20 শতকের রাশিয়ান শিল্পে প্রাচীন থিম। XX শতাব্দীর রাশিয়ান সূক্ষ্ম শিল্প। বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান চিত্রকলার প্রধান দিকনির্দেশ

এই সময়টিকে রাশিয়ান চিত্রকলার শিখর এবং এতে বাস্তববাদের প্রবর্তন বলে মনে করা হয়। দেশের সামাজিক ঘটনা এবং বিপ্লব শিল্পের উপর বিশেষ প্রভাব ফেলেছিল। চিত্রকলায় আগে থেকেই সেন্সরশিপ ও সমালোচনা ছিল। তৎকালীন কর্তৃপক্ষ চিত্রশিল্পীদের কাজের উপর একটি উল্লেখযোগ্য ছাপ রেখে গিয়েছিল। প্রায় প্রতিটি দেশীয় শিল্পী নতুন রাজনীতি এবং নতুন সমাজ ব্যবস্থার জন্য নিবেদিত অন্তত একটি ছবি আঁকতে বাধ্য ছিলেন।

বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান চিত্রকলার প্রধান দিকনির্দেশ

20 শতকের সময়কালে, এটি চিত্রকলায় রাশিয়ান বাস্তববাদের সমাপ্তি এবং সোভিয়েত বা সমাজতন্ত্রের সূচনা করে। মহান যুদ্ধের সময়টিকে বিশেষ বলে মনে করা হয়, যা দল ও জনগণের ঐক্যবদ্ধ আন্দোলনের দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। সামরিক পেইন্টিংগুলি একটি স্প্ল্যাশ তৈরি করেছে এবং বর্তমান সময়ে প্রাসঙ্গিক। আড়াআড়ি ঘরানার সমাজতান্ত্রিক স্রোত সবচেয়ে কম প্রভাবিত হয়েছিল।

রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড

"আভান্ট-গার্ড" শব্দের অর্থ উদ্ভাবন, অগ্রসর আন্দোলন। গার্হস্থ্য avant-garde পেইন্টিং এর আমূল স্রোত একত্রিত. প্রথমে একে বলা হত আধুনিকতাবাদ, নতুন শিল্প, বিমূর্ততাবাদ এবং অন্যান্য নামে। দিকের প্রথম আভাস যুদ্ধের পূর্বের বছরগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল। রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড সংস্কৃতিতে অতীতের পরম প্রত্যাখ্যান এবং ধ্বংস এবং সৃষ্টির প্রক্রিয়াগুলির একীকরণের মতো মুহুর্তগুলিকে একত্রিত করে। চিত্রকলায় একই সাথে আগ্রাসন, পুরানো শৈল্পিক মূল্যবোধকে ধ্বংস করার ইচ্ছা এবং সম্পূর্ণ আলাদা কিছু তৈরি করার জায়গা রয়েছে।

এই দিকটিতে, প্রথমত, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কিকে হাইলাইট করা মূল্যবান, যিনি "রঙিন জীবন", "ভোলগার গান", "হোয়াইট ওভাল", "মস্কো" এঁকেছিলেন। রেড স্কোয়ার"। অ্যাভান্ট-গার্ডিস্টদের মধ্যে কাজমির মালেভিচও রয়েছে, যিনি সুপারম্যাটিজমের প্রতিনিধি, অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি। এই বর্তমান শিল্পের চূড়ান্ত পর্যায়ের বৈশিষ্ট্য, বস্তুর অনুপস্থিতি। জ্যামিতিক বিমূর্ততা সহ ক্যানভাসগুলির উপস্থিতির পরে তারা প্রথমে তার সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করেছিল।

সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ

বিপ্লব সংঘটিত হওয়ার পরে এবং অনেক উত্থান-পতন ঘটেছিল, ভিজ্যুয়াল আর্টে একটি নতুন সময়কাল এবং একটি নতুন দিক শুরু হয়েছিল। এটি সেই সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল এবং একে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ বলা হত। এটা সরকার ও জনগণের দাবি ছিল। সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদকে বীরত্বের উপস্থিতি দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল, নেতা, মানুষ, ঘটনা, দলের সত্য, এবং শিল্পীর নিজের দৃষ্টিভঙ্গি নয়। সর্বগ্রাসী সমাজ রাশিয়ান চিত্রকলাকে স্বীকৃতির বাইরে পরিবর্তন করেছে। এটিতে প্রধানত সেই সময়ের ঐতিহাসিক ঘটনা, রাষ্ট্রের নায়ক এবং নেতাদের পাশাপাশি একজন সাধারণ শ্রমিকের দৈনন্দিন জীবনের জন্য নিবেদিত চিত্রগুলি ছিল।

অনেকে এটিকে "গুরুতর শৈলী" বলে অভিহিত করেছেন, কারণ এতে কোনও বিভ্রম, অনুমান, শিশুসুলভ অসাবধানতা ছিল না। ক্যানভাসে শুধু নির্দয় সত্যই ফুটে উঠেছে। সেই সময়ের বীরত্ব নিহিত ছিল নেতার অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা ও প্রচেষ্টায়। সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদে, কাজ ছিল একটি পেশা, এবং নায়করা অগ্রগামী এবং নির্মাতা ছিলেন। শতাব্দীর শেষে, সোভিয়েত সংস্কৃতির পতনের সাথে সাথে, রাশিয়ান চিত্রকলায় একটি নতুন দিক আসে।

উত্তরাধুনিকতাবাদ

রাশিয়ান চিত্রকলার একটি নতুন দিক আধুনিকতাকে প্রতিস্থাপন করতে এসেছিল, যা সমাজে সম্পূর্ণরূপে স্পষ্ট ছিল না। পোস্টমডার্নিজম ফটোগ্রাফিক ইমেজ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. পেইন্টিং যতটা সম্ভব আসল চেহারার কাছাকাছি। শৈলী টাইপোলজিকাল বৈশিষ্ট্য দ্বারা আলাদা করা হয়। প্রথমত, সমাপ্ত ফর্ম। চিত্রশিল্পীরা ক্লাসিক্যাল ইমেজ ব্যবহার করে, কিন্তু সেগুলোকে নতুন ভাবে ব্যাখ্যা করে, এক্সক্লুসিভিটি দেয়। প্রায়শই, উত্তর-আধুনিকতার প্রতিনিধিরা বিভিন্ন দিক থেকে ফর্মগুলিকে একত্রিত করে, চিত্রটিকে সামান্য বিড়ম্বনা দেয় এবং একরকম গৌণ দেয়।

নির্দেশনার আরেকটি বৈশিষ্ট্য হল নিয়মের অভাব। উত্তর-আধুনিকতাবাদে, শিল্পীর তার চিত্রকলা চিত্রিত করার ফর্ম এবং রীতির পছন্দের উপর সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ রয়েছে। একটি নির্দিষ্ট স্বাধীনতা সাধারণভাবে শিল্পকে নতুন শ্বাস দিয়েছে। সেখানে ছিল শিল্প স্থাপনা ও পরিবেশনা। চিত্রকলায় উত্তর-আধুনিকতাও স্পষ্ট কৌশল এবং সাধারণ বৈশ্বিক জনপ্রিয়তার অনুপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। 20 শতকের 90-এর দশকে এই দিকটির উত্তম দিনটি এসেছিল। এর সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিরা হলেন নিম্নলিখিত শিল্পী: এ. মেনুস, এম. টাকাচেভ, এস. নোসোভা, ডি ডুডনিক।

আপনার ভাল কাজ পাঠান জ্ঞান ভাণ্ডার সহজ. নীচের ফর্ম ব্যবহার করুন

ছাত্র, স্নাতক ছাত্র, তরুণ বিজ্ঞানী যারা তাদের অধ্যয়ন এবং কাজে জ্ঞানের ভিত্তি ব্যবহার করেন তারা আপনার কাছে খুব কৃতজ্ঞ হবেন।

পোস্ট করা হয়েছে http://www.allbest.ru/

শিক্ষার জন্য ফেডারেল এজেন্সি

রাষ্ট্রীয় শিক্ষা প্রতিষ্ঠান

উচ্চ পেশাগত শিক্ষা

শিল্প ইতিহাস

কোর্সের কাজ নিয়ন্ত্রণ করুন

19 শতকের শেষের দিকে-20 শতকের প্রথম দিকের রাশিয়ান শিল্প

ভূমিকা

পেইন্টিং

কনস্ট্যান্টিন আলেক্সেভিচ কোরোভিন

ভ্যালেন্টিন আলেকজান্দ্রোভিচ সেরভ

মিখাইল আলেকজান্দ্রোভিচ ভ্রুবেল

"শিল্পের বিশ্ব"

"রাশিয়ান শিল্পীদের ইউনিয়ন"

"হীরের জ্যাক"

"যুব ইউনিয়ন"

স্থাপত্য

ভাস্কর্য

গ্রন্থপঞ্জি

ভূমিকা

XIX এর শেষের রাশিয়ান সংস্কৃতি - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে রাশিয়ান সমাজের বিকাশের একটি জটিল এবং বিতর্কিত সময়। শতাব্দীর মোড়ের সংস্কৃতিতে সর্বদা একটি ক্রান্তিকালের উপাদান রয়েছে, যার মধ্যে অতীতের সংস্কৃতির ঐতিহ্য এবং একটি নতুন উদীয়মান সংস্কৃতির উদ্ভাবনী প্রবণতা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ঐতিহ্যের স্থানান্তর এবং শুধুমাত্র একটি স্থানান্তর নয়, নতুনের উত্থান, এই সমস্ত কিছু এই সময়ের সামাজিক বিকাশ দ্বারা সংশোধন করা সংস্কৃতি বিকাশের নতুন উপায় অনুসন্ধানের অস্থির প্রক্রিয়ার সাথে যুক্ত। রাশিয়ায় শতাব্দীর পালা হল বড় পরিবর্তনের সময়, রাষ্ট্র ব্যবস্থায় পরিবর্তন, 19 শতকের ধ্রুপদী সংস্কৃতি থেকে 20 শতকের নতুন সংস্কৃতিতে পরিবর্তন। রাশিয়ান সংস্কৃতির বিকাশের নতুন উপায়গুলির অনুসন্ধান পশ্চিমা সংস্কৃতিতে প্রগতিশীল প্রবণতাগুলির আত্তীকরণের সাথে যুক্ত। দিকনির্দেশ এবং বিদ্যালয়ের বৈচিত্র্য শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান সংস্কৃতির একটি বৈশিষ্ট্য। পশ্চিমা প্রবণতাগুলি পরস্পর সংযুক্ত এবং আধুনিকগুলির দ্বারা পরিপূরক, বিশেষত রাশিয়ান সামগ্রীতে পূর্ণ। এই সময়ের সংস্কৃতির একটি বৈশিষ্ট্য হ'ল জীবনের দার্শনিক বোঝার দিকে তার অভিমুখীতা, বিশ্বের একটি সামগ্রিক চিত্র তৈরি করার প্রয়োজন, যেখানে বিজ্ঞানের সাথে শিল্প একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে। 19 শতকের শেষের দিকে - 20 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ান সংস্কৃতির কেন্দ্রবিন্দু ছিল এমন একজন ব্যক্তি যিনি একদিকে বিভিন্ন ধরণের স্কুল এবং বিজ্ঞান ও শিল্পের ক্ষেত্রে এক ধরণের সংযোগকারী লিঙ্কে পরিণত হন এবং সমস্ত কিছু বিশ্লেষণের জন্য এক ধরণের সূচনা বিন্দু হয়ে ওঠেন। অন্যদিকে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় সাংস্কৃতিক নিদর্শন। তাই শক্তিশালী দার্শনিক ভিত্তি যা শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান সংস্কৃতির অন্তর্গত।

XIX-এর শেষের দিকে রাশিয়ান সংস্কৃতির বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অগ্রাধিকারগুলি হাইলাইট করে - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে, কেউ এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলিকে উপেক্ষা করতে পারে না। 19 এর শেষ - রাশিয়ান সংস্কৃতির ইতিহাসে 20 শতকের শুরুকে সাধারণত রাশিয়ান রেনেসাঁ বলা হয় বা পুশকিনের স্বর্ণযুগের সাথে তুলনা করে, রাশিয়ান সংস্কৃতির রৌপ্য যুগ।

শতাব্দীর শুরুতে, একটি শৈলীর বিকাশ ঘটে যা সমস্ত প্লাস্টিক শিল্পকে প্রভাবিত করে, প্রাথমিকভাবে স্থাপত্য দিয়ে শুরু করে (যাতে দীর্ঘকাল ধরে সারগ্রাহীতা আধিপত্য ছিল) এবং গ্রাফিক্সের সাথে শেষ হয়েছিল, যাকে আর্ট নুওয়াউ শৈলী বলা হত। এই ঘটনাটি দ্ব্যর্থহীন নয়, আধুনিকতার মধ্যে ক্ষয়িষ্ণু দাম্ভিকতা, দাম্ভিকতাও রয়েছে, যা মূলত বুর্জোয়া রুচির জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, তবে শৈলীর ঐক্যের আকাঙ্ক্ষাও রয়েছে যা নিজেই তাৎপর্যপূর্ণ। আর্ট নুওয়াউ শৈলী হল স্থাপত্য, চিত্রকলা এবং আলংকারিক শিল্পের সংশ্লেষণের একটি নতুন পর্যায়।

ভিজ্যুয়াল আর্টে, আর্ট নুওয়াউ নিজেকে দেখিয়েছিল: ভাস্কর্যে - ফর্মের তরলতা, সিলুয়েটের বিশেষ অভিব্যক্তি, রচনাগুলির গতিশীলতা দ্বারা; চিত্রকলায় - চিত্রের প্রতীকবাদ, রূপকতার আসক্তি। প্রতীকবাদ আধুনিক avant-garde রূপা

রুশ প্রতীকবাদীরা রূপালী যুগের নান্দনিকতার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। সাহিত্য ও শিল্পের একটি ঘটনা হিসাবে প্রতীকবাদ প্রথম 19 শতকের শেষ ত্রৈমাসিকে ফ্রান্সে আবির্ভূত হয়েছিল এবং শতাব্দীর শেষভাগে ইউরোপের বেশিরভাগ অংশে ছড়িয়ে পড়েছিল। তবে ফ্রান্সের পরে, এটি রাশিয়ায় যে প্রতীকবাদকে সংস্কৃতিতে সবচেয়ে বড় আকারের, উল্লেখযোগ্য এবং আসল ঘটনা হিসাবে উপলব্ধি করা হয়। রাশিয়ান প্রতীকবাদের প্রাথমিকভাবে পশ্চিমা প্রতীকবাদের মতো একই পূর্বশর্ত ছিল: "একটি ইতিবাচক বিশ্বদৃষ্টি এবং নৈতিকতার সংকট।" রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের প্রধান নীতি হল জীবনের নান্দনিকীকরণ এবং যুক্তি ও নৈতিকতার জন্য নান্দনিকতার বিভিন্ন ধরণের প্রতিস্থাপনের আকাঙ্ক্ষা। প্রথমত, রাশিয়ান প্রতীকবাদকে বিপ্লবী-গণতান্ত্রিক "ষাটের দশকের" ঐতিহ্যের সাথে সীমাবদ্ধতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় এবং নাস্তিকতাবাদ মতাদর্শীকরণ, উপযোগবাদের সাথে জনতাবাদ। রাশিয়ান প্রতীকবাদীদের মতে, তারা "বিশুদ্ধ", মুক্ত শিল্পের নীতির সাথে মিলে যায়।

রৌপ্য যুগের আরেকটি আকর্ষণীয় ঘটনা যা বিশ্ব তাৎপর্য অর্জন করেছে তা হল আভান্ট-গার্ডের শিল্প এবং নান্দনিকতা। নান্দনিক চেতনার ইতিমধ্যে তালিকাভুক্ত ক্ষেত্রগুলির মধ্যে, অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীদের একটি দৃঢ়ভাবে বিদ্রোহী চরিত্র দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। তারা ধ্রুপদী সংস্কৃতি, শিল্প, ধর্ম, সামাজিকতা, রাষ্ট্রত্বের সংকটকে প্রাকৃতিক মৃত্যু, পুরানো, অপ্রচলিত, অপ্রাসঙ্গিক ধ্বংসের সাথে আনন্দের সাথে উপলব্ধি করেছিল এবং তারা নিজেদেরকে বিপ্লবী, ধ্বংসকারী এবং "সমস্ত আবর্জনার" স্রষ্টা হিসাবে উপলব্ধি করেছিল। সবকিছু নতুন, সাধারণভাবে, একটি নতুন উদীয়মান জাতি। সুপারম্যান সম্পর্কে নীটশের ধারণা, পি. উসপেনস্কি দ্বারা বিকশিত, অনেক অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীরা আক্ষরিক অর্থে গ্রহণ করেছিলেন এবং বিশেষ করে ভবিষ্যতবাদীরা নিজেদের জন্য চেষ্টা করেছিলেন।

