما در مورد اشیاء پیچیده ای مانند حیوانات، گل ها، معماری، ماشین ها، موتور سیکلت ها، قایق ها، مردم صحبت می کنیم.
چگونه یاد بگیریم که ماشین ها را با مداد بکشیم؟ شما می توانید آنها را از یک عکس ترسیم کنید (به عنوان مثال، توسط سلول ها، این تکنیک با جزئیات بیشتر در بخش بعدی توضیح داده شده است). برای هنرمندان تازه کار، به تصویر کشیدن ماشین از جانبی ساده تر خواهد بود.
مداد؟
انجام چهره یک فرد یکی از سخت ترین کارهاست. به یک مبتدی می توان روشی برای ایجاد یک تصویر توسط سلول ها از یک عکس ارائه داد.
این به شما امکان می دهد تا نسبت ها را با دقت بیشتری منتقل کنید. برای این کار مراحل زیر را انجام دهید:
1. ساختار لانه زنبوری را روی یک فیلم شفاف بکشید.
2. آن را روی عکس قرار دهید و آن را ثابت کنید تا به طور تصادفی حرکت نکند.
3. بر روی ورق کاغذی که برای پرتره آماده کرده اید، یک ساخت کمکی را نیز به شکل سلول انجام دهید.
4. نحوه عبور خطوط روی صفحه اصلی از سلول ها را مقایسه کنید، سعی کنید آنها را تا حد امکان با مداد تکرار کنید.
بنابراین، شما یاد گرفته اید که چگونه با مداد طراحی کنید. گام به گام بسیار آسان است. مهمتر از همه، دنباله کار را از کلی تا جزئیات دنبال کنید و همچنین در ابتدا سعی کنید اشیاء ساده را برای تکمیل انتخاب کنید.
الیزابت رومیانتسوا
برای تلاش و هنر هیچ چیز غیر ممکنی وجود ندارد.
محتوا
رویای دوران کودکی فارغ التحصیلی از هنرستان برای همه محقق نمی شود، اما شما می توانید یاد بگیرید که چگونه با مداد در هر سنی طراحی کنید. توانایی استفاده از میله گرافیتی مهارت اساسی مورد نیاز برای شروع یادگیری است. نکات ساده برای مبتدیان به شما کمک می کند تا به جلو بروید.
ابزارها را آماده کنید
قبل از شروع کار، مدادها را برای ایجاد یک طرح بردارید. موارد مکانیکی باید در جاهایی که دقت لازم است استفاده شود، موارد ساده در هنگام پر کردن مناطق بزرگ. برای یک مبتدی مهم است که لید را به درستی نگه دارد: اگر انگشتان خود را نزدیک به انتها قرار دهید، کنترل را به شما می دهد، اما ضربات را سنگین تر می کند. با گرفتن میله دورتر، دقت کمتری خواهید داشت، اما خطوط هوایی بیشتری خواهید داشت.
سختی گرافیت با حروف نشان داده می شود:
- م- نرم؛
- تی- سخت؛
- TM- میانگین.
یک عدد به هر حرف اضافه می شود که درجه سختی را نشان می دهد: هر چه عدد بزرگتر باشد، لید نرم تر است. برای یادگیری نحوه کنترل فشار باید با یک TM متوسط شروع کنید. از پاک کن برای تصحیح، سایه انداختن تصویر یا اعمال جلوه های ویژه استفاده می شود. بهتر است نرمی را انتخاب کنید تا هنگام پاک کردن باعث خراشیدگی ورق ها نشود. اولین طرح ها باید روی کاغذ طرح ارزان قیمت انجام شود، برای کار نهایی شما به مواد متراکم تر و با کیفیت بالاتر نیاز دارید.
تسلط بر تکنیک های اساسی
روش‌های طراحی برای سبک‌ها و جلوه‌های مختلف متفاوت است: عمق، شکل اشیا به روش‌های مختلفی نشان داده می‌شود. مهم است که چیزهای جدید را امتحان کنید، برای پیدا کردن چیزی که سبک طراحی شما را بهبود بخشد. توانایی کنترل ضربه ها و ایجاد ظاهری منسجم با تجربه به دست می آید. خطوط تیره و بلند، کوتاه و روشن جایگزین - این تکنیک طراحی با مداد تصویری پویا و جالب ایجاد می کند.