তাই বিদ্রোহ ও আক্রোশ, শৈল্পিক প্রকাশের মাধ্যমে মৌলিকভাবে নতুন সবকিছুর আকাঙ্ক্ষা, শিল্পের দৃষ্টিভঙ্গির নীতিতে, শিল্পের সীমানা প্রসারিত করার প্রবণতা যতক্ষণ না এটি জীবিত হয়, তবে প্রতিনিধিদের থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন নীতিতে। থেরাজিকাল নান্দনিকতার। 10-এর দশকের অ্যাভান্ট-গার্ডিস্টদের জন্য জীবন। 20 শতকের - সর্বোপরি, এটি একটি বিপ্লবী বিদ্রোহ, একটি নৈরাজ্যবাদী বিদ্রোহ। অযৌক্তিকতা, বিশৃঙ্খলা, অরাজকতা প্রথমবারের মতো আধুনিকতার প্রতিশব্দ হিসাবে এবং অবিকল সৃজনশীল ইতিবাচক নীতি হিসাবে বোঝা যায় যা শিল্পের যুক্তিবাদী নীতির সম্পূর্ণ অস্বীকার এবং অযৌক্তিক, স্বজ্ঞাত, অচেতন, অর্থহীন, বিমূর্ত, নিরাকার ইত্যাদির ধর্মের উপর ভিত্তি করে। . রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের প্রধান দিকগুলি ছিল: বিমূর্ততাবাদ (ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কি), সর্বোচ্চবাদ (কাজিমির মালেভিচ), গঠনবাদ (ভ্লাদিমির ট্যাটলিন), কিউবোফিউচারিজম (কিউবিজম, ফিউচারিজম) (ভ্লাদিমির মায়াকভস্কি)।

পেইন্টিং

শতাব্দীর মোড়ের চিত্রশিল্পীদের জন্য, অভিব্যক্তির অন্যান্য উপায়গুলি ওয়ান্ডারারদের তুলনায় বৈশিষ্ট্যযুক্ত, শৈল্পিক সৃজনশীলতার অন্যান্য রূপগুলি - চিত্রগুলিতে যেগুলি পরস্পরবিরোধী, জটিল এবং চিত্রণ এবং বর্ণনা ছাড়াই আধুনিকতাকে প্রতিফলিত করে৷ শিল্পীরা বেদনাদায়কভাবে এমন একটি বিশ্বে সম্প্রীতি এবং সৌন্দর্য খোঁজেন যা মূলত সম্প্রীতি এবং সৌন্দর্য উভয়ের জন্যই বিজাতীয়। এ কারণেই অনেকে সৌন্দর্যের বোধ গড়ে তোলার ক্ষেত্রে তাদের মিশন দেখেছেন। "ইভস" এর এই সময়, জনজীবনে পরিবর্তনের প্রত্যাশা, অনেক প্রবণতা, সমিতি, গ্রুপিং, বিভিন্ন বিশ্বদর্শন এবং স্বাদের সংঘর্ষের জন্ম দিয়েছে। তবে এটি একটি পুরো প্রজন্মের শিল্পীদের সর্বজনীনতার জন্ম দিয়েছে যারা "ক্লাসিক্যাল" ওয়ান্ডারার্সের পরে এগিয়ে এসেছিল।

প্লিন এয়ার পেইন্টিংয়ের ইম্প্রেশনিস্টিক পাঠ, "এলোমেলো ফ্রেমিং" এর রচনা, একটি বিস্তৃত মুক্ত সচিত্র পদ্ধতি - এই সমস্তই শতাব্দীর শুরুর সমস্ত ঘরানার চিত্রগত উপায়গুলির বিকাশে বিবর্তনের ফলাফল। "সৌন্দর্য এবং সম্প্রীতির" সন্ধানে শিল্পীরা বিভিন্ন কৌশল এবং শিল্প ফর্মে নিজেদের চেষ্টা করে - স্মৃতিস্তম্ভ চিত্রকলা এবং নাট্য দৃশ্য থেকে শুরু করে বইয়ের নকশা এবং শিল্প ও কারুশিল্প পর্যন্ত।

জেনার পেইন্টিং 1990-এর দশকে বিকশিত হয়েছিল, কিন্তু এটি 1970 এবং 1980-এর দশকের "শাস্ত্রীয়" ওয়ান্ডারিং আন্দোলনের তুলনায় কিছুটা ভিন্নভাবে বিকশিত হয়েছিল। এইভাবে, কৃষক থিম একটি নতুন উপায়ে প্রকাশ করা হয়. এস.এ. কোরোভিন (1858-1908) "অন দ্য ওয়ার্ল্ড" (1893) চিত্রটিতে গ্রামীণ সম্প্রদায়ের বিভক্তিকে চিত্রিত করেছেন।

শতাব্দীর শুরুতে, ঐতিহাসিক থিমে কিছুটা অদ্ভুত পথের রূপরেখা দেওয়া হয়েছে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, A.P. Ryabushkin (1861-1904) বিশুদ্ধভাবে ঐতিহাসিক ধারার চেয়ে ঐতিহাসিক ধারায় বেশি কাজ করে। "গির্জায় 17 শতকের রাশিয়ান মহিলা" (1899), "মস্কোতে বিবাহের ট্রেন। XVII শতাব্দী ”(1901) - এগুলি XVII শতাব্দীতে মস্কোর জীবনের দৈনন্দিন দৃশ্য। রিয়াবুশকিনের স্টাইলাইজেশন চিত্রের সমতলতায়, প্লাস্টিক এবং রৈখিক ছন্দের একটি বিশেষ ব্যবস্থায়, উজ্জ্বল প্রধান রঙের উপর নির্মিত রঙের স্কিমে, সাধারণ আলংকারিক সমাধানে প্রতিফলিত হয়। রিয়াবুশকিন সাহসিকতার সাথে প্লিন-এয়ার ল্যান্ডস্কেপে স্থানীয় রঙগুলিকে প্রবর্তন করেছেন, উদাহরণস্বরূপ, "দ্য ওয়েডিং ট্রেন ..." -তে ওয়াগনের লাল রঙ, অন্ধকার ভবন এবং তুষারপাতের পটভূমিতে উত্সব পোশাকের বড় দাগ, তবে, দেওয়া হয়েছে, শ্রেষ্ঠ রং সূক্ষ্ম মধ্যে. ল্যান্ডস্কেপ সবসময় কাব্যিকভাবে রাশিয়ান প্রকৃতির সৌন্দর্য প্রকাশ করে।

একটি নতুন ধরণের পেইন্টিং, যেখানে লোককাহিনীর শৈল্পিক ঐতিহ্যগুলি সম্পূর্ণ বিশেষ উপায়ে আয়ত্ত করা হয় এবং আধুনিক শিল্পের ভাষায় অনুবাদ করা হয়, এফ. এ. মাল্যাভিন (1869-1940) দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। তার "মহিলা" এবং "মেয়েদের" চিত্রগুলির একটি নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য রয়েছে। প্রতীকী অর্থ - সুস্থ মাটি রাশিয়া। তার চিত্রগুলি সর্বদা অভিব্যক্তিপূর্ণ, এবং যদিও এগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, ইজেল কাজ করে, তারা শিল্পীর বুরুশের অধীনে একটি স্মারক এবং আলংকারিক ব্যাখ্যা পায়। "হাসি" (1899, আধুনিক শিল্প যাদুঘর, ভেনিস) , "ঘূর্ণিঝড়" (1906,) একটি বাস্তবসম্মত চিত্র কৃষক মেয়েরা, সংক্রামকভাবে উচ্চস্বরে হাসে বা গোল নৃত্যে অনিয়ন্ত্রিতভাবে তাড়াহুড়ো করে, তবে এই বাস্তবতা শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের চেয়ে আলাদা। পুরো ক্যানভাস।

এম.ভি. নেস্টেরভ (1862-1942) প্রাচীন রাশিয়ার থিমকে সম্বোধন করেছেন, তবে রাশিয়ার চিত্র শিল্পীর চিত্রগুলিতে প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্য রেখে এক ধরণের আদর্শ, প্রায় মন্ত্রমুগ্ধ বিশ্ব হিসাবে উপস্থিত হয়েছে, তবে কিটেজের কিংবদন্তি শহরের মতো চিরতরে অদৃশ্য হয়ে গেছে। প্রকৃতির এই প্রখর অনুভূতি, বিশ্বের আনন্দ, প্রতিটি গাছের সামনে এবং ঘাসের ফলকের সামনে বিশেষভাবে উচ্চারিত হয়েছে নেস্টেরভের প্রাক-বিপ্লবী সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলির মধ্যে একটি - "দ্য ভিশন অফ দ্য ইয়াং বার্থোলোমিউ" (1889-1890, ) ছবির প্লটের প্রকাশে, রিয়াবুশকিনের মতো একই শৈলীগত বৈশিষ্ট্য রয়েছে, তবে প্রকৃতির সৌন্দর্যের গভীরভাবে গীতিমূলক অনুভূতি প্রকাশ করা হয়েছে, যার মাধ্যমে চরিত্রগুলির উচ্চ আধ্যাত্মিকতা, তাদের জ্ঞানার্জন, তাদের বিচ্ছিন্নতা। জাগতিক কোলাহল জানানো হয়।

এম.ভি. নেস্টেরভ অনেক ধর্মীয় স্মৃতিসৌধের চিত্রকর্ম করেছিলেন। ম্যুরালগুলি সর্বদা প্রাচীন রাশিয়ান থিমের জন্য উত্সর্গীকৃত হয় (উদাহরণস্বরূপ, জর্জিয়াতে - আলেকজান্ডার নেভস্কির কাছে)। নেস্টেরভের দেয়ালের চিত্রগুলিতে, অনেকগুলি বাস্তব লক্ষণ রয়েছে, বিশেষত ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি বৈশিষ্ট্য - সাধুদের ছবিতে। কমনীয়তা, অলঙ্করণ, প্লাস্টিকের ছন্দের পরিমার্জিত পরিশীলিত রচনার সমতল ব্যাখ্যার জন্য শিল্পীর প্রচেষ্টায়, আর্ট নুউয়ের একটি নিঃসন্দেহে প্রভাব নিজেকে প্রকাশ করেছিল।

19 শতকের শেষের দিকে ল্যান্ডস্কেপ জেনারটি নিজেই একটি নতুন উপায়ে বিকাশ লাভ করে। লেভিটান, প্রকৃতপক্ষে, ল্যান্ডস্কেপে ওয়ান্ডারারদের জন্য অনুসন্ধান সম্পন্ন করেছে। শতাব্দীর শুরুতে একটি নতুন শব্দ বলা হয়েছিল কে.এ. কোরোভিন, ভি.এ. Serov এবং M.A. ভ্রুবেল।

কনস্ট্যান্টিন আলেক্সেভিচ কোরোভিন

উজ্জ্বল রঙবিদ কোরোভিনের জন্য, বিশ্বটি "রঙের দাঙ্গা" হিসাবে আবির্ভূত হয়। প্রকৃতির দ্বারা উদারভাবে প্রতিভাধর, কোরোভিন প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবন উভয় ক্ষেত্রেই নিযুক্ত ছিলেন, তবে এটি বলতে ভুল হবে না যে ল্যান্ডস্কেপ তার প্রিয় ধারা ছিল। তিনি মস্কো স্কুল অফ পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্য - সাভ্রাসভ এবং পোলেনভ থেকে তার শিক্ষকদের দৃঢ় বাস্তবসম্মত ঐতিহ্যগুলিকে শিল্পে নিয়ে এসেছিলেন, তবে বিশ্বের প্রতি তার আলাদা দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে, তিনি অন্যান্য কাজগুলি সেট করেন। তিনি প্রথম দিকে এন প্লিন এয়ার আঁকতে শুরু করেছিলেন, ইতিমধ্যেই 1883 সালে একটি কোরাস গার্লের প্রতিকৃতিতে, কেউ তার প্লিন এয়ারিজমের নীতিগুলির স্বাধীন বিকাশ দেখতে পারে, যা তখন আব্রামসেভোতে এস. মামন্টভের এস্টেটে তৈরি বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতিতে মূর্ত হয়েছে। (“নৌকায়”, টি.এস. লিউবাটোভিচের প্রতিকৃতি, এবং ইত্যাদি), উত্তরের ল্যান্ডস্কেপগুলিতে, উত্তরে এস. মামনটোভের অভিযানের সময় মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল (“ল্যাপল্যান্ডে শীত”,)। তার ফরাসি ল্যান্ডস্কেপ, "প্যারিসিয়ান লাইটস" নামে একত্রিত হয়েছে, এটি ইতিমধ্যেই একটি সম্পূর্ণ ইম্প্রেশনিস্টিক পেইন্টিং, যার সর্বোচ্চ সংস্কৃতি রয়েছে। একটি বড় শহরের জীবনের তীক্ষ্ণ, তাত্ক্ষণিক ছাপ: দিনের বিভিন্ন সময়ে শান্ত রাস্তা, আলো-বাতাস পরিবেশে দ্রবীভূত বস্তু, একটি গতিশীল, "কম্পিত", কম্পিত স্ট্রোক দ্বারা ঢালাই করা, এই ধরনের স্ট্রোকের একটি প্রবাহ যা সৃষ্টি করে বৃষ্টির ঘোমটা বা শহরের বাতাসের বিভ্রম হাজার হাজার বিভিন্ন বাষ্পে পরিপূর্ণ, - মানেট, পিসারো, মোনেটের ল্যান্ডস্কেপের কথা মনে করিয়ে দেয় বৈশিষ্ট্য। কোরোভিন মেজাজি, আবেগপ্রবণ, আবেগপ্রবণ, নাট্যপ্রিয়, তাই তার ল্যান্ডস্কেপের উজ্জ্বল দীপ্তি এবং রোমান্টিক উচ্ছ্বাস ("প্যারিস। ক্যাপুচিন বুলেভার্ড", 1906, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি; "রাতে প্যারিস। ইতালিয়ান বুলেভার্ড", 1908,)। কোরোভিন ইম্প্রেশনিস্ট এটুড, চিত্রশিল্পী উস্তাদ, স্ট্রাইকিং শৈল্পিকতার একই বৈশিষ্ট্যগুলি ধরে রেখেছেন অন্যান্য সমস্ত ঘরানায়, প্রাথমিকভাবে প্রতিকৃতিতে এবং স্থির জীবনে, তবে এছাড়াও আলংকারিক প্যানেলে, ফলিত শিল্পে, নাট্য দৃশ্যাবলীতে, যা তিনি সারাজীবন নিযুক্ত ছিলেন (প্রতিকৃতি চালিয়াপিন, 1911, রাশিয়ান মিউজিয়াম; "মাছ, ওয়াইন এবং ফল" 1916, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি)।

পেইন্টিংয়ের জন্য কোরোভিনের উদার উপহারটি থিয়েটার এবং আলংকারিক পেইন্টিংয়ে উজ্জ্বলভাবে নিজেকে প্রকাশ করেছে। একজন থিয়েটার পেইন্টার হিসাবে, তিনি আব্রামতসেভো থিয়েটারের জন্য কাজ করেছিলেন (এবং মামনতোভই সম্ভবত প্রথম একজন থিয়েটার শিল্পী হিসাবে তাকে প্রশংসা করেছিলেন), মস্কো আর্ট থিয়েটারের জন্য, মস্কো প্রাইভেট রাশিয়ান অপেরার জন্য, যেখানে তিনি চালিয়াপিনের সাথে তার আজীবন বন্ধুত্ব শুরু করেছিলেন। দিয়াঘিলভ এন্টারপ্রাইজ। কোরোভিন থিয়েটারের দৃশ্যাবলী এবং থিয়েটারে শিল্পীর তাত্পর্যকে একটি নতুন স্তরে উন্নীত করেছিলেন, তিনি থিয়েটারে শিল্পীর ভূমিকা বোঝার ক্ষেত্রে একটি সম্পূর্ণ বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন এবং তার রঙিন, "দর্শনীয়" দৃশ্যাবলী দিয়ে তার সমসাময়িকদের উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিলেন। , বাদ্যযন্ত্র কর্মক্ষমতা খুব সারাংশ প্রকাশ.