روش های نمایش فاکتورها:
- جوجه کشی؛
- غلات؛
- سایه زدن با انگشت؛
- جوجه کشی متقاطع
درجات مختلف مداد را امتحان کنید، از 3M تا 6T، سرب را در زوایای مختلف نگه دارید. هنگام سایه زدن، یک ورقه تمیز زیر قلم مو قرار دهید - این کار شما را از لکه هایی که دستتان روی خطوط مداد باقی می گذارد، نجات می دهد. از مالش برای صاف کردن سایه ها با استفاده از یک تکه دستمال استفاده کنید.
چهار نوع طرح کلی شی وجود دارد. نازک و سخت مانند مرزهای جامد به نظر می رسند. متناوب - لبه های نامشخص، شی تقریباً با پس زمینه ادغام می شود. خطوط مبهم بینندگان فقط حدس می زنند. تمرین کنید تا متوجه شوید که چگونه به درستی نقاشی کنید، روش هایی را برای ایجاد آثار جالب ترکیب کنید.
ترتیب ترکیب بندی را بیاموزید
اصل 70/30 را اعمال کنید. ایده این است که 30٪ از طرح با تمرکز اصلی و جزئیات آن و 70٪ باقی مانده با پس زمینه پر شده است. لهجه باید قسمت کوچکتری از تصویر را اشغال کند - این به تهیه یک نقاشی دیدنی کمک می کند. تصویر به طور کلی باید متقارن باشد، همچنین مهم است که نسبت عناصر فردی را دنبال کنید.
گاهی اوقات می توانید این قانون را با کمی تغییر اندازه اشیا زیر پا بگذارید. خطوط کلی را منعکس کنید، اما جزئیات کوچک را نه: با آنها "بازی" کنید، سعی کنید چیز غیرعادی اضافه کنید. عدم تقارن برخی از عناصر به جلوگیری از تکرار خسته کننده، مشخصه تصاویر کاملاً یکنواخت کمک می کند.
کنتراست ایجاد کنید
با ایجاد کنتراست می توان به اثربخشی دست یافت:
- تشکیل می دهد؛
- سایه ها؛
- اشباع؛
- بافت ها؛
- نسبت ها
در برابر وسوسه استفاده از تفاوت در بافت ها در سراسر نقاشی مقاومت کنید: سایه روشن به همان اندازه شکل و جزئیات را به طور موثر نشان می دهد. کنتراست ملایم تر به چشم اجازه می دهد تا سرگردان شود، آن را متمرکز نمی کند. انتقال رنگ صاف از نظر بصری دلپذیر است، لهجه ایجاد می کند. برای اینکه گرافیک سه بعدی و روشن به نظر برسد، یک گرادیان ظریف اعمال کنید: تفاوت قابل توجهی در نقاط تاریک و هایلایت های روشن جلب توجه می کند.
جزئیات و عیوب را اضافه کنید
اشیاء خود را متمایز کنید، نه فقط قابل تشخیص: ویژگی های عجیب و غریب و نقص ها به یک طرح شخصیت می بخشد، بیننده را به تصور یک داستان دعوت می کند. شکل واقعی به تصویر کشیده شده، با فرورفتگی ها و برجستگی های برجسته، جالب توجه است. برای اینکه آن را خنده دار و خارق العاده کنید، عیوب را اضافه کنید.
آیا می خواهید بر گرافیک مدادی مسلط شوید و به سرعت یاد بگیرید که چگونه پرتره های واقع گرایانه و نقاشی های دیگر ایجاد کنید؟ در استودیوی هنری ماتیتا در حال یادگیری طراحی با مداد از ابتدا برای بزرگسالان و کودکان است.
گرافیک مداد واقع گرایانه
آموزش طراحی با مداد شامل مطالعه اصول کلی طراحی، جوجه کشی و تکنیک های حرفه ای می باشد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه:
- یک طرح خوب بسازید؛
- نسبت های صحیح را حفظ کنید؛
- ایجاد سایه پردازی واقعی
- حجم تصویر را با نور، سایه و تن بدهید.
- ترسیم پرتره های باورپذیر؛
- انتقال بافت های مختلف در نقاشی با مداد (آب، دود، موی حیوانات و غیره)
حتی اگر برای مدت طولانی مداد را در دستان خود نگرفته اید، پس از اولین درس یک نقاشی می کشید. 70 درصد از دانش آموزان ما در ابتدا تجربه طراحی ندارند. ما می دانیم که چگونه طراحی مداد را از ابتدا آموزش دهیم و شما به توانایی های خود شک نکنید!
فرمت های دوره
بسته به هدف شما از یادگیری نقاشی، ما سه گزینه را ارائه می دهیم:
| درس آزمایشی | برنامه کوتاه شده | دوره کامل | |
| هدف | · آزمودن نیروها. اصول اولیه را یاد بگیرید سبک یادگیری در Matite را ارزیابی کنید. | درباره تکنیک گرافیک فوتورئالیستی بیشتر بدانید. سعی کنید اشیاء مختلف را ترسیم کنید. | برای بهبود تکنیک؛ · ایجاد آثار متنوع. با ترفندهای حرفه ای بیشتر آشنا شوید. |
| مدت زمان | 3 ساعت | 5 درس سه ساعته | 10 درس سه ساعته |
| نتیجه | اولین تصویر واقعی | 2 یا 3 پرتره A4 که به شیوه ای فوتورئالیستی ساخته شده اند | 3-4 نقاشی فوتورئالیستی A4 و یک A3. گواهی پایان دوره. |
درس چطوره
- در درس اول، عکسی را انتخاب می کنید که پایه و اساس تصویر شود. ما مجموعه بزرگی از عکس ها را ارائه می دهیم که برای سطوح مختلف پیچیدگی طراحی شده اند.
- طراحی با راهنمایی یک مربی.
- تکنیک هاچینگ نویسنده را یاد بگیرید و در عمل از آن استفاده کنید.
- جزئیات را بکشید، نقاشی را بهبود بخشید.
- اولین نقاشی خود را تمام کنید!
مدرس دوره در تمام مراحل کمک می کند، مشاوره می دهد، توضیح می دهد و راهنمایی می کند. شما از نتایج راضی خواهید بود و به توانایی های خود اطمینان خواهید داشت.
مزایای یادگیری طراحی مداد در ماتیتا
استودیوی هنری ماتیتا از همه دعوت می کند تا نحوه طراحی با مداد را برای کلاس ها بیاموزند. چرا باید نقاشی را با ما مطالعه کنید؟
- فقط تمرین کن: نظریه لازم عملاً معلوم است;
- تکنیک نویسنده: شما یک تکنیک منحصر به فرد سایه زنی فوتورئالیستی را یاد خواهید گرفت.
- مربیان: صنعتگران باتجربه که می دانند چگونه دانش را به مبتدیان منتقل کنند، خلاقیت را رها می کنند و از طریق هنر ابراز خود را الهام می بخشند.
- فردیت: شما انتخاب می کنید که چه چیزی را بکشید.
- تنوع: یاد بگیرید که نه تنها پرتره ها، بلکه بافت های پیچیده را نیز بکشید.
- پرداخت اقساطی: دوره کامل به صورت اقساطی قابل پرداخت است.
- برنامه: کلاس ها در نوبت عصر برگزار می شود.
- انعطاف پذیری: امکان بازدید رایگان یک بار در هفته;
- نزدیک مترو: استودیو هنری فقط دو دقیقه پیاده تا مترو;
- وضعیت: کلاس ها در استودیوی هنرمند واقعی برگزار می شود.
- جامعه خلاق: با کسانی آشنا می شوید که اولین قدم های خود را در هنر برمی دارند و کسانی که زندگی خود را وقف آن کرده اند.
استودیوی هنری ما به نتایج دانش آموزان و بازخورد مثبت آنها افتخار می کند. در صفحات سایت ما می توانید عکس هایی از کار قبل و بعد از دوره پیدا کنید که خود گویای آن است.
همه می توانند نقاشی با مداد را یاد بگیرند! در استودیوی هنری Matita شما از ابتدا تا طراحی هایی را یاد خواهید گرفت که از عکس ها قابل تشخیص نیستند. در اولین درس ثبت نام کنید تا مطمئن شوید که واقعی است!
هر فردی در زندگی نیاز به خروجی دارد. حتی اگر یک سرگرمی یک شغل باشد، باز هم نمی توان 24 ساعت شبانه روز را به آن اختصاص داد. نقاشی یک راه عالی برای آرامش است. چگونه از ابتدا نقاشی کشیدن را یاد بگیریم؟ صبر زیاد، چشم خوب و البته تمرین زیاد می خواهد.
انتخاب یک ماده
البته، یک هنرمند حرفه ای می تواند یک شاهکار را با یک مداد ساده روی یک دستمال سفره معمولی بکشد، اما افرادی که در تعجب هستند که چگونه یاد بگیرند که چگونه از ابتدا نقاشی بکشند، نباید چنین آزمایشاتی انجام دهند. در غیر این صورت، می‌توانید از توانایی‌های خود ناامید شوید و هرگز ندانید که مادر طبیعت واقعاً چه چیزی برای شما گذاشته است.