ভ্যালেন্টিন আলেকজান্দ্রোভিচ সেরভ

সবচেয়ে বড় শিল্পীদের মধ্যে একজন, শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান চিত্রকলার উদ্ভাবক, ছিলেন ভ্যালেনটিন আলেকজান্দ্রোভিচ সেরভ (1865-1911)। সেরভ রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির অসামান্য ব্যক্তিত্বের মধ্যে বড় হয়েছিলেন (তার বাবা একজন বিখ্যাত সুরকার, তার মা একজন পিয়ানোবাদক), তিনি রেপিন এবং চিস্তিয়াকভের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন।

সেরভ প্রায়শই শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের প্রতিনিধিদের আঁকা: লেখক, শিল্পী, শিল্পী (কে. কোরোভিনের প্রতিকৃতি, 1891, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি; লেভিটান, 1893, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি; ইয়ারমোলোভা, 1905, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি)। তাদের সকলেই ভিন্ন, তিনি তাদের সকলকে গভীরভাবে পৃথকভাবে ব্যাখ্যা করেন, তবে বুদ্ধিবৃত্তিক একচেটিয়াতা এবং অনুপ্রাণিত সৃজনশীল জীবনের আলো তাদের সকলের উপর জ্বলজ্বল করে।

প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন, ঘরোয়া, ঐতিহাসিক পেইন্টিং; তেল, গাউচে, টেম্পেরা, কাঠকয়লা - সচিত্র এবং গ্রাফিক উভয় জেনার খুঁজে পাওয়া কঠিন যেখানে সেরভ কাজ করবে না এবং এমন উপকরণ যা তিনি ব্যবহার করবেন না।

সেরোভের কাজের একটি বিশেষ থিম হল কৃষক। তার কৃষক ঘরানায় কোনও ভ্রমণমূলক সামাজিক তীক্ষ্ণতা নেই, তবে কৃষক জীবনের সৌন্দর্য এবং সাদৃশ্য রয়েছে, রাশিয়ান মানুষের সুস্থ সৌন্দর্যের প্রশংসা ("গ্রামে। একটি ঘোড়া সহ একটি মহিলা", মানচিত্রে , প্যাস্টেল, 1898, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি)। শীতকালীন ল্যান্ডস্কেপগুলি তাদের রূপালী-মুক্তার রঙের পরিসরের সাথে বিশেষভাবে সূক্ষ্ম।

সেরভ ঐতিহাসিক থিমটিকে তার নিজস্ব উপায়ে ব্যাখ্যা করেছেন: এলিজাবেথ এবং দ্বিতীয় ক্যাথরিনের আনন্দের পদচারণার সাথে "রাজকীয় শিকার" নতুন সময়ের শিল্পী, বিদ্রূপাত্মক, তবে 18 শতকের জীবনের সৌন্দর্যের প্রশংসাও করেছিলেন। দ্য ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট-এর প্রভাবে এবং রাশিয়ায় দ্য হিস্ট্রি অফ দ্য গ্র্যান্ড ডিউক, জার এবং ইম্পেরিয়াল হান্টিং-এর প্রকাশনার কাজের সাথে 18 শতকে সেরভের আগ্রহ দেখা দেয়।

সেরভ একজন গভীর চিন্তাশীল শিল্পী ছিলেন, ক্রমাগত বাস্তবতার শৈল্পিক উপলব্ধির নতুন রূপের সন্ধান করতেন। সমতলতা এবং বর্ধিত আলংকারিকতা সম্পর্কে আর্ট নুওয়াউ ধারণাগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে কেবল ঐতিহাসিক রচনাগুলিতেই প্রতিফলিত হয়নি, বরং নর্তকী ইডা রুবিনস্টাইনের প্রতিকৃতিতেও প্রতিফলিত হয়েছিল, দ্য অ্যাডাকশন অফ ইউরোপা এবং দ্য ওডিসি এবং নাভজিকাই (উভয় 1910, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি, পিচবোর্ড, মেজাজ)। এটি তাৎপর্যপূর্ণ যে সেরভ তার জীবনের শেষের দিকে প্রাচীন বিশ্বের দিকে ফিরে যায়। কাব্যিক কিংবদন্তীতে, তার দ্বারা অবাধে ব্যাখ্যা করা হয়েছে, শাস্ত্রীয় ক্যাননের বাইরে, তিনি সাদৃশ্য খুঁজে পেতে চান, যে অনুসন্ধানের জন্য শিল্পী তার সমস্ত কাজ উৎসর্গ করেছিলেন।

মিখাইল আলেকজান্দ্রোভিচ ভ্রুবেল

মিখাইল আলেকজান্দ্রোভিচ ভ্রুবেলের (1856-1910) সৃজনশীল পথটি আরও প্রত্যক্ষ ছিল, যদিও একই সময়ে অস্বাভাবিকভাবে জটিল। আর্টস একাডেমীর আগে (1880), ভ্রুবেল সেন্ট পিটার্সবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন অনুষদ থেকে স্নাতক হন। 1884 সালে, তিনি সেন্ট সিরিল চার্চের ফ্রেস্কো পুনরুদ্ধারের তত্ত্বাবধানে কিয়েভে যান এবং নিজেই বেশ কয়েকটি স্মৃতিস্তম্ভ রচনা করেন। তিনি ভ্লাদিমির ক্যাথেড্রালের ম্যুরালগুলির জলরঙের স্কেচ তৈরি করেন। স্কেচগুলি দেয়ালে স্থানান্তর করা হয়নি, কারণ গ্রাহক তাদের অ-আদর্শ এবং অভিব্যক্তি দ্বারা ভীত ছিল।

90 এর দশকে, যখন শিল্পী মস্কোতে বসতি স্থাপন করেছিলেন, তখন ভ্রুবেলের লেখার শৈলী, রহস্য এবং প্রায় পৈশাচিক শক্তিতে পূর্ণ, গঠিত হয়েছিল, যা অন্য কারও সাথে বিভ্রান্ত করা যায় না। তিনি বিভিন্ন রঙের তীক্ষ্ণ "মুখী" টুকরো থেকে মোজাইকের মতো আকৃতি তৈরি করেছেন, যেন ভিতর থেকে জ্বলজ্বল করে ("পার্সিয়ান কার্পেটের পটভূমিতে মেয়ে", 1886, কেএমআরআই; "ফর্চুনেটেলার", 1895, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) . রঙের সংমিশ্রণগুলি রঙের সম্পর্কের বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে না, তবে একটি প্রতীকী অর্থ রয়েছে। ভ্রুবেলের উপর প্রকৃতির কোন ক্ষমতা নেই। সে তাকে জানে, তার পুরোপুরি মালিক, কিন্তু তার নিজস্ব কল্পনার জগত তৈরি করে, বাস্তবের মতোই। তিনি সাহিত্যিক বিষয়গুলির দিকে আকৃষ্ট হন, যা তিনি বিমূর্তভাবে ব্যাখ্যা করেন, মহান আধ্যাত্মিক শক্তির চিরন্তন চিত্র তৈরি করার চেষ্টা করেন। সুতরাং, "দ্য ডেমন" এর জন্য চিত্রগুলি গ্রহণ করার পরে, তিনি শীঘ্রই সরাসরি চিত্রের নীতি থেকে সরে যান ("তামারার নাচ", "কাঁদবেন না, শিশু, বৃথা কাঁদবেন না", "কফিনে তামারা" ইত্যাদি। ) রাক্ষসের চিত্রটি ভ্রুবেলের পুরো কাজের কেন্দ্রীয় চিত্র, তার মূল বিষয়বস্তু। 1899 সালে, তিনি "দ্য ফ্লাইং ডেমন" লিখেছিলেন, 1902 সালে - "দ্য ডাউনকাস্ট ডেমন"। ভ্রুবেলের রাক্ষস, প্রথমত, একটি যন্ত্রণাদায়ক প্রাণী। দুর্ভোগ এতে মন্দের উপর প্রাধান্য পায় এবং এটি চিত্রটির জাতীয় রাশিয়ান ব্যাখ্যার বিশেষত্ব। সমসাময়িকরা, যেমনটি যথাযথভাবে উল্লেখ করা হয়েছে, তার "ডেমনস"-এ একজন বুদ্ধিজীবীর ভাগ্যের প্রতীক দেখেছেন - একজন রোমান্টিক, বিদ্রোহীভাবে স্বপ্নের অবাস্তব জগতে সম্প্রীতিহীন বাস্তবতা থেকে পালানোর চেষ্টা করছেন, কিন্তু পার্থিব রুক্ষ বাস্তবতায় নিমজ্জিত হয়েছেন।

ভ্রুবেল শতাব্দীর শুরুতে তার সবচেয়ে পরিপক্ক পেইন্টিং এবং গ্রাফিক কাজগুলি তৈরি করেছিলেন - ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি, বইয়ের চিত্রায়নের ধারায়। ক্যানভাস বা শীটের সংগঠন এবং আলংকারিক-প্লানার ব্যাখ্যায়, বাস্তব এবং চমত্কার সংমিশ্রণে, এই সময়ের তাঁর রচনাগুলিতে শোভাময়, ছন্দময় জটিল সমাধানের প্রতিশ্রুতিতে, আধুনিকতার বৈশিষ্ট্যগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে নিজেকে জাহির করছে।

K. Korovin এর মত, Vrubel থিয়েটারে অনেক কাজ করেছেন। মস্কো প্রাইভেট অপেরার মঞ্চে রিমস্কি-করসাকভের অপেরা দ্য স্নো মেইডেন, সাদকো, দ্য টেল অফ জার সালতান এবং অন্যান্যদের জন্য তার সেরা দৃশ্যাবলী পরিবেশিত হয়েছিল, অর্থাৎ সেই কাজগুলির জন্য যা তাকে রাশিয়ান লোককাহিনীর সাথে "যোগাযোগ" করার সুযোগ দিয়েছে। , রূপকথার গল্প, কিংবদন্তি।

প্রতিভার সর্বজনীনতা, সীমাহীন কল্পনা, মহৎ আদর্শের সত্যায়নে অসাধারণ আবেগ ভ্রুবেলকে তার সমসাময়িক অনেকের থেকে আলাদা করে।

ভিক্টর এলপিডিফোরোভিচ বোরিসভ-মুসাটভ

ভিক্টর এলপিডিফোরোভিচ বোরিসভ-মুসাটভ (1870-1905) সচিত্র প্রতীকবাদের একজন প্রত্যক্ষ ব্যাখ্যাকারী। তার কাজগুলি পুরানো খালি "মহৎ বাসা" এবং মৃত "চেরি বাগান"গুলির জন্য একটি আনন্দময় দুঃখ, সুন্দরী মহিলাদের জন্য, আধ্যাত্মিক, প্রায় অপ্রত্যাশিত, এমন কিছু সময়হীন পোশাক পরিহিত যা স্থান এবং সময়ের বাহ্যিক চিহ্ন বহন করে না।

তার ইজেল সবচেয়ে বেশি কাজ করে এমনকি আলংকারিক প্যানেলের মতো নয়, তবে ট্যাপেস্ট্রিগুলির সাথে। স্থানটি একটি অত্যন্ত শর্তসাপেক্ষ, প্ল্যানার উপায়ে সমাধান করা হয়েছে, পরিসংখ্যানগুলি প্রায় ইথারিয়াল, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, "পুকুর" (1902, টেম্পেরা, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) চিত্রকর্মে পুকুরের ধারে মেয়েরা, স্বপ্নময় ধ্যানে নিমগ্ন, গভীর চিন্তা। বিবর্ণ, ফ্যাকাশে ধূসর রঙের শেডগুলি ভঙ্গুর, অস্বাভাবিক সৌন্দর্য এবং অ্যানিমিক, ভুতুড়ে সামগ্রিক ছাপ বাড়ায়, যা কেবল মানুষের চিত্রই নয়, তার দ্বারা চিত্রিত প্রকৃতিতেও প্রসারিত। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বোরিসভ-মুসাটভ তার একটি কাজকে "ভূত" (1903, টেম্পেরা, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি): নীরব এবং নিষ্ক্রিয় মহিলা মূর্তি, সিঁড়ির পাশে মার্বেল মূর্তি, একটি অর্ধ-নগ্ন গাছ - নীল রঙের একটি বিবর্ণ পরিসীমা, ধূসর, বেগুনি টোন চিত্রিতদের ভুতুড়েতা বাড়ায়।

"শিল্পের বিশ্ব"

"ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" - একটি সংস্থা যা 1898 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে উঠেছিল এবং সেই বছরের রাশিয়ার শৈল্পিক অভিজাতদের সর্বোচ্চ শৈল্পিক সংস্কৃতির মাস্টারদের একত্রিত করেছিল। "ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" রাশিয়ান শৈল্পিক সংস্কৃতির বৃহত্তম ঘটনাগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে। প্রায় সব বিখ্যাত শিল্পী এই সমিতিতে অংশ নেন।

জার্নালের প্রথম সংখ্যার সম্পাদকীয় নিবন্ধগুলিতে, শিল্পের স্বায়ত্তশাসন সম্পর্কে "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" প্রধান বিধানগুলি যে আধুনিক সংস্কৃতির সমস্যাগুলি একচেটিয়াভাবে শৈল্পিক ফর্মের সমস্যা, এবং শিল্পের প্রধান কাজ রাশিয়ান সমাজের নান্দনিক স্বাদকে শিক্ষিত করুন, প্রাথমিকভাবে বিশ্ব শিল্পের কাজের সাথে পরিচিত হওয়ার মাধ্যমে। আমাদের অবশ্যই তাদের প্রাপ্য দিতে হবে: শিল্পের বিশ্বকে ধন্যবাদ, ইংরেজি এবং জার্মান শিল্প সত্যিই একটি নতুন উপায়ে প্রশংসিত হয়েছিল, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, 18 শতকের রাশিয়ান চিত্রকলা এবং সেন্ট পিটার্সবার্গ ক্লাসিকিজমের স্থাপত্য অনেকের জন্য একটি আবিষ্কার হয়ে উঠেছে। "শিল্পের বিশ্ব" একটি উচ্চ পেশাদার সংস্কৃতি এবং পাণ্ডিত্যের সাথে একজন সমালোচক-শিল্পীর আদর্শ ঘোষণা করে "শিল্প হিসাবে সমালোচনা" এর জন্য লড়াই করেছিল। এই ধরনের সমালোচকের ধরনটি দ্য ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট-এর অন্যতম নির্মাতা এএন। বেনোইট।

"মিরিস্কুসনিকি" প্রদর্শনীর আয়োজন করেছে। প্রথমটি ছিল একমাত্র আন্তর্জাতিক যা রাশিয়ান ছাড়াও ফ্রান্স, ইংল্যান্ড, জার্মানি, ইতালি, বেলজিয়াম, নরওয়ে, ফিনল্যান্ড ইত্যাদির শিল্পীদের একত্রিত করেছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কোর চিত্রশিল্পী এবং গ্রাফিক শিল্পীরা এতে অংশ নিয়েছিলেন। কিন্তু এই দুটি স্কুল - সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কো - এর মধ্যে ফাটল প্রায় প্রথম দিন থেকেই স্পষ্ট ছিল। 1903 সালের মার্চ মাসে, ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের শেষ, পঞ্চম প্রদর্শনী বন্ধ হয়ে যায়, 1904 সালের ডিসেম্বরে ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট ম্যাগাজিনের শেষ সংখ্যা প্রকাশিত হয়েছিল। বেশিরভাগ শিল্পী মস্কো প্রদর্শনী "36" এর ভিত্তিতে সংগঠিত "রাশিয়ান শিল্পীদের ইউনিয়ন" এ স্থানান্তরিত হন, লেখকরা - মেরেজকভস্কির গ্রুপ দ্বারা খোলা নিউ ওয়ে ম্যাগাজিনে, মস্কোর প্রতীকবাদীরা "ভেসি" ম্যাগাজিনের চারপাশে একত্রিত হন, সংগীতজ্ঞরা সংগঠিত " সমসাময়িক সঙ্গীতের সন্ধ্যা", দিয়াঘিলেভ সম্পূর্ণভাবে ব্যালে এবং থিয়েটারে গিয়েছিলেন।

1910 সালে, "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" (রয়েরিখের নেতৃত্বে) জীবন ফিরে পাওয়ার চেষ্টা করা হয়েছিল। খ্যাতি "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" এ এসেছিল কিন্তু "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টস" মূলত আর বিদ্যমান ছিল না, যদিও আনুষ্ঠানিকভাবে অ্যাসোসিয়েশনটি 1920-এর দশকের গোড়ার দিকে (1924) পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল - সততার সম্পূর্ণ অভাবের সাথে, অসীম সহনশীলতা এবং অবস্থানের নমনীয়তার উপর। "ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" এর দ্বিতীয় প্রজন্ম ইজেল পেইন্টিংয়ের সমস্যা নিয়ে কম ব্যস্ত ছিল, তাদের আগ্রহগুলি গ্রাফিক্স, প্রধানত বই এবং নাট্য এবং আলংকারিক শিল্পে রয়েছে, উভয় ক্ষেত্রেই তারা একটি বাস্তব শৈল্পিক সংস্কার করেছে। "ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট"-এর দ্বিতীয় প্রজন্মে প্রধান ব্যক্তিরাও ছিলেন (কুস্তোদিয়েভ, সুদেইকিন, সেরেব্রিয়াকোভা, চেখোনিন, গ্রিগোরিয়েভ, ইয়াকভলেভ, শুকায়েভ, মিত্রোখিন, ইত্যাদি), কিন্তু কোনও উদ্ভাবনী শিল্পী ছিলেন না।

"ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" প্রধান শিল্পী ছিলেন কে এ সোমভ (1869-1939)। হার্মিটেজের প্রধান কিউরেটরের ছেলে, যিনি একাডেমি অফ আর্টস থেকে স্নাতক হয়েছিলেন এবং ইউরোপে ভ্রমণ করেছিলেন, সোমভ একটি দুর্দান্ত শিক্ষা পেয়েছিলেন। সৃজনশীল পরিপক্কতা তার কাছে প্রথম দিকে এসেছিল, কিন্তু, গবেষক (ভি.এন. পেট্রোভ) যেমনটি সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন, তার সবসময় কিছু দ্বৈততা ছিল - একটি শক্তিশালী বাস্তববাদী প্রবৃত্তি এবং একটি বেদনাদায়ক মানসিক বিশ্বদর্শনের মধ্যে লড়াই।

সোমভ, যেমন আমরা তাকে জানি, শিল্পী মার্টিনোভা ("লেডি ইন ব্লু", 1897-1900, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) এর প্রতিকৃতিতে "অতীতের সময়ের প্রতিধ্বনি" (1903, মানচিত্রে, একোয়া) পোর্ট্রেট পেইন্টিংয়ে উপস্থিত হয়েছিল। , gouache, State Tretyakov গ্যালারি ), যেখানে তিনি আধুনিকতার বাস্তব দৈনন্দিন লক্ষণ প্রকাশ করতে অস্বীকার করে অবক্ষয় মডেলের ভঙ্গুর, রক্তশূন্য নারী সৌন্দর্যের একটি কাব্যিক বৈশিষ্ট্য তৈরি করেন। তিনি প্রাচীন পোশাকে মডেলদের পোশাক পরেন, তাদের চেহারাকে গোপন যন্ত্রণা, দুঃখ এবং স্বপ্নময়তা, বেদনাদায়ক ভাঙ্গার বৈশিষ্ট্যগুলি দেন।

সোমভ তার সমসাময়িকদের গ্রাফিক প্রতিকৃতির একটি সিরিজের মালিক - বুদ্ধিজীবী অভিজাত (ভি. ইভানভ, ব্লক, কুজমিন, সোলোগাব, ল্যান্সেরে, ডবুঝিনস্কি, ইত্যাদি), যাতে তিনি একটি সাধারণ কৌশল ব্যবহার করেন: একটি সাদা পটভূমিতে - একটি নির্দিষ্ট নিরবধি গোলক - তিনি একটি মুখ আঁকেন, একটি সাদৃশ্য যার মধ্যে এটি প্রাকৃতিকীকরণের মাধ্যমে নয়, সাহসী সাধারণীকরণ এবং চরিত্রগত বিবরণের উপযুক্ত নির্বাচনের মাধ্যমে অর্জন করা হয়। সময়ের লক্ষণগুলির এই অভাব স্থির, কঠোরতা, শীতলতা, প্রায় দুঃখজনক একাকীত্বের ছাপ তৈরি করে।

দ্য ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের অন্য কারও আগে, সোমভ অতীতের থিমগুলিতে, 18 শতকের ব্যাখ্যার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। ("চিঠি", 1896; "গোপনীয়তা", 1897), বেনোইস ভার্সাই ল্যান্ডস্কেপের অগ্রদূত। তিনিই সর্বপ্রথম একটি পরাবাস্তব জগৎ তৈরি করেন, যা আভিজাত্য, এস্টেট এবং আদালতের সংস্কৃতির মোটিফ থেকে বোনা এবং তার নিজের সম্পূর্ণ বিষয়ভিত্তিক শৈল্পিক সংবেদন, বিদ্রুপের সাথে পরিপূর্ণ। "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" ঐতিহাসিকতা ছিল বাস্তবতা থেকে অব্যাহতি। অতীত নয়, এর মঞ্চায়ন, এর অপ্রতিরোধ্যতার জন্য আকাঙ্ক্ষা - এটি তাদের মূল উদ্দেশ্য। সত্যিকারের মজা নয়, তবে গলিতে চুম্বনের সাথে মজার একটি খেলা - যেমন সোমভ।

"ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" আদর্শিক নেতা ছিলেন এ.এন. বেনোইস (1870-1960) - একটি অস্বাভাবিক বহুমুখী প্রতিভা। চিত্রকর, ইজেল গ্রাফিক শিল্পী এবং চিত্রকর, থিয়েটার শিল্পী, পরিচালক, ব্যালে লিব্রেটোসের লেখক, শিল্প তাত্ত্বিক এবং ইতিহাসবিদ, সংগীত ব্যক্তিত্ব, তিনি ছিলেন এ. বেলির ভাষায়, "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" প্রধান রাজনীতিবিদ এবং কূটনীতিক। একজন শিল্পী হিসাবে, তিনি শৈলীগত প্রবণতা এবং অতীতের প্রতি আসক্তি দ্বারা সোমভের সাথে সম্পর্কিত ("আমি ভার্সাইয়ের সাথে নেশাগ্রস্ত, এটি এক ধরণের অসুস্থতা, প্রেম, অপরাধমূলক আবেগ ... আমি পুরোপুরি অতীতে চলে এসেছি ...") . ভার্সাই এর ল্যান্ডস্কেপে, বেনোইস 17 শতকের ঐতিহাসিক পুনর্গঠনকে একীভূত করেছে। এবং শিল্পীর সমসাময়িক ছাপ, ফরাসি ক্লাসিকবাদ, ফরাসি খোদাই সম্পর্কে তার উপলব্ধি। তাই স্পষ্ট রচনা, স্পষ্ট স্থানিকতা, ছন্দের মহিমান্বিততা এবং ঠান্ডা তীব্রতা, শিল্পের স্মৃতিস্তম্ভের মহিমা এবং মানব মূর্তিগুলির ক্ষুদ্রতার মধ্যে বিরোধিতা, যা তাদের মধ্যে কেবলমাত্র কর্মী (শিরোনামে 1896-1898 সালের 1 ম ভার্সাই সিরিজ) "লুই XIV এর শেষ পদচারণা")। দ্বিতীয় ভার্সাই সিরিজে (1905-1906), বিড়ম্বনা, যা প্রথম শীটগুলির বৈশিষ্ট্যও, প্রায় ট্র্যাজিক নোট দিয়ে রঙিন করা হয়েছে ("দ্য কিংস ওয়াক", সি., গাউচে, অ্যাকুয়া, সোনা, রূপা, কলম, 1906) , স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি)। বেনোইসের চিন্তাভাবনা হল একজন থিয়েটার শিল্পীর চিন্তাভাবনা, যিনি থিয়েটারকে খুব ভালভাবে জানতেন এবং অনুভব করতেন।

প্রকৃতি ইতিহাসের সাথে একটি সহযোগী সংযোগে বেনোইস দ্বারা অনুভূত হয় (পাভলভস্ক, পিটারহফ, সারসকোয়ে সেলোর মতামত, জলরঙের কৌশলে তাঁর দ্বারা সম্পাদিত)।

বেনোইস দ্য ইলাস্ট্রেটর (পুশকিন, হফম্যান) বইটির ইতিহাসের একটি পুরো পাতা। সোমভের বিপরীতে, বেনোইস একটি বর্ণনামূলক চিত্র তৈরি করেন। পাতার সমতল তার জন্য নিজেই শেষ নয়। দ্য ব্রোঞ্জ হর্সম্যানের (1903,1905,1916,1921-1922, কালি এবং জলরঙের রঙের কাঠের কাটার অনুকরণ) গ্রাফিক ডিজাইন ছিল বইয়ের চিত্রের একটি মাস্টারপিস। মহান কবিতার জন্য দৃষ্টান্তের একটি সিরিজে, প্রধান চরিত্রটি সেন্ট পিটার্সবার্গের স্থাপত্যের আড়াআড়ি, এখন অত্যন্ত করুণ, এখন শান্তিপূর্ণ, এখন অশুভ, যার বিপরীতে ইউজিনের চিত্রটি আরও তুচ্ছ বলে মনে হয়। এভাবেই বেনোইস রুশ রাষ্ট্রের ভাগ্য এবং একজন ছোট্ট মানুষের ব্যক্তিগত ভাগ্যের মধ্যে করুণ দ্বন্দ্বকে প্রকাশ করেছেন (“এবং সারা রাত ধরে গরীব পাগল, / যেখানেই সে তার পা ঘুরিয়েছে, / ব্রোঞ্জ হর্সম্যান সর্বত্র তার সাথে ছিল / একজনের সাথে ভারী stomp galloped")।

একজন থিয়েটার শিল্পী হিসাবে, বেনোইস "রাশিয়ান সিজনস" এর পারফরম্যান্স ডিজাইন করেছিলেন, যার মধ্যে স্ট্র্যাভিনস্কির সংগীতের ব্যালে "পেট্রুশকা" সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল, তিনি মস্কো আর্ট থিয়েটারে প্রচুর কাজ করেছিলেন এবং পরে - প্রায় সমস্ত প্রধানগুলিতে ইউরোপীয় পর্যায়।

"ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" একটি বিশেষ স্থান এন কে রোরিচ (1874-1947) দ্বারা দখল করা হয়েছে। প্রাচ্যের দর্শন ও নৃতাত্ত্বিক বিষয়ের একজন মনিষী, একজন প্রত্নতাত্ত্বিক-বিজ্ঞানী, রোরিচ একটি চমৎকার শিক্ষা লাভ করেন, প্রথমে বাড়িতে, তারপর সেন্ট পিটার্সবার্গ বিশ্ববিদ্যালয়ের আইন ও ঐতিহাসিক-দর্শনবিদ্যা অনুষদে, তারপরে একাডেমি অফ আর্টসে, কর্মশালায়। কুইন্দঝি, এবং প্যারিসে এফ. কর্মনের স্টুডিওতে। প্রথম দিকে তিনি একজন বিজ্ঞানীর কর্তৃত্ব লাভ করেন। তিনি শুধুমাত্র 17-18 শতকে নয়, প্রাচীন রাশিয়ায় পৌত্তলিক স্লাভিক এবং স্ক্যান্ডিনেভিয়ান প্রাচীনত্বে, পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গির জন্য একই ভালবাসার দ্বারা "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" সাথে সম্পর্কিত ছিলেন; শৈলীগত প্রবণতা, নাট্য সজ্জা ("মেসেঞ্জার", 1897, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি; "দ্য এল্ডার্স কনভার্জ", 1898, রাশিয়ান মিউজিয়াম; "সিনিস্টার", 1901, রাশিয়ান মিউজিয়াম)। ররিচ রাশিয়ান প্রতীকবাদের দর্শন এবং নান্দনিকতার সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিলেন, তবে তার শিল্প বিদ্যমান প্রবণতাগুলির কাঠামোর সাথে খাপ খায়নি, কারণ, শিল্পীর বিশ্বদৃষ্টি অনুসারে, এটি সমস্ত মানবতার কাছে পরিণত হয়েছিল। সকল মানুষের বন্ধুত্বপূর্ণ ইউনিয়নের জন্য আবেদন। তাই তাঁর চিত্রকর্মের বিশেষ মহাকাব্য প্রকৃতি।

1905 সালের পর, ররিচের কাজে সর্বৈশ্বরবাদী রহস্যবাদের মেজাজ বৃদ্ধি পায়। ঐতিহাসিক থিম ধর্মীয় কিংবদন্তিদের পথ দেয় (The Heavenly Battle, 1912, রাশিয়ান মিউজিয়াম)। রাশিয়ান আইকনটি রোরিচের উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিল: তার আলংকারিক প্যানেল দ্য ব্যাটল অফ কেরঝেন্টস (1911) রিমস্কি-করসাকভের অপেরা দ্য টেল অফ দ্য ইনভিসিবল সিটি অফ কিটেজ এবং মেডেন ফেভরোনিয়া থেকে একই শিরোনামের একটি খণ্ডের অভিনয়ের সময় প্রদর্শিত হয়েছিল। প্যারিস রাশিয়ান ঋতু.

"ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" শতাব্দীর শুরুতে একটি প্রধান নান্দনিক আন্দোলন ছিল, যা সমগ্র আধুনিক শৈল্পিক সংস্কৃতির পুনর্মূল্যায়ন করেছিল, নতুন স্বাদ এবং সমস্যাগুলিকে অনুমোদন করেছিল, শিল্পে ফিরে এসেছিল - সর্বোচ্চ পেশাদার স্তরে - বইয়ের গ্রাফিক্স এবং থিয়েটারের হারিয়ে যাওয়া ফর্মগুলি। এবং আলংকারিক পেইন্টিং, যা তাদের প্রচেষ্টার মাধ্যমে সর্ব-ইউরোপীয় স্বীকৃতি লাভ করেছিল, নতুন শিল্প সমালোচনা তৈরি করেছিল, যা রাশিয়ান শিল্পকে বিদেশে প্রচার করেছিল, প্রকৃতপক্ষে, রাশিয়ান 18 শতকের মতো এর কিছু পর্যায়ও খুলেছিল। "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" নিজস্ব শৈলীগত বৈশিষ্ট্য সহ একটি নতুন ধরণের ঐতিহাসিক পেইন্টিং, প্রতিকৃতি, ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করেছে (স্বতন্ত্র শৈলীগত প্রবণতা, চিত্রের উপর গ্রাফিক কৌশলগুলির প্রাধান্য, রঙের সম্পূর্ণরূপে আলংকারিক বোঝাপড়া ইত্যাদি)। এটি রাশিয়ান শিল্পের জন্য তাদের তাত্পর্য নির্ধারণ করে।

"ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" দুর্বলতাগুলি প্রাথমিকভাবে প্রোগ্রামের বৈচিত্র্য এবং অসঙ্গতিতে প্রতিফলিত হয়েছিল, "হয় বোকলিন, তারপর মানেট" মডেল ঘোষণা করে; শিল্পের প্রতি আদর্শবাদী দৃষ্টিভঙ্গিতে, শিল্পের নাগরিক কাজগুলির প্রতি প্রভাবিত উদাসীনতায়, প্রোগ্রামেটিক উদাসীনতায়, ছবির সামাজিক তাত্পর্য নষ্ট হয়ে যায়। "শিল্পের বিশ্ব" এর ঘনিষ্ঠতা, এর বিশুদ্ধ নান্দনিকতা আসন্ন বিপ্লবের ভয়ঙ্কর করুণ নিদর্শনগুলির যুগে তাঁর জীবনের সংক্ষিপ্ত ঐতিহাসিক সময়কালকে নির্ধারণ করেছিল। এগুলি সৃজনশীল অনুসন্ধানের পথে প্রথম পদক্ষেপ ছিল এবং খুব শীঘ্রই তরুণরা শিল্পের শিক্ষার্থীদের বিশ্বকে ছাড়িয়ে যায়।

"রাশিয়ান শিল্পীদের ইউনিয়ন"

1903 সালে, শতাব্দীর শুরুতে বৃহত্তম প্রদর্শনী সমিতিগুলির মধ্যে একটি, রাশিয়ান শিল্পীদের ইউনিয়ন প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। প্রথমে, "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" প্রায় সমস্ত বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব - বেনোইস, বাকস্ট, সোমভ, এতে প্রবেশ করেছিলেন, ভ্রুবেল, বোরিসভ-মুসাটভ প্রথম প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। অ্যাসোসিয়েশন তৈরির সূচনাকারীরা ছিলেন "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" সাথে যুক্ত মস্কোর শিল্পী, কিন্তু পিটার্সবার্গার্সের প্রোগ্রামেটিক নান্দনিকতার দ্বারা ভারাক্রান্ত।

জাতীয় ল্যান্ডস্কেপ, কৃষক রাশিয়ার প্রেমের সাথে আঁকা ছবি - "ইউনিয়ন" এর শিল্পীদের প্রধান ধারাগুলির মধ্যে একটি, যেখানে "রাশিয়ান ছাপবাদ" শহুরে মোটিফের পরিবর্তে প্রধানত গ্রামীণতার সাথে একটি অদ্ভুত উপায়ে নিজেকে প্রকাশ করেছে। তাই I.E এর ল্যান্ডস্কেপ গ্রাবার (1871-1960), তাদের গীতিমূলক মেজাজ সহ, প্রকৃত প্রকৃতির তাত্ক্ষণিক পরিবর্তনগুলিকে প্রতিফলিত করে সেরা চিত্রকল্পের সাথে, রাশিয়ান মাটিতে ফরাসি ইম্প্রেশনিস্টিক ল্যান্ডস্কেপের এক ধরণের সমান্তরাল ("সেপ্টেম্বর স্নো", 1903, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি)। প্যালেটের বর্ণালী, বিশুদ্ধ রঙে দৃশ্যমান রঙের পচন নিয়ে গ্রাবারের আগ্রহ তাকে জে. সেউরাত এবং পি. সিগন্যাক ("মার্চ স্নো", 1904, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) এর সাথে নিও-ইম্প্রেশনিজমের সাথে সম্পর্কিত করে তোলে। প্রকৃতিতে রঙের খেলা, জটিল রঙিন প্রভাবগুলি "মিত্রদের" নিবিড় অধ্যয়নের বিষয় হয়ে ওঠে, যারা ক্যানভাসে একটি চিত্রিত এবং প্লাস্টিকের রূপক জগৎ তৈরি করে, যা বর্ণনা এবং চিত্রণ ছাড়াই।

"ইউনিয়ন" এর মাস্টারদের পেইন্টিংয়ে আলো এবং বাতাসের সংক্রমণের সমস্ত আগ্রহের সাথে, আলো-বাতাসের মাধ্যমে বস্তুর দ্রবীভূত হওয়া কখনই পরিলক্ষিত হয় না। রঙ আলংকারিক হয়ে ওঠে।

"মিত্র", পিটার্সবার্গারদের বিপরীতে - "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" গ্রাফিক শিল্পীরা - বেশিরভাগই রঙের উচ্চতর আলংকারিক অনুভূতি সহ চিত্রশিল্পী। এর একটি চমৎকার উদাহরণ হল F.A এর চিত্রকর্ম। মাল্যাভিন।

সামগ্রিকভাবে, মিত্ররা কেবল প্লিন-এয়ার অধ্যয়নের দিকেই নয়, বরং স্মারক সচিত্র আকারের দিকেও অভিকর্ষিত হয়েছিল। 1910 সাল নাগাদ, "ইউনিয়ন" এর প্রদর্শনীতে "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" বিভাজনের সময় এবং গৌণ গঠনের সময়, কেউ একটি অন্তরঙ্গ আড়াআড়ি (ভিনোগ্রাদভ, ইউওন, ইত্যাদি) দেখতে পেত, ফরাসি বিভাজনবাদের কাছাকাছি পেইন্টিং (গ্রাবার) , প্রথম দিকে ল্যারিওনভ) বা প্রতীকবাদের কাছাকাছি ( পি. কুজনেটসভ, সুদেইকিন); তারা দিয়াগিলেভের "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" শিল্পীরাও উপস্থিত ছিলেন - বেনোইস, সোমভ, বাকস্ট।