برای درس اول، باید یک آلبوم با کاغذ ضخیم خریداری کنید یا یک ورق کاغذ طراحی بخرید. البته، می‌توانید روی «دوشیزه برفی» بکشید، اما ورق‌های در نظر گرفته شده برای چاپ به قدری نازک هستند که مداد روی زیرلایه، که یک میز یا سه پایه است، «تلوغ می‌خورد». به هر حال، در مورد بستر: شما نباید روی میز بکشید، توصیه می شود یک تبلت هنری خریداری کنید (یا خودتان آن را بسازید). طراحی در زاویه همیشه راحت تر است، زیرا زاویه دید بزرگتر می شود. و، البته، در پاسخ به این سوال که چگونه یاد بگیریم چگونه از ابتدا در خانه نقاشی کنیم، نمی توان در مورد مدادها گفت. هنرمند باید حداقل 5 عدد از آنها را داشته باشد. داشتن 2 مداد با سختی متفاوت، 2 مداد با نرمی متفاوت و یک مداد سخت-نرم مطلوب است.
همچنین باید 2 واشر وجود داشته باشد: یکی نرم استاندارد و دیگری ناگ است.
مبانی: یادگیری سکته مغزی
چگونه از ابتدا نقاشی کشیدن را یاد بگیریم؟ اول از همه، شما باید دست خود را آموزش دهید. تمرینات مختلفی برای این کار وجود دارد، به عنوان مثال، کشیدن هشت، زیگزاگ یا خطوط مستقیم. این تمرینات ساده اگر 3-5 دقیقه قبل از شروع درس انجام شود، می تواند دست شما را آزاد کند، بهتر از شما اطاعت می کند.
تمرین بعدی مطالعه جوجه کشی است. می تواند مستقیم، مایل یا متقاطع باشد. در روند کار، هر هنرمند سبک منحصر به فرد خود را توسعه می دهد، اما در مرحله اول برای فکر کردن به سبک خیلی زود است، باید دست خود را پر کنید، که به معنای امتحان راه حل های مختلف سبک است.
پس از مطالعه جوجه کشی، می توانید به سمت فرم بروید. اما شما باید آن را نه با خطوط کانتور، بلکه با سکته مغزی بکشید. بنابراین شخص حجم را بهتر درک می کند و در عین حال لمس خود را به کمال می رساند.
طرح ها
امروزه کتاب های طراحی بسیار محبوب هستند. علاوه بر این، هم هنرمندان تازه کار و هم تصویرگران حرفه ای در آنها نقاشی می کنند. چرا به چنین دفترچه ای نیاز دارید؟ همه چیز مبتکرانه ساده است. هدف از طراحی کتاب این است که همیشه در دسترس باشد. پس از همه، شما هرگز نمی دانید که در کجا می توانید تم های جالب برای طرح ها پیدا کنید. هنرمندان مبتدی که از این سوال رنج می‌برند که چگونه نقاشی را از ابتدا یاد بگیرند، فقط باید یک دفترچه طراحی تهیه کنند. در اینجا می توانید تصاویر خارق العاده پرتاب کنید یا اشیاء اطراف را ترسیم کنید. مهم نیست چه چیزی در آنجا به تصویر کشیده می شود، نکته اصلی نقاشی روزانه است. و از آنجایی که یافتن یک دقیقه رایگان در ریتم مدرن دشوار است، اگر دفتر طرح همیشه در دسترس باشد، کار چندین برابر آسان تر می شود.
اجسام هندسی
همه می توانند یاد بگیرند که از ابتدا با مداد طراحی کنند. ارزش دارد که تلاش های خلاقانه خود را با تصویر اجسام هندسی شروع کنید. به هر حال، هر چیزی که ما را احاطه کرده است را می توان به مکعب، کره یا هرم تقسیم کرد. و اگر تجربه ای در تصویر پایه وجود داشته باشد، طراحی، به عنوان مثال، یک پرتره بسیار آسان تر خواهد بود.
اولین قدم این است که یاد بگیرید چگونه یک مکعب بکشید.
توصیه می شود از زندگی و نه از صفحه مانیتور نقاشی کنید. از این گذشته، تصویر روی رایانه دو بعدی است و واقعیت را به طور کامل منتقل نمی کند. باید به خاطر داشت که ارزش ساختن هندسه و عدم کپی برداری از پوسته بیرونی را دارد، در غیر این صورت دستیابی به درک فرم به سادگی غیرممکن خواهد بود. بعد از مکعب، باید یاد بگیرید که چگونه یک توپ بسازید، سپس یک مخروط، یک هرم و تمام اجسام هندسی دیگری که وجود دارند باید جلوتر بروید.