"রাশিয়ান শিল্পীদের ইউনিয়ন", তার দৃঢ় বাস্তববাদী ভিত্তি সহ, যা গার্হস্থ্য চারুকলায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, সোভিয়েত পেইন্টিং স্কুলের গঠনে একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ফেলেছিল, যা 1923 সাল পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল।

1907 সালে, মস্কোতে, গোল্ডেন ফ্লিস ম্যাগাজিন বরিসভ-মুসাটভকে অনুসরণকারী শিল্পীদের একমাত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিল, যাকে বলা হয় নীল গোলাপ। পি কুজনেটসভ নীল গোলাপের প্রধান শিল্পী হয়ে ওঠেন। "নীল ভাল্লুক" প্রতীকবাদের সবচেয়ে কাছের, যা মূলত তাদের "ভাষায়" প্রকাশ করা হয়েছিল: মেজাজের অস্থিরতা, অস্পষ্ট, সংঘের অব্যক্ত সঙ্গীত, রঙের সম্পর্কের পরিমার্জন। প্রদর্শনীর অংশগ্রহণকারীদের নান্দনিক প্ল্যাটফর্মটি পরবর্তী বছরগুলিতেও প্রভাব ফেলেছিল এবং এই প্রদর্শনীর নামটি 900 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে শিল্পের পুরো প্রবণতার জন্য একটি পরিবারের নাম হয়ে ওঠে। "ব্লু রোজ"-এর পুরো ক্রিয়াকলাপটি আর্ট নুওয়াউ শৈলীর প্রভাবের সবচেয়ে শক্তিশালী ছাপও বহন করে (রূপের প্লেন-সজ্জাসংক্রান্ত স্টাইলাইজেশন, বাতিক রৈখিক ছন্দ)।

পি.ভি. কুজনেটসভ (1878-1968) এর কাজগুলি নীল ভাল্লুকের মৌলিক নীতিগুলিকে প্রতিফলিত করে। কুজনেটসভ একটি আলংকারিক প্যানেল-ছবি তৈরি করেছিলেন যাতে তিনি দৈনন্দিন জমাট থেকে বিমূর্ত করতে চেয়েছিলেন, মানুষ এবং প্রকৃতির ঐক্য, জীবন ও প্রকৃতির শাশ্বত চক্রের স্থায়িত্ব, এই সাদৃশ্যে মানব আত্মার জন্ম দেখাতে চেয়েছিলেন। তাই চিত্রকলার স্মারক রূপের আকাঙ্ক্ষা, স্বপ্নময়-মননশীল, তাত্ক্ষণিক সবকিছু থেকে শুদ্ধ, সর্বজনীন, নিরবধি নোট, বস্তুর আধ্যাত্মিকতা বোঝানোর অবিরাম ইচ্ছা। একটি চিত্র একটি ধারণা প্রকাশ করার একটি চিহ্ন মাত্র; রঙ অনুভূতি প্রকাশ করতে কাজ করে; ছন্দ - সংবেদনগুলির একটি নির্দিষ্ট জগতের সাথে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার জন্য (আইকন পেইন্টিংয়ের মতো - প্রেম, কোমলতা, দুঃখ, ইত্যাদির প্রতীক)। তাই কুজনেটসভের আলংকারিক প্রভাবের ভিত্তি হিসেবে ক্যানভাসের সমগ্র পৃষ্ঠে আলোর অভিন্ন বন্টনের অভ্যর্থনা। সেরভ বলেছেন যে পি. কুজনেটসভের প্রকৃতি "শ্বাস নেয়"। এটি তার কিরগিজ (স্টেপ্পে) এবং বুখারা স্যুটে, মধ্য এশিয়ার ল্যান্ডস্কেপগুলিতে পুরোপুরি প্রকাশ করা হয়েছে। কুজনেটসভ প্রাচীন রাশিয়ান আইকন পেইন্টিংয়ের কৌশলগুলি অধ্যয়ন করেছিলেন, প্রাথমিক ইতালীয় রেনেসাঁ। নিজস্ব মহান শৈলীর সন্ধানে বিশ্ব শিল্পের ধ্রুপদী ঐতিহ্যের প্রতি এই আবেদন, যেমনটি গবেষকরা সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন, সেই সময়কালে মৌলিক গুরুত্ব ছিল যখন যে কোনো ঐতিহ্যকে প্রায়ই অস্বীকার করা হতো।

প্রাচ্যের বহিরাগততা - ইরান, মিশর, তুরস্ক - এম এস সারিয়ান (1880-1972) এর ল্যান্ডস্কেপগুলিতে উপলব্ধি করা হয়েছে। প্রাচ্য আর্মেনিয়ান শিল্পীর জন্য একটি প্রাকৃতিক থিম ছিল। সারিয়ান তার পেইন্টিংয়ে উজ্জ্বল সাজসজ্জায় পূর্ণ, কুজনেটসভের চেয়ে আরও বেশি আবেগী, পার্থিব, এবং সচিত্র সমাধানটি সর্বদা সূক্ষ্ম ছায়ার তুলনা ছাড়াই বিপরীত রঙের সম্পর্কের উপর নির্মিত হয় (“ডেট পাম, মিশর”, 1911) , মানচিত্র। , টেম্পেরা, GTG)।

ফর্মের সাধারণীকরণ, বড় রঙিন প্লেন, ভাষার সাধারণ ল্যাপিডারিটির কারণে সারিয়ানের চিত্রগুলি স্মৃতিচিহ্ন - এটি একটি নিয়ম হিসাবে, মিশরের একটি সাধারণ চিত্র, পারস্য, স্থানীয় আর্মেনিয়া, অত্যাবশ্যক স্বাভাবিকতা বজায় রেখে, যেমন যদি প্রকৃতি থেকে লেখা হয়। সারিয়ানের আলংকারিক ক্যানভাসগুলি সর্বদা প্রফুল্ল, তারা তার সৃজনশীলতার ধারণার সাথে মিলে যায়: “... শিল্পের কাজ হল সুখের ফলাফল, অর্থাৎ সৃজনশীল কাজ। ফলস্বরূপ, এটি দর্শকের মধ্যে সৃজনশীল জ্বলনের শিখা প্রজ্বলিত করা উচিত, সুখ এবং স্বাধীনতার জন্য তার স্বাভাবিক আকাঙ্ক্ষা সনাক্তকরণে অবদান রাখা উচিত।

"হীরের জ্যাক"

1910 সালে, বেশ কয়েকজন তরুণ শিল্পী - পি. কনচালভস্কি, আই. মাশকভ, এ. লেন্টুলভ, আর. ফক, এ. কুপ্রিন, এম. ল্যারিওনভ, এন. গনচারোভা এবং অন্যান্য - জ্যাক অফ ডায়মন্ডস সংস্থায় একত্রিত হয়েছিল, যার ছিল নিজস্ব চার্টার, প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছে এবং নিজস্ব নিবন্ধের সংগ্রহ প্রকাশ করেছে। "জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" আসলে 1917 সাল পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল। যেহেতু পোস্ট-ইম্প্রেশনিজম, প্রাথমিকভাবে সেজান, ছিল "ইম্প্রেশনিজমের প্রতি প্রতিক্রিয়া", তাই "জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" অস্পষ্টতা, অনুবাদযোগ্যতা, "নীল" এর প্রতীকী ভাষার সবচেয়ে সূক্ষ্মতম সূক্ষ্মতার বিরোধিতা করেছিলেন। রোজ" এবং "ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" এর নান্দনিক স্টাইলিজম। "হীরার ছুরি", পৃথিবীর বস্তুগততা, "বস্তুত্ব" দ্বারা বাহিত, ছবির একটি স্পষ্ট নির্মাণ দাবি করে, ফর্মের বস্তুনিষ্ঠতা, তীব্রতা, রঙের পূর্ণতাকে জোর দেয়। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে স্থির জীবন "ভ্যালেটোভাইটস" এর একটি প্রিয় ধারা হয়ে ওঠে, ঠিক যেমন ল্যান্ডস্কেপ রাশিয়ান শিল্পী ইউনিয়নের সদস্যদের প্রিয় ধারা হয়ে ওঠে। মেজাজের পরিবর্তন বোঝানোর সূক্ষ্মতা, বৈশিষ্ট্যের মনোবিজ্ঞান, রাষ্ট্রের অবমূল্যায়ন, "ব্লু বিয়ারার্স" এর চিত্রকর্মের অমৌতুককরণ, তাদের রোমান্টিক কবিতা "ভ্যালেটোভাইটস" দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছে। তারা রঙের প্রায় স্বতঃস্ফূর্ত উত্সব, কনট্যুর অঙ্কনের অভিব্যক্তি, সরস পেস্টি বিস্তৃত লেখার বিরোধিতা করে, যা বিশ্বের একটি আশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে, প্রায় প্রহসনমূলক, বর্গাকার মেজাজ তৈরি করে। "নেভ অফ ডায়মন্ডস" ফর্মের ব্যাখ্যায় এমন সরলীকরণের অনুমতি দেয়, যা একটি জনপ্রিয় জনপ্রিয় মুদ্রণ, একটি লোক খেলনা, পেইন্টিং টাইলস, একটি সাইনবোর্ডের মতো। আদিমবাদের আকাঙ্ক্ষা (ল্যাটিন আদিম থেকে - আদিম, প্রাথমিক) বিভিন্ন শিল্পীদের মধ্যে নিজেকে প্রকাশ করেছিল যারা তথাকথিত আদিম যুগের শিল্পের সরলীকৃত রূপগুলি অনুকরণ করেছিল - আদিম উপজাতি এবং জাতীয়তা - শৈল্পিক উপলব্ধির তাত্ক্ষণিকতা এবং অখণ্ডতা অর্জনের সন্ধানে। "জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" তার উপলব্ধিগুলি সেজানের (অতএব কখনও কখনও "রাশিয়ান সেজানিজম" নাম) থেকে, কিউবিজম (রূপের "শিফ্ট") এবং এমনকি ভবিষ্যতবাদ (গতিবিদ্যা, ফর্মের বিভিন্ন পরিবর্তন) থেকে আরও বেশি করে।

ফর্মের চরম সরলীকরণ, সাইনেজের শিল্পের সাথে সরাসরি সংযোগ এমএফ-এ বিশেষভাবে লক্ষণীয়। ল্যারিওনভ (1881-1964), "জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" এর প্রতিষ্ঠাতাদের একজন, কিন্তু ইতিমধ্যে 1911 সালে তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন। লারিওনভ ল্যান্ডস্কেপ, প্রতিকৃতি, স্থির জীবন আঁকেন, দিয়াঘিলেভ এন্টারপ্রাইজের একজন থিয়েটার শিল্পী হিসাবে কাজ করেন, তারপর জেনার পেইন্টিংয়ের দিকে ফিরে যান, তার থিম হল প্রাদেশিক রাস্তার জীবন, সৈন্যদের ব্যারাক। ফর্মগুলি সমতল, অদ্ভুত, যেন ইচ্ছাকৃতভাবে একটি শিশুর অঙ্কন, জনপ্রিয় মুদ্রণ বা সাইনবোর্ড হিসাবে স্টাইলাইজ করা হয়েছে। 1913 সালে, ল্যারিওনভ তার বই "লুচিজম" প্রকাশ করেছিলেন - প্রকৃতপক্ষে, বিমূর্ত শিল্পের ম্যানিফেস্টোগুলির মধ্যে প্রথম, যার সত্যিকারের স্রষ্টারা রাশিয়ায় ভি. ক্যান্ডিনস্কি এবং কে. মালেভিচ ছিলেন।

শিল্পী N.S. ল্যারিওনভের স্ত্রী গনচারোভা (1881-1962), তার জেনার পেইন্টিংগুলিতে একই প্রবণতা বিকাশ করেছিলেন, বেশিরভাগই একটি কৃষক থিমের উপর। পর্যালোচনাধীন বছরগুলিতে, তার কাজের মধ্যে, লারিওনভের শিল্পের চেয়ে আরও আলংকারিক এবং রঙিন, এর অভ্যন্তরীণ শক্তি এবং স্বল্পতাবাদে স্মারক, আদিমবাদের প্রতি আবেগ তীব্রভাবে অনুভূত হয়। গনচারোভা এবং লরিওনভের কাজের বর্ণনা দিতে গিয়ে প্রায়ই "নব্য আদিমবাদ" শব্দটি ব্যবহৃত হয়।

M.Z. চাগাল (1887-1985) ছোট-শহরের ভিটেবস্ক জীবনের বিরক্তিকর ছাপ থেকে রূপান্তরিত কল্পনাগুলি তৈরি করেছিলেন এবং একটি নিষ্পাপ-কাব্যিক এবং অদ্ভুত-প্রতীক চেতনায় ব্যাখ্যা করেছিলেন। পরাবাস্তব স্থান, উজ্জ্বল রং, ফর্মের ইচ্ছাকৃত আদিমকরণের সাথে, চাগাল পশ্চিমা অভিব্যক্তিবাদ এবং আদিম লোকশিল্প উভয়ের কাছাকাছি হতে দেখা যায় ("আমি এবং গ্রাম", 1911, সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘর, নিউ ইয়র্ক; "ওভার ভিটেবস্ক", 1914 , coll. Zak. Toronto; "Wedding", 1918, State Tretyakov Gallery)।

"যুব ইউনিয়ন"

দ্য ইউনিয়ন অফ ইয়ুথ একটি সেন্ট পিটার্সবার্গ সংস্থা যা প্রায় একই সময়ে জ্যাক অফ ডায়মন্ডস (1909) এর সাথে গঠিত হয়েছিল। এতে প্রধান ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন এল. ঝেভারজিভ। "ভ্যালেটোভটসি" এর মতোই, "ইউথ ইউনিয়ন" এর সদস্যরা তাত্ত্বিক সংগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন। 1917 সালে সমিতির পতন পর্যন্ত। "ইউথ অফ ইয়ুথ" এর একটি নির্দিষ্ট প্রোগ্রাম ছিল না, যা প্রতীকবাদ, এবং কিউবিজম, এবং ভবিষ্যতবাদ এবং "অবজেক্টিভিটি" দাবি করে, তবে শিল্পীদের প্রত্যেকের নিজস্ব সৃজনশীল মুখ ছিল।

রাশিয়ার প্রাক-বিপ্লবী বছরগুলির শিল্প শৈল্পিক অনুসন্ধানের অস্বাভাবিক জটিলতা এবং অসঙ্গতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, তাই তাদের নিজস্ব প্রোগ্রাম সেটিংস এবং শৈলীগত সহানুভূতির সাথে ধারাবাহিক গ্রুপিং। তবে সেই সময়ের রাশিয়ান শিল্পে বিমূর্ত রূপের ক্ষেত্রে পরীক্ষার্থীদের পাশাপাশি, "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" এবং "গোলুবোরোজাইটস", "মিত্র", "হীরের ছুরি" একই সাথে কাজ চালিয়ে গিয়েছিল, সেখানেও ছিল। নিওক্লাসিক্যাল স্রোতের একটি শক্তিশালী প্রবাহ, যার একটি উদাহরণ হতে পারে তার "দ্বিতীয় প্রজন্মের" জেড ই সেরেব্র্যাকোভা (1884-1967) এর "মির আর্ট" এর একজন সক্রিয় সদস্যের কাজ। তার কাব্যিক ধারার ক্যানভাসে তাদের সংক্ষিপ্ত অঙ্কন, স্পষ্টভাবে সংবেদনশীল প্লাস্টিক ছাঁচনির্মাণ এবং রচনার ভারসাম্য, সেরেব্র্যাকোভা রাশিয়ান শিল্পের উচ্চ জাতীয় ঐতিহ্য থেকে এসেছেন, প্রাথমিকভাবে ভেনেশিয়ানভ এবং এমনকি আরও - প্রাচীন রাশিয়ান শিল্প (“কৃষক”, 1914, রাশিয়ান মিউজিয়াম; "হার্ভেস্ট", 1915 , ওডেসা আর্ট মিউজিয়াম; "ক্যানভাসের সাদা করা", 1917, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি)।