جامدات انقلاب
چگونه از ابتدا نقاشی کشیدن را یاد بگیریم؟ با کار گام به گام ابتدا بر روی اجسام هندسی، و سپس بر روی بدنه ای از انقلاب، می توانید به نتایج قابل توجهی دست یابید.
اول از همه سعی کنید قوری و لیوان را به تصویر بکشید. بیشتر این موارد دارای شکل ساده ای هستند که حتی برای یک هنرمند تازه کار نیز به تصویر کشیدن آن دشوار نخواهد بود.
مرحله بعدی کشیدن گلدان و لیوان است. اما شما باید نه اشیاء کریستالی ظریف، بلکه محصولات سفالی خشن را انتخاب کنید. آنها دارای فرم خوانا هستند، بنابراین ترسیم آنها در یک نسخه گرافیکی بسیار ساده تر است.
با تسلط بر موضوعات نسبتاً ساده، می توانید به سمت اشیاء پیچیده تر بروید. مثلاً یک طبیعت بیجان بکشید. این وظیفه به گونه ای داده می شود که هنرمند مبتدی درک کند که اشیا چگونه با یکدیگر تعامل دارند. پس از صحنه‌سازی طبیعت بیجان، می‌توانید مستقیماً به سراغ نقاشی‌های پر جنب و جوش بیشتری بروید. به عنوان مثال، قبل یا بعد از صبحانه، طرح ها را انجام دهید.
مناظر طبیعی
پس از اینکه یاد گرفتید تمام فضای خانه را به خوبی ترسیم کنید، می توانید برای نقاشی به بیرون بروید. طراحی معماری و مناظر یک فرآیند نسبتاً پیچیده و زمان بر است. چگونه یاد بگیریم که مناظر را برای مبتدیان از ابتدا ترسیم کنیم؟ کارهای مقدماتی را در خانه انجام دهید، نقاشی های مشابه را در کتاب های درسی در نظر بگیرید. بسیاری از هنرمندان نه تنها طرح های تمام شده، بلکه یک استوری بورد گام به گام را نیز در اینترنت پست می کنند. با تجزیه و تحلیل کار آنها، می توان تصور کرد که این یا آن بوته به چه شکل های ساده ای می تواند شکسته شود. به عنوان یک تمرین، می توانید هر از گاهی در پارک قدم بزنید و تصور کنید که چگونه می توانید یک درخت، یک حوض یا یک نیمکت بکشید. در حالی که تصویر از ذهن شما خارج نشده است، بلافاصله پس از بازگشت به خانه، شی مورد علاقه خود را از حافظه ترسیم کنید.
حیوانات و مردم
ما فهمیدیم که چگونه یاد بگیریم چگونه از ابتدا با مداد نقاشی کنیم و اکنون باید بفهمیم که از کجا شروع به کشیدن یک شخص یا حیوان کنیم. البته اولین قدم این است که بنشینید برای کتاب درسی آناتومی. تنها با درک ساختار چهره و بدن انسان، یک هنرمند می تواند یک فیگور یا پرتره واقع گرایانه خلق کند.
البته، می توانید خطوط بدن را ترسیم کنید، اما برای اینکه شکل را با دقت به تصویر بکشید، باید بسازید. اولین کاری که باید انجام دهید این است که تا حد امکان طرح های بیشتری را از کتاب درسی آناتومی ترسیم کنید و البته نسبت ها را به دقت مطالعه و تسلط دهید. لازم است بدانید که چند بار سر در بدن قرار می گیرد، نوک انگشتان به کدام خط ختم می شود و غیره.
برای یادگیری نحوه ترسیم پرتره، باید کارهای مقدماتی را انجام دهید. در اینجا کنده شدن کمک خواهد کرد - گچ بری سر انسان که صورت آن در هواپیما قرار دارد. هر هنرمندی، هنگام کشیدن پرتره، باید طرح برش را در نظر داشته باشد.
و البته در مورد حیوانات و پرندگان هم همینطور. برای ترسیم هر موجود چهار پا یا پر، باید نگاه کنید که بدون پشم و پر چگونه به نظر می رسد. با دانستن آناتومی است که هنرمند می تواند به صورت حرفه ای هر موجود زنده ای را ترسیم کند.