অবশেষে, জাতীয় ঐতিহ্যের প্রাণশক্তির উজ্জ্বল প্রমাণ, মহান প্রাচীন রাশিয়ান চিত্রকর্মটি কে এস পেট্রোভ-ভোডকিন (1878-1939) এর কাজ, একজন শিল্পী-চিন্তাবিদ যিনি পরে সোভিয়েত সময়ের শিল্পের সবচেয়ে বিশিষ্ট মাস্টার হয়ে ওঠেন। বিখ্যাত পেইন্টিং বাথিং দ্য রেড হর্স (1912, শুক্র), শিল্পী একটি রূপক রূপক অবলম্বন করেছিলেন। যেমনটি সঠিকভাবে উল্লেখ করা হয়েছে, একটি উজ্জ্বল লাল ঘোড়ায় চড়ে যুবকটি সেন্ট জর্জ দ্য ভিক্টোরিয়াস ("সেন্ট এগর") এর জনপ্রিয় চিত্র এবং সাধারণীকৃত সিলুয়েট, ছন্দময়, কমপ্যাক্ট রচনা, বিপরীত রঙের দাগের স্যাচুরেশনের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করে। পূর্ণ শক্তিতে শব্দ, এবং ফর্মগুলির ব্যাখ্যায় সমতলতা একটি প্রাচীন রাশিয়ান আইকনের স্মৃতিতে নেতৃত্ব দেয়। একটি সুরেলাভাবে আলোকিত ইমেজ পেট্রোভ-ভোডকিন "গার্লস অন দ্য ভলগা" (1915, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) চিত্রকলায় তৈরি করেছেন, যেখানে তিনি রাশিয়ান শিল্পের ঐতিহ্যের প্রতি তার অভিযোজন অনুভব করেন, যা মাস্টারকে সত্যিকারের জাতীয়তার দিকে নিয়ে যায়।

স্থাপত্য

উচ্চ বিকশিত শিল্প পুঁজিবাদের যুগ স্থাপত্যে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন ঘটায়, প্রাথমিকভাবে শহরের স্থাপত্যে। নতুন ধরনের স্থাপত্য কাঠামো রয়েছে: কারখানা, স্টেশন, দোকান, ব্যাংক, সিনেমার আবির্ভাবের সাথে - সিনেমা। অভ্যুত্থানটি নতুন বিল্ডিং উপকরণ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল: শক্তিশালী কংক্রিট এবং ধাতব কাঠামো, যা বিশাল স্থানগুলিকে ব্লক করা, বিশাল দোকানের জানালা তৈরি করা এবং বাঁধনের একটি উদ্ভট প্যাটার্ন তৈরি করা সম্ভব করেছিল।

19 শতকের শেষ দশকে, স্থপতিদের কাছে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে অতীতের ঐতিহাসিক শৈলীগুলি ব্যবহার করে, স্থাপত্য একটি শেষ প্রান্তে পৌঁছেছিল; গবেষকদের মতে, ঐতিহাসিকদের "পুনর্বিন্যাস" না করা প্রয়োজন ছিল। শৈলী, কিন্তু একটি দ্রুত বর্ধনশীল পুঁজিবাদী শহরের পরিবেশে সৃজনশীলভাবে নতুনকে বোঝার জন্য। 19 শতকের শেষ বছর - 20 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ায় আধুনিকতার আধিপত্যের সময়, যা পশ্চিমে প্রাথমিকভাবে বেলজিয়ান, দক্ষিণ জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান স্থাপত্যে গঠিত হয়েছিল, এটি একটি সাধারণ মহাজাগতিক ঘটনা (যদিও এখানে রাশিয়ান আধুনিকতা পশ্চিমের থেকে আলাদা। ইউরোপীয়, কারণ এটি ঐতিহাসিক নিও-রেনেসাঁ, নিও-বারোক, নিও-রোকোকো ইত্যাদির মিশ্রণ)।

রাশিয়ার আর্ট নুউয়ের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ ছিল এফও-এর কাজ। শেখতেল (1859--1926)। লাভজনক বাড়ি, প্রাসাদ, বাণিজ্য সংস্থার ভবন এবং স্টেশন - সমস্ত ঘরানায় শেখটেল তার হাতের লেখা রেখে গেছেন। বিল্ডিংয়ের অসাম্যতা তার জন্য কার্যকর, আয়তনের জৈব বৃদ্ধি, সম্মুখের বিভিন্ন প্রকৃতি, বারান্দার ব্যবহার, বারান্দা, বে জানালা, জানালার উপরে স্যান্ড্রিক, লিলি বা আইরিজের একটি শৈলীযুক্ত চিত্রের প্রবর্তন। স্থাপত্য সজ্জা, একই অলঙ্কার মোটিফ সহ দাগযুক্ত কাচের জানালার ব্যবহার, অভ্যন্তরীণ নকশায় উপকরণের বিভিন্ন টেক্সচার। একটি উদ্ভট প্যাটার্ন, রেখার মোচড়ের উপর নির্মিত, বিল্ডিংয়ের সমস্ত অংশে প্রসারিত: আর্ট নুওয়াউ দ্বারা প্রিয় মোজাইক ফ্রিজ, বা বিবর্ণ ক্ষয়িষ্ণু রঙে চকচকে সিরামিক টাইলসের একটি বেল্ট, দাগযুক্ত কাচের জানালার বাঁধন, একটি বেড়া প্যাটার্ন, ব্যালকনি জালি; সিঁড়ির সংমিশ্রণে, এমনকি আসবাবপত্র ইত্যাদিতেও। সব কিছুর উপর কর্তৃত্বপূর্ণ বক্ররেখা। আর্ট নুওয়াউতে, কেউ একটি নির্দিষ্ট বিবর্তনের সন্ধান করতে পারে, বিকাশের দুটি স্তর: প্রথমটি আলংকারিক, অলঙ্কার, আলংকারিক ভাস্কর্য এবং পেইন্টিং (সিরামিক, মোজাইক, দাগযুক্ত গ্লাস) এর জন্য বিশেষ আবেগ সহ, দ্বিতীয়টি আরও গঠনমূলক, যুক্তিবাদী।

আর্ট নুওয়াউ মস্কোতে ভালভাবে প্রতিনিধিত্ব করে। এই সময়কালে এখানে রেলওয়ে স্টেশন, হোটেল, ব্যাঙ্ক, ধনী পুঁজিপতিদের প্রাসাদ, টেনিমেন্ট ঘর তৈরি করা হয়েছিল। মস্কোর নিকিতস্কি গেটসে রিয়াবুশিনস্কি প্রাসাদ (1900-1902, স্থপতি এফও শেখটেল) রাশিয়ান আর্ট নুওয়াউর একটি সাধারণ উদাহরণ।

প্রাচীন রাশিয়ান স্থাপত্যের ঐতিহ্যের প্রতি আবেদন, কিন্তু আধুনিকতার কৌশলগুলির মাধ্যমে, মধ্যযুগীয় রাশিয়ান স্থাপত্যের প্রাকৃতিক বিবরণ অনুলিপি না করে, যা 19 শতকের মাঝামাঝি "রাশিয়ান শৈলী" এর বৈশিষ্ট্য ছিল, কিন্তু অবাধে এটিকে পরিবর্তিত করার চেষ্টা করে। 20 শতকের শুরুতে তথাকথিত নব্য-রাশিয়ান শৈলীর জন্ম দিয়েছিল, প্রাচীন রাশিয়ার চেতনাকে বোঝায় (কখনও কখনও বলা হয় নিও-রোমান্টিসিজম)। আর্ট নুওয়াউ থেকে এর পার্থক্যটি মূলত ছদ্মবেশে, এবং প্রকাশের ক্ষেত্রে নয়, যা আর্ট নুভের জন্য সাধারণ, বিল্ডিংয়ের অভ্যন্তরীণ কাঠামো এবং জটিলভাবে জটিল অলঙ্করণের পিছনে উপযোগী উদ্দেশ্য (শেখটেল - মস্কোর ইয়ারোস্লাভস্কি স্টেশন, 1903-1904; এভিউ। - মস্কোর কাজানস্কি স্টেশন, 1913-1926; ভি. এম. ভাসনেটসভ - ট্রেটিয়াকভ গ্যালারির পুরানো বিল্ডিং, 1900-1905)। ভাসনেটসভ এবং শুসেভ উভয়ই, প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব উপায়ে (এবং প্রথমটির খুব প্রভাবের অধীনে দ্বিতীয়), প্রাচীন রাশিয়ান স্থাপত্যের সৌন্দর্যে আচ্ছন্ন ছিল, বিশেষ করে নভগোরড, পসকভ এবং প্রথম দিকে মস্কো, এর জাতীয় পরিচয়ের প্রশংসা করেছিলেন এবং সৃজনশীলভাবে এর ব্যাখ্যা করেছিলেন। ফর্ম

আর্ট নুওয়াউ শুধুমাত্র মস্কোতে নয়, সেন্ট পিটার্সবার্গেও বিকশিত হয়েছিল, যেখানে এটি স্ক্যান্ডিনেভিয়ানের নিঃসন্দেহে প্রভাবের অধীনে বিকশিত হয়েছিল, তথাকথিত "উত্তর আধুনিক": পি.ইউ। 1902-1904 সালে সুজোর নেভস্কি প্রসপেক্টে (এখন বুক হাউস) সিঙ্গার কোম্পানির বিল্ডিং তৈরি করে। বিল্ডিংয়ের ছাদে অবস্থিত স্থলজ গোলকটি কোম্পানির কার্যক্রমের আন্তর্জাতিক প্রকৃতির প্রতীক বলে মনে করা হয়েছিল। সম্মুখভাগটি মূল্যবান পাথর (গ্রানাইট, ল্যাব্রাডোরাইট), ব্রোঞ্জ এবং মোজাইক দিয়ে পরিহিত ছিল। কিন্তু সেন্ট পিটার্সবার্গের ক্ল্যাসিসিজমের ঐতিহ্য সেন্ট পিটার্সবার্গ আধুনিকতাকে প্রভাবিত করেছে। এটি আধুনিকতার আরেকটি শাখার উত্থানের প্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল - 20 শতকের নিওক্ল্যাসিসিজম। A.A এর প্রাসাদে সেন্ট পিটার্সবার্গের কামেনি দ্বীপে পোলোভটসভ (1911-1913) স্থপতি আই.এ. ফোমিন (1872-1936) এই শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলিকে সম্পূর্ণরূপে প্রভাবিত করেছিল: সম্মুখভাগ (কেন্দ্রীয় আয়তন এবং পাশের ডানা) আয়নিক ক্রমে সমাধান করা হয়েছিল, এবং প্রাসাদের অভ্যন্তরীণগুলি হ্রাসকৃত এবং আরও বিনয়ী আকারে, যেমনটি ছিল, পুনরাবৃত্তি করা হয়েছিল। Tauride প্রাসাদের হলের enfilade, কিন্তু শীতকালীন বাগানের আধা-রটুন্ডা বিশাল জানালা, স্থাপত্য বিবরণের শৈলীযুক্ত অঙ্কন শতাব্দীর শুরুর সময়টিকে স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করে। শতাব্দীর শুরুর একটি বিশুদ্ধভাবে সেন্ট পিটার্সবার্গ স্থাপত্য বিদ্যালয়ের কাজ - টেনিমেন্ট হাউস - কামেননোস্ট্রোভস্কির শুরুতে (নং 1-3) অ্যাভিনিউ, কাউন্ট এম.পি. ফন্টাঙ্কায় টলস্টয় (নং 10-12), বিল্ডিং খ. বলশায়া মরস্কায়ার আজভ-ডন ব্যাঙ্ক এবং অ্যাস্টোরিয়া হোটেল স্থপতি এফআই-এর অন্তর্গত। লিডভাল (1870-1945), সেন্ট পিটার্সবার্গ আর্ট নুওয়াউ এর অন্যতম বিশিষ্ট মাস্টার।

আর্ট নুওয়াউ ছিল সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শৈলীগুলির মধ্যে একটি যা 19 শতকের শেষ হয়েছিল এবং পরবর্তীটি খোলা হয়েছিল। স্থাপত্যের সমস্ত আধুনিক কৃতিত্ব এতে ব্যবহৃত হয়েছিল। আধুনিক শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট গঠনমূলক ব্যবস্থা নয়। ক্লাসিকিজমের রাজত্বের পর থেকে, আধুনিক সম্ভবত তার সামগ্রিক পদ্ধতির পরিপ্রেক্ষিতে সবচেয়ে সামঞ্জস্যপূর্ণ শৈলী, অভ্যন্তরের সংমিশ্রণ সমাধান। শৈলী হিসাবে আর্ট নুওয়াউ আসবাবপত্র, বাসনপত্র, কাপড়, কার্পেট, দাগযুক্ত কাচের জানালা, সিরামিক, কাচ, মোজাইকের শিল্পকে ধারণ করেছে, এটি তার আঁকা কনট্যুর এবং রেখা, বিবর্ণ, প্যাস্টেল রঙের বিশেষ রঙের প্যালেট এবং এর জন্য সর্বত্র স্বীকৃত। লিলি এবং irises এর প্রিয় প্যাটার্ন.

ভাস্কর্য

19-20 শতকের শুরুতে রাশিয়ান ভাস্কর্য। এবং প্রথম প্রাক-বিপ্লবী বছরগুলি বিভিন্ন প্রধান নাম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। প্রথমত, এটি P.P. ট্রুবেটস্কয় (1866-1938)। তার প্রাথমিক রাশিয়ান কাজগুলি (লেভিটানের প্রতিকৃতি, ঘোড়ার পিঠে টলস্টয়ের ছবি, উভয়ই - 1899, ব্রোঞ্জ) ট্রুবেটস্কয়ের প্রভাববাদী পদ্ধতির একটি সম্পূর্ণ চিত্র দেয়: ফর্মটি, যেমনটি ছিল, সমস্ত আলো এবং বাতাসে পরিপূর্ণ, গতিশীল, দেখার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। সমস্ত দৃষ্টিকোণ থেকে এবং বিভিন্ন কোণ থেকে চিত্রটির একটি বহুমুখী বৈশিষ্ট্য তৈরি করে। রাশিয়ায় পি. ট্রুবেটস্কয়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজটি ছিল তৃতীয় আলেকজান্ডারের ব্রোঞ্জ স্মৃতিস্তম্ভ, যা 1909 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে জামেনস্কায়া স্কোয়ারে নির্মিত হয়েছিল। এখানে ট্রুবেটস্কয় তার ইম্প্রেশনিস্টিক স্টাইল ছেড়েছেন। গবেষকরা বারবার উল্লেখ করেছেন যে সম্রাটের ট্রুবেটস্কয়ের চিত্রটি সমাধান করা হয়েছে, যেমনটি ছিল ফ্যালকনেটের বিপরীতে এবং ব্রোঞ্জ হর্সম্যানের পাশে, এটি স্বৈরাচারের প্রায় ব্যঙ্গাত্মক চিত্র। আমাদের কাছে মনে হয় এই বৈসাদৃশ্যের আলাদা অর্থ আছে; রাশিয়া নয়, "তার পিছনের পায়ে উত্থিত", ইউরোপীয় জলে যাত্রা করা একটি জাহাজের মতো, তবে শান্তি, স্থিতিশীলতা এবং শক্তির রাশিয়ার প্রতীক এই রাইডার একটি ভারী ঘোড়ায় ভারীভাবে বসে আছে।

এ.এস. গোলুবকিনা (1864-1927) এর রচনাগুলিতে একটি অদ্ভুত, খুব স্বতন্ত্র সৃজনশীল প্রতিসরণে ইমপ্রেশনিজম প্রকাশ পেয়েছে। গোলুবকিনার ছবিতে, বিশেষত মহিলাদের, প্রচুর উচ্চ নৈতিক বিশুদ্ধতা, গভীর গণতন্ত্র রয়েছে। এগুলি প্রায়শই সাধারণ দরিদ্র মানুষের চিত্র: ক্লান্ত মহিলা বা অসুস্থ "অন্ধকূপের শিশু"।

গোলুবকিনার কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হ'ল তার প্রতিকৃতি, সর্বদা নাটকীয়ভাবে তীব্র, যা সাধারণত এই মাস্টারের কাজের বৈশিষ্ট্য এবং অস্বাভাবিকভাবে বৈচিত্র্যময় (ভিএফ আর্নের প্রতিকৃতি (কাঠ, 1913, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) বা আন্দ্রেই বেলির আবক্ষ মূর্তি ( জিপসাম, 1907, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি))।

ট্রুবেটস্কয় এবং গোলুবকিনার কাজের মধ্যে, তাদের সমস্ত পার্থক্যের জন্য, কিছু মিল রয়েছে: বৈশিষ্ট্য যা তাদের কেবল ইমপ্রেশনিজমের সাথেই নয়, তরল রেখার ছন্দ এবং আধুনিকতার রূপের সাথেও সম্পর্কিত করে।

ইমপ্রেশনিজম, যা শতাব্দীর শুরুতে ভাস্কর্যকে ধারণ করেছিল, এস.টি. কোনেনকভের (1874-1971) কাজকে সামান্যই প্রভাবিত করেছিল। মার্বেল "নাইকি" (1906, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি) স্পষ্টভাবে প্রতিকৃতি (এছাড়াও, স্লাভিক) গালে ডিম্পল সহ একটি বৃত্তাকার মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি সেই কাজগুলিকে চিত্রিত করে যা কোনেনকভ 1912 সালে গ্রীস ভ্রমণের পরে করেছিলেন৷ গ্রীক পৌত্তলিক পুরাণের চিত্রগুলি স্লাভিক পুরাণের সাথে জড়িত। কোনেনকভ কাঠের কাজ শুরু করেন, রাশিয়ান লোককাহিনী, রাশিয়ান রূপকথা থেকে অনেক কিছু আঁকেন। তাই তার "স্ট্রিবোগ" (বৃক্ষ, 1910, স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারি), "ভেলিকোসিল" (গাছ, ব্যক্তিগত, কল।), ভিক্ষুক এবং বৃদ্ধ মানুষের ছবি ("ওল্ড ম্যান-পলিভিচোক", 1910)।

কাঠের ভাস্কর্যের পুনরুজ্জীবনে, কোনেনকভের মহান যোগ্যতা। রাশিয়ান মহাকাব্যের জন্য প্রেম, রাশিয়ান রূপকথার জন্য প্রাচীন রাশিয়ান আইকন পেইন্টিং, প্রাচীন রাশিয়ান কাঠের ভাস্কর্য, প্রাচীন রাশিয়ান স্থাপত্যের প্রতি আগ্রহের সাথে "আবিষ্কার" এর সাথে মিলে যায়। গোলুবকিনার বিপরীতে, কোনেনকভের নাটক, মানসিক ভাঙ্গনের অভাব রয়েছে। তার ছবি জনপ্রিয় আশাবাদে পূর্ণ।

প্রতিকৃতিতে, কোনেনকভ ছিলেন শতাব্দীর শুরুতে রঙের সমস্যা প্রকাশকারী প্রথম ব্যক্তিদের একজন। তার পাথর বা কাঠের রঙ সবসময় খুব সূক্ষ্ম হয়, উপাদানের বৈশিষ্ট্য এবং প্লাস্টিকের দ্রবণের বৈশিষ্ট্যগুলি বিবেচনা করে।

শতাব্দীর শুরুর স্মারক কাজের মধ্যে, এনভির স্মৃতিস্তম্ভটি নোট করা প্রয়োজন। Gogol N.A. আন্দ্রেভ (1873-1932), 1909 সালে মস্কোতে খোলা হয়েছিল। এটি তার জীবনের শেষ বছরগুলির গোগোল, গুরুতর অসুস্থ। একটি ধারালো ("গোগোল") নাক, একটি ওভারকোটে মোড়ানো একটি পাতলা চিত্র সহ তার দুঃখজনক প্রোফাইলটি অস্বাভাবিকভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ; ভাস্কর্যের ল্যাপিডারি ভাষায়, আন্দ্রেভ একটি মহান সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের ট্র্যাজেডি জানান। বহু-আকৃতির কম্পোজিশনে একটি বেস-রিলিফ ফ্রিজে, গোগোলের অমর নায়কদের সম্পূর্ণ ভিন্নভাবে, হাস্যরস বা এমনকি ব্যঙ্গাত্মকভাবে চিত্রিত করা হয়েছে।

এ.টি. মাতভিভ (1878-1960)। তিনি তার প্রথম দিকের কাজগুলিতে তার শিক্ষকের প্রভাববাদী প্রভাবকে অতিক্রম করেছিলেন - নগ্ন অবস্থায় (সেই বছরগুলির মূল থিম। কঠোর স্থাপত্যবিদ্যা, স্থিতিশীল সাধারণীকৃত ফর্মগুলির ল্যাকনিজম, জ্ঞানার্জনের একটি অবস্থা, শান্তি, সম্প্রীতি মাতভিভকে আলাদা করে, ভাস্কর্যের সাথে তার কাজকে সরাসরি বিপরীত করে। প্রভাববাদ

যেমনটি গবেষকরা সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন, মাস্টারের কাজগুলি একটি দীর্ঘ, চিন্তাশীল উপলব্ধির জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, তাদের একটি অভ্যন্তরীণ মেজাজ, "নীরবতা" প্রয়োজন এবং তারপরে তারা সবচেয়ে সম্পূর্ণ এবং গভীরভাবে খোলে। তারা প্লাস্টিকের ফর্ম, মহান শৈল্পিক স্বাদ এবং কবিতার বাদ্যযন্ত্র আছে. এই সমস্ত গুণাবলী V.E এর সমাধিতে অন্তর্নিহিত। তারুসার বোরিসভ-মুসাটভ (1910, গ্রানাইট)। একটি ঘুমন্ত ছেলের চিত্রে, ঘুম এবং অ-অস্তিত্বের মধ্যে রেখাটি দেখা কঠিন এবং এটি 18 শতকের স্মারক ভাস্কর্যের সেরা ঐতিহ্যে করা হয়েছে। কোজলভস্কি এবং মার্টোস, মৃত্যুকে তার বিজ্ঞ শান্ত গ্রহণের সাথে, যা আমাদেরকে আরও এগিয়ে নিয়ে যায়, "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার ট্রিট" এর দৃশ্য সহ প্রাচীন প্রাচীন স্টিলেসে। এই সমাধি পাথরটি প্রাক-বিপ্লবী সময়ের মাতভিভের কাজের শীর্ষস্থান, যাকে এখনও ফলপ্রসূ কাজ করতে হয়েছিল এবং বিখ্যাত সোভিয়েত ভাস্করদের একজন হয়ে উঠতে হয়েছিল। প্রাক-অক্টোবরের সময়কালে, রাশিয়ান ভাস্কর্যে (এসডি মেরকুরভ, ভিআই মুখিনা, আইডি শাদর, ইত্যাদি) অনেক প্রতিভাবান তরুণ মাস্টার উপস্থিত হয়েছিল, যারা 1910 এর দশকে তাদের সৃজনশীল কার্যকলাপ শুরু করেছিল। তারা বিভিন্ন দিকে কাজ করেছে, কিন্তু বাস্তবসম্মত ঐতিহ্য ধরে রেখেছে যা তারা নতুন শিল্পে এনেছে, এটির গঠন ও বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।

...

অনুরূপ নথি

রৌপ্য যুগের আধ্যাত্মিক এবং শৈল্পিক উত্স। রূপালী যুগের সংস্কৃতির উত্থান। XIX এর শেষের রাশিয়ান পেইন্টিংয়ের মৌলিকতা - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে। চিত্রকলার বিকাশে শিল্প সমিতি এবং তাদের ভূমিকা। প্রদেশ এবং ছোট শহরগুলির সংস্কৃতি।

টার্ম পেপার, 01/19/2007 যোগ করা হয়েছে


বিংশ শতাব্দীর রাশিয়ান সংস্কৃতিকে গার্হস্থ্য এবং অভিবাসীদের মধ্যে বিভক্ত করার কারণগুলির অধ্যয়ন। চারুকলা ও সাহিত্যের বিকাশের প্রধান দিকনির্দেশনা হিসাবে আভান্ট-গার্ড, বাস্তববাদ এবং ভূগর্ভস্থ প্রতিনিধিদের বৈশিষ্ট্য এবং শৈল্পিক ধারণা।

পরীক্ষা, যোগ করা হয়েছে 05/03/2010


প্রতীকবাদের উত্স এবং ধারণা। রূপালী যুগের শিল্পীর গঠন। রাশিয়ান প্রতীকবাদের ইতিহাসের সময়কাল: বিকাশের কালানুক্রম। XIX-XX শতাব্দীর শুরুতে জেনার পেইন্টিংয়ের বৈশিষ্ট্য। রাশিয়ান পেইন্টিং শিল্প সমিতি এবং শৈল্পিক উপনিবেশ.

টার্ম পেপার, 06/17/2011 যোগ করা হয়েছে


XIX এর শেষের রাশিয়ান শিল্প - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে। ভাস্কর্য। স্থাপত্য। রাশিয়ান সংস্কৃতি গঠিত হয়েছিল এবং আজ বিশ্বের সর্বজনীন সংস্কৃতির শক্তিশালী গাছের একটি শাখা হিসাবে বিকাশ করছে। বিশ্ব সাংস্কৃতিক অগ্রগতিতে এর অবদান অনস্বীকার্য।

বিমূর্ত, 06/08/2004 যোগ করা হয়েছে


সিলভার এজ সিলুয়েট। "রৌপ্য যুগ" এর সময়ের শৈল্পিক জীবনের প্রধান বৈশিষ্ট্য এবং বৈচিত্র্য: প্রতীকবাদ, আকিমবাদ, ভবিষ্যতবাদ। রাশিয়ান সংস্কৃতির জন্য রৌপ্য যুগের তাত্পর্য। XIX-এর শেষের দিকে সংস্কৃতির বিকাশের ঐতিহাসিক বৈশিষ্ট্য - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে।

বিমূর্ত, 12/25/2007 যোগ করা হয়েছে


16 শতকের শেষ থেকে 18 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত পশ্চিম ইউরোপের সংস্কৃতির একটি শিল্প শৈলী হিসাবে বারোকের উত্থান এবং বিকাশের একটি অধ্যয়ন। পেইন্টিং, ভাস্কর্য, স্থাপত্য এবং সঙ্গীতে বারোক শৈলীর বিকাশের সাধারণ বৈশিষ্ট্য এবং বিশ্লেষণ।

উপস্থাপনা, যোগ করা হয়েছে 09/20/2011


সৃজনশীল বিষয়বস্তুতে রূপালী যুগের তীব্রতা, অভিব্যক্তির নতুন রূপের সন্ধান। "সিলভার এজ" এর প্রধান শৈল্পিক প্রবণতা। প্রতীকবাদের আবির্ভাব, একামিবাদ, সাহিত্যে ভবিষ্যতবাদ, চিত্রকলায় কিউবিজম এবং বিমূর্ততাবাদ, সঙ্গীতে প্রতীকবাদ।

বিমূর্ত, 03/18/2010 যোগ করা হয়েছে


বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে শৈল্পিক সংস্কৃতির ইতিহাস। প্রধান প্রবণতা, শৈল্পিক ধারণা এবং রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডের প্রতিনিধি। সোভিয়েত যুগের সংস্কৃতির গঠন। সর্বগ্রাসী পরিস্থিতিতে শিল্পের বিকাশে অর্জন এবং অসুবিধা; ভূগর্ভস্থ ঘটনা।

উপস্থাপনা, যোগ করা হয়েছে 02/24/2014


XIX-এর শেষের দিকে আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির উত্কর্ষ দিন - XX শতাব্দীর প্রথম দিকে। নতুন প্রবণতা এবং শিল্প গোষ্ঠীর উত্থান। বিমূর্ততাবাদ, অ্যাভান্ট-গার্ড, ইম্প্রেশনিজম, কিউবিজম, কিউবো-ফিউচারিজম, রেয়নিজম, আধুনিকতা, প্রতীকবাদ এবং আধিপত্যবাদের বৈশিষ্ট্য এবং পার্থক্য।

উপস্থাপনা, যোগ করা হয়েছে 05/12/2015


শিল্পে রাজনৈতিক ও সামাজিক ঘটনার প্রভাব। সংস্কৃতির বিভিন্ন ক্ষেত্রে সৃজনশীল উত্থানের সময়। আধুনিকতাবাদ, ভবিষ্যতবাদ এবং প্রতীকবাদের সারাংশের প্রকাশ। মস্কো আর্কিটেকচারে আর্ট নুওয়াউ এর প্রকাশ। রজত যুগের সাহিত্য।

"বিশুদ্ধ" শিল্প, মূল্যবোধের ঘোষণা যা সামাজিক এবং ঐতিহাসিক সমস্যা এবং প্রবণতার উপর নির্ভর করে না, এটি একটি সুন্দর, কিন্তু অবাস্তব ঘটনা।

দৈনন্দিন জীবন থেকে বিচ্ছিন্নভাবে তৈরি করা অসম্ভব, সমাজে প্রচলিত ধারণাগুলির দিকে মনোযোগ না দিয়ে - আনুষ্ঠানিক এবং অনানুষ্ঠানিক। 20 শতকে রাশিয়ার শিল্প সমাজ ব্যবস্থার শক্তিশালী পরিবর্তন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, অন্য কোন দেশের কাছে অজানা।

শতাব্দীর শুরু, নতুন ধারণার সন্ধান

20 শতকের 100 বছর সমগ্র সভ্যতার জন্য অভূতপূর্ব উত্থানের যুগ। 20 শতকের শেষের দিকে, বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত অগ্রগতি সমগ্র গ্রহের জন্য সময় এবং স্থানকে সংকুচিত করেছিল, একটি সীমিত অঞ্চলে সামাজিক দ্বন্দ্ব গ্রহের উত্থানে পরিণত হয়েছিল। 20 শতকের রাশিয়ার সংস্কৃতি এবং শিল্প, ইউরোপ এবং আমেরিকার সমস্ত সামাজিক ক্রিয়াকলাপের মতো, সাম্প্রতিক ইতিহাসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলির সাথে একটি অস্থায়ী সংযুক্তি রয়েছে।

সংখ্যার যাদু, একটি নতুন শতাব্দীর সূচনা চিহ্নিত করে, সর্বদা পরিবর্তনের প্রত্যাশার জন্ম দেয়, একটি নতুন, সুখী সময়ের সূচনার আশা। ঊনবিংশ শতাব্দী, যা রাশিয়ান সংস্কৃতির জন্য বিশ্বব্যাপী খ্যাতি তৈরি করেছিল, অতীতে বিবর্ণ হয়ে গিয়েছিল, এমন ঐতিহ্যগুলিকে রেখে যেগুলি রাতারাতি অদৃশ্য হতে পারে না।

"দ্য ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" হল শিল্পীদের সমিতির নাম যা 1898 সালে উত্থিত হয়েছিল এবং 1924 সাল পর্যন্ত মাঝে মাঝে বিদ্যমান ছিল, যা ছাড়া রাশিয়ায় 20 শতকের প্রথম চতুর্থাংশে চারুকলা কল্পনা করা অসম্ভব। "ওয়ার্ল্ড অফ আর্টের" একটি সাধারণ বিকশিত শৈলী ছিল না - চিত্রশিল্পী, গ্রাফিক শিল্পী, ভাস্কর প্রত্যেকেই শিল্পের লক্ষ্য এবং সমাজে এর ভূমিকা সম্পর্কে তাদের মতামতের সাথে একমত হয়ে তাদের নিজস্ব পথে চলেছিলেন। এই দৃষ্টিভঙ্গির অনেক বৈশিষ্ট্য মিখাইল ভ্রুবেলের প্রতিভা দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল। আনুষ্ঠানিক মূল, অ্যাসোসিয়েশনের ভিত্তি ছিল এল.এস. বাকস্ট, এম.ভি. ডবুঝিনস্কি, ই.ই. ল্যান্সের, এ.পি. অস্ট্রোমোভা-লেবেদেভা, কে এ সোমভ। বিভিন্ন সময়ে, ইয়া. বিলিবিন, এ. ইয়া. গোলভিন, আই. ই. গ্রাবার, কে. এ. কোরোভিন, বি. এম. কুস্তোদিভ, এন. কে. রোরিচ, ভি. এ. সেরভ এবং অন্যান্য মাস্টাররা এতে অংশ নেন।

তারা সকলেই শিল্পে পেশাদারিত্বের আদিমতা, সৃজনশীল স্বাধীনতার বিশাল ভূমিকা এবং সামাজিক গোঁড়ামি থেকে শিল্পীর স্বাধীনতাকে স্বীকৃতি দিয়েছেন, অন্যদিকে মানবজীবনে শিল্পের মূল্যকে অস্বীকার না করে, একদিকে একাডেমিজমের অনমনীয়তার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছেন। অন্যদিকে ওয়ান্ডারার্স দ্বারা চিত্রকলার অত্যধিক রাজনীতিকরণ। ঐতিহ্যের সমর্থকদের দ্বারা সমালোচিত, শিল্পের বিশ্ব "সর্বহারা" চিত্রকলার জন্মের অশান্ত প্রক্রিয়ার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারেনি, তবে এটি রাশিয়ার বিংশ শতাব্দীর সমস্ত চারুকলার উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিল - যারা কাজ করেছিল তাদের উভয়ের উপর। ইউএসএসআর এবং যারা দেশত্যাগে শেষ হয়েছিল তাদের উপর।

আধুনিক

উনিশ শতকের শেষ দশকগুলি ছিল একটি নতুন শৈলীর জন্মের সময়, যা চারুকলা এবং স্থাপত্যের মাস্টারদের কাজের উপর একটি চিহ্ন রেখেছিল। ইউরোপের নির্দিষ্ট কিছু অঞ্চলে এর নিজস্ব বৈশিষ্ট্য ছিল, যেখানে একে ভিন্নভাবেও বলা হতো। বেলজিয়াম এবং ফ্রান্সে, "আর্ট নুওয়াউ" নামটি স্থির করা হয়েছিল, জার্মানিতে - "আর্ট নুওয়াউ", অস্ট্রিয়াতে - "বিচ্ছিন্নতা"। অন্যান্য নামগুলি এই শৈলীর সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী বা সংস্থাগুলির সাথে জড়িত যা এই দিকে আসবাবপত্র, গয়না এবং অন্যান্য পণ্য তৈরি করেছিল: মাশ স্টাইল, গুইমার্ড শৈলী - ফ্রান্সে, ইতালিতে লিবার্টি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে - টিফানি শৈলী ইত্যাদি। রাশিয়ার 20 শতকের, বিশেষ করে স্থাপত্য, এটিকে আর্ট নুওয়াউ নামে চেনে।

শৈলীগত নিরবধিতার দীর্ঘ সময়ের পরে, আর্ট নুওয়াউ সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং চাক্ষুষরূপে গঠিত শৈল্পিক আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে। সমৃদ্ধ সাজসজ্জার রেখাগুলির উদ্ভিজ্জ, মসৃণ চরিত্র, এর বৈশিষ্ট্য, বড় আয়তনের জ্যামিতিকভাবে সহজ এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ ফর্মগুলির সংমিশ্রণে, সতেজতা এবং নতুনত্বের সাথে শিল্পী এবং স্থপতিদের আকৃষ্ট করেছিল।

ফেডর ওসিপোভিচ শেখটেল (1859-1926) - রাশিয়ান স্থাপত্য আধুনিকতার তারকা। তার প্রতিভা মূলত একটি মহাজাগতিক শৈলীতে জাতীয় বৈশিষ্ট্য দিয়েছে, শেখটেলের মাস্টারপিস - ইয়ারোস্লাভস্কি রেলওয়ে স্টেশন, রিয়াবুশিনস্কি প্রাসাদ - সাধারণ এবং ছোট জিনিস উভয় ক্ষেত্রেই রাশিয়ান স্থপতির সৃষ্টি।

প্রাক-বিপ্লবী avant-garde

শিল্পের নতুন রূপ অনুসন্ধানের প্রক্রিয়া এবং আরও অনেক কিছু - এর নতুন সারমর্ম - সমস্ত ইউরোপ এবং আমেরিকার শিল্পের জন্য প্রাসঙ্গিক ছিল। 20 শতকের রাশিয়ার শিল্পে বেশ কয়েকটি সত্যিকারের বিপ্লবী সময় রয়েছে, যখন বেশ কয়েকটি সংস্কারকের কাজ শৈল্পিক চিন্তার বিকাশে নতুন দিক নির্দেশ করেছিল। সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং চিত্তাকর্ষক ছিল 1905 থেকে 1917 পর্যন্ত আন্তঃবিপ্লবী সময়কাল। রাশিয়ায় অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পের বিশেষত্বগুলি রুশ-জাপানি যুদ্ধের ট্র্যাজেডি এবং 1905 সালের বিপ্লবের পরে রাশিয়ান জনজীবনের সংকটের কারণে ঘটেছিল।

সেই সময়ে উত্থাপিত অসংখ্য অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলন এবং সৃজনশীল সমিতিগুলির অনুরূপ উৎপন্ন কারণ এবং শৈল্পিক অনুসন্ধানের অনুরূপ লক্ষ্য ছিল। রাশিয়ার বিংশ শতাব্দীর শিল্পের প্রধান ধরনগুলির উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলে, ফিউচারিস্ট এবং কিউবো-ফিউচারিস্ট, "জ্যাক অফ ডায়মন্ডস" এবং "ব্লু রোজ", ক্যান্ডিনস্কি এবং মালেভিচের আধিপত্যবাদ বিভিন্ন উপায়ে নতুন বিশ্বের সন্ধান করেছিল, প্রকাশ করেছিল। পুরানো শিল্পের সংকট যা বাস্তবতার সাথে যোগাযোগ হারিয়ে ফেলেছিল, বিশ্বব্যাপী উত্থান-পতনের একটি যুগের সূচনা প্রত্যাশিত ছিল।

আভান্ট-গার্ড শিল্পীদের দ্বারা জন্ম নেওয়া নতুন ধারণাগুলির মধ্যে ছিল 20 শতকের রাশিয়ার চিন্তাভাবনা, যা বিখ্যাত পারফরম্যান্সের মতো পৃষ্ঠাগুলি ধারণ করে - নতুন শিল্পের ইশতেহার "সূর্যের উপরে বিজয়" (1913)। এটি ছিল ভবিষ্যতবাদী কবি এম. মাতিউশিন, ভি. খলেবনিকভের যৌথ কাজের ফলাফল এবং অলঙ্করণটি কাজীমির মালেভিচ দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল।

শিল্পী P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov, N. Goncharova, Marc Chagall, যারা 20th শতাব্দীতে রাশিয়ার শিল্পকে তাদের অনুসন্ধানের মাধ্যমে সমৃদ্ধ করেছিলেন, বিশ্ব স্বীকৃতি পেয়েছে এমন চিত্রকর্মের লেখক হয়ে ওঠেন। এবং এই স্বীকৃতি আবার শুরু হয়েছিল 20 শতকের 10 এর দশকে, আধুনিক ইতিহাসে অ্যাভান্ট-গার্ড পেইন্টিংয়ের জন্মের যুগে।

অক্টোবর বিপ্লবের পরে, রাশিয়া শিল্প সহ জনজীবনে সমগ্র বিশ্বের কাছে নতুন দিগন্ত উন্মোচনের সুযোগ পেয়েছিল। এবং প্রথম শর্তাবলী তৈরি করা হয়েছিল যখন প্রতিটি প্রতিভাধর ব্যক্তির মূল্য অপরিমেয়ভাবে বৃদ্ধি পায়, নতুন সৃজনশীল ধারণার জেনারেটর সামনে এসেছিল।

শিল্প ইতিহাস সেই সময়কে কীভাবে ব্যাখ্যা করে? বিংশ শতাব্দী, রাশিয়া, অশান্ত বিশের দশক - এটি অসংখ্য সৃজনশীল সমিতির একটি অভূতপূর্ব সক্রিয় শৈল্পিক জীবন, যার মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে:

UNOVIS - "নতুন শিল্পের ইতিবাচক" (মালেভিচ, চাগাল, লিসিটস্কি, লেপোরস্কায়া, স্টারলিগভ)। ভিটেবস্ক আর্ট স্কুলের ভিত্তিতে প্রতিষ্ঠিত, এই অ্যাসোসিয়েশনটি শৈল্পিক আভান্ট-গার্ডের জন্য একটি ক্ষমাপ্রার্থী ছিল, যা শিল্পের জন্য নতুন থিম এবং ফর্মগুলি সন্ধান করার প্রস্তাব দেয়।

- "চার আর্টস" - "ওয়ার্ল্ড অফ আর্ট" এর সাথে সঙ্গতিপূর্ণ একটি প্রবাহ মূল লক্ষ্য হল স্থাপত্য, ভাস্কর্য, গ্রাফিক্স এবং চিত্রকলার বিশাল অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনাগুলি দেখানো। উচ্চ পেশাদারিত্ব এবং সৃজনশীল স্বাধীনতার প্রয়োজনীয়তা ঘোষণা করা হয়েছিল। সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি: স্থপতি এ.ভি. শুসেভ, গ্রাফিক শিল্পী ভি.এ. ফেভারস্কি, ভাস্কর ভি.আই. মুখিনা, চিত্রশিল্পী কে এস পেট্রোভ-ভোডকিন, এপি অস্ট্রোমোভা-লেবেদেভা এবং অন্যান্য।

- "ওএসটি", "ইজেল শিল্পীদের সমাজ"। এটি একটি নতুন শান্তিপূর্ণ জীবনের সূচনা, একটি উন্নত অভিব্যক্তিপূর্ণ, কিন্তু সহজ এবং স্পষ্ট শৈলীর মাধ্যমে একটি আধুনিক তরুণ দেশের নির্মাণের লক্ষণগুলি দেখানোর জন্য প্রধান জিনিস হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। নেতারা: ডি. স্টার্নবার্গ, এ. ডিনেকা, ইউ. পিমেনভ, পি. উইলিয়ামস।

- "শিল্পীদের বৃত্ত" (লেনিনগ্রাদ)। অফিসিয়াল কোর্স অনুসরণ করে, "যুগের শৈলী" বিকাশ করা। গ্রুপের সক্রিয় সদস্য: এ. সামোখভালভ, এ. পাখোমভ, ভি. পাকুলিন।

এএইচআরআর - "বিপ্লবী রাশিয়ার শিল্পীদের সমিতি" - একটি সমিতি যা পরবর্তীকালে ইউএসএসআর-এর শিল্পীদের ইউনিয়নের ভিত্তি হয়ে ওঠে, শৈল্পিক প্রক্রিয়ার আদর্শিক নেতৃত্বের দিকনির্দেশের সক্রিয় কন্ডাক্টর, পার্টি প্রচারের একটি উপকরণ, উত্তরাধিকারী ওয়ান্ডারার্স এর I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov, M. B. Grekov, B. V. Ioganson প্রধান ছিলেন।

গঠনবাদ

সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ প্রোগ্রামে শিক্ষা প্রতিষ্ঠানস্থপতিদের প্রস্তুত করার জন্য, "রাশিয়ান গঠনবাদ - 20 এর দশকের স্থাপত্য আভান্ট-গার্ড" বিষয়ের একটি অধ্যয়ন সর্বদা হয়। নির্মাণের শিল্প বোঝার জন্য এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, সেই দিকটির নেতাদের দ্বারা ঘোষিত ধারণাগুলি যে কোনও সময়ের জন্য খুব প্রাসঙ্গিক। কনস্ট্যান্টিন মেলনিকভের বেঁচে থাকা ভবনগুলি (ক্রিভোয়ারবাটস্কি লেনের স্থপতির আবাসিক ভবন, স্ট্রোমিঙ্কায় রুসাকভের ক্লাব, নভোরিয়াজানস্কায়া রাস্তায় একটি গ্যারেজ ইত্যাদি), ভেসনিন ভাই, মোসেস জিনজবার্গ (নভিনস্কি বুলেভার্ডের নারকোমফিন হাউস) এবং রাশিয়ান তারকারা। রাশিয়ান স্থাপত্যের সোনালী তহবিল।

কার্যকারিতা, অপ্রয়োজনীয় অলঙ্করণ প্রত্যাখ্যান, বিল্ডিং কাঠামোর নান্দনিকতা, সৃষ্ট জীবন্ত পরিবেশের সামঞ্জস্য - এই ধারণাগুলি তরুণ স্থপতি, শিল্পী এবং বিশেষজ্ঞদের জন্য নতুন সমস্যা সমাধানের ভিত্তি হয়ে ওঠে যা শিল্প নকশা বলা শুরু হয়। . তাদের নতুন শহরগুলির জন্য গণ আবাসন তৈরি করতে হয়েছিল, ব্যক্তির ব্যাপক বিকাশের জন্য শ্রমিকদের ক্লাব তৈরি করতে হয়েছিল, একজন নতুন ব্যক্তির কাজ এবং বিনোদনের জন্য সুবিধা তৈরি করতে হয়েছিল। বিশের দশকের অ্যাভান্ট-গার্ডের আশ্চর্যজনক অর্জনগুলিকে বাইপাস করা যায় না, রাশিয়া, ইউরোপ এবং আমেরিকার পরবর্তী সময়ের সমস্ত শিল্প অধ্যয়ন মূলত তাদের উপর ভিত্তি করে। এটা দুঃখজনক যে এই প্রগতিশীল ধারণাগুলি তাদের স্বদেশে সর্বনিম্ন চাহিদা হিসাবে পরিণত হয়েছিল এবং "স্টালিন সাম্রাজ্যের শৈলী" কে অনেকে সোভিয়েত স্থাপত্যের সর্বশ্রেষ্ঠ কৃতিত্ব বলে মনে করেন।

সর্বগ্রাসীতার যুগের শিল্প

1932 সালে, সৃজনশীল সমিতির কাজের বিষয়ে বলশেভিকদের অল-ইউনিয়ন কমিউনিস্ট পার্টির কেন্দ্রীয় কমিটির ডিক্রি জারি করা হয়েছিল। বিভিন্ন স্রোত এবং দিকনির্দেশের অশান্ত যুগের অবসান ঘটে রাষ্ট্রযন্ত্রের প্রভাবে, যা ক্ষমতা অর্জন করেছিল, মতাদর্শিক যন্ত্র দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়েছিল, যেখানে একমাত্র শক্তি শক্তিশালী হয়ে উঠছিল। বহু বছর ধরে, বিংশ শতাব্দীতে রাশিয়ার শিল্প, দেশের জীবনের মতো, এক ব্যক্তির মতামতের উপর নির্ভর করতে শুরু করেছিল - জোসেফ স্ট্যালিন।

সৃজনশীল ইউনিয়নগুলি শৈল্পিক চিন্তাধারাকে অভিন্ন মতাদর্শিক মানের অধীন করার একটি মাধ্যম হয়ে উঠেছে। সমাজতন্ত্রের যুগ এসেছে ধীরে ধীরে, অফিসিয়াল কোর্স থেকে যে কোনও বিচ্যুতিকে অপরাধী ঘোষণা করা শুরু হয়েছিল, যারা দ্বিমত পোষণ করেন তারা প্রকৃত দমনের শিকার হন। দলীয় লাইন থেকে বিচ্যুত হওয়ার অভিযোগ সৃজনশীল আলোচনার সমাধানের একটি পদ্ধতি হয়ে উঠেছে। এর প্রগতিশীলতা অত্যন্ত প্রশ্নবিদ্ধ। উদাহরণস্বরূপ, বিংশ শতাব্দীতে রাশিয়ার নাট্য শিল্প কীভাবে বিকশিত হত যদি মহান মঞ্চ সংস্কারক ভেসেভোলদ মেয়ারহোল্ড দমন-পীড়নের শিকার না হন?

শৈল্পিক প্রতিভার প্রকৃতি জটিল এবং ব্যাখ্যাতীত। নেতৃবৃন্দের ছবিগুলো অত্যন্ত দক্ষতা ও আন্তরিক অনুভূতিতে মূর্ত হয়েছে। সবচেয়ে নৃশংস দমন-পীড়নের কোনোটিই সত্যিকারের প্রতিভাবান শিল্পীদের উত্থানকে আটকাতে পারেনি, যাদের জন্য আদর্শিক কাঠামো নির্বিশেষে আত্ম-প্রকাশই ছিল প্রধান বিষয়।

স্থাপত্যে, "স্টালিনবাদী সাম্রাজ্যের" সময় এসেছে। অ্যাভান্ট-গার্ডে শিল্পীদের অনুসন্ধান প্রমাণিত ক্যাননগুলিতে ফিরে আসার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। কমিউনিস্ট মতাদর্শের শক্তি পুনর্গঠিত নিওক্ল্যাসিসিজম - স্ট্যালিনের "গগনচুম্বী" এর দর্শনীয় উদাহরণগুলিতে মূর্ত হয়েছিল।

যুদ্ধকালীন শিল্প

আমাদের দেশের ইতিহাসে এমন একটি সময় রয়েছে যা সবচেয়ে বড় ট্র্যাজেডি এবং অভূতপূর্ব আধ্যাত্মিক উত্থানের একটি পর্যায়ে পরিণত হয়েছে। 20-21 শতকের রাশিয়ার শিল্প একটি প্রধান থিম পেয়েছে যা রাশিয়ান লোক চরিত্রের মহিমা প্রকাশ করা সম্ভব করেছে, অনুভূতির গভীরতা যা ঐতিহাসিক উত্থানের সময় একজন ব্যক্তি এবং বিশাল জনগণের দখল নিতে পারে।

প্রথম দিন থেকে মহান দেশপ্রেমিক যুদ্ধ আশ্চর্যজনক শক্তির চাক্ষুষ চিত্রগুলিতে অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল। পোস্টার I. Toidze "মাতৃভূমি ডাকছে!" দেশের প্রতিরক্ষার জন্য উত্থাপিত যে কোন কমান্ডারদের চেয়ে ভাল, এবং Deineka এর "সেভাস্তোপলের প্রতিরক্ষা" যে কোন ব্যক্তিকে হতবাক করে, সে যে ধারণাই ভাগ করুক না কেন। দিমিত্রি শোস্তাকোভিচের সপ্তম সিম্ফনি ঠিক ততটাই চিত্তাকর্ষক, এবং 20 শতকের রাশিয়ার সংগীত শিল্প, অন্যান্য ধরণের সৃজনশীলতার চেয়ে কম নয়, ফ্যাসিবাদের বিরুদ্ধে যুদ্ধের থিমের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়েছে।

গলা

মহান বিজয়ের পর, ইউএসএসআর-এর জনজীবনকে প্রভাবিত করার পরবর্তী সবচেয়ে শক্তিশালী ঐতিহাসিক কারণটি ছিল স্ট্যালিনের মৃত্যু (মার্চ 1953) এবং সিপিএসইউ-এর 20 তম কংগ্রেস, যা ব্যক্তিত্বের ধর্মকে উন্মোচিত করার বিষয়টি উত্থাপন করেছিল। কিছু সময়ের জন্য, শিল্পীদের জন্য, পাশাপাশি সমগ্র সমাজের জন্য, সৃজনশীলতা এবং নতুন ধারণার স্বাধীনতার শ্বাস ছিল। "ষাটের দশক" এর প্রজন্ম একটি খুব নির্দিষ্ট ঘটনা, এটি একটি পরিমাপিত, নির্ধারিত, নিয়ন্ত্রিত অস্তিত্বের জলাভূমিতে কয়েক দশক ধরে আবার নিমজ্জিত হওয়ার আগে নেওয়া তাজা বাতাসের একটি সংক্ষিপ্ত শ্বাস হিসাবে নিজের স্মৃতি রেখে গেছে।

"দ্বিতীয় তরঙ্গ" এর শৈল্পিক আভান্ট-গার্ডের প্রথম পরীক্ষাগুলি - ই. বেলিউটিন, ইউ. সোস্টার, ভি. ইয়ানকিলেভস্কি, বি. ঝুটোভস্কি এবং অন্যান্যদের কাজ - মস্কোর 30 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত প্রদর্শনীতে শিল্পী ইউনিয়নের শাখা, দেশের নতুন নেতা এন ক্রুশ্চেভের দ্বারা ব্যক্তিগতভাবে কঠোরভাবে নিন্দা করা হয়েছিল। পার্টি আবার লোকদের বোঝাতে শুরু করে যে তাদের কী ধরনের শিল্প প্রয়োজন, এবং শিল্পীদের কীভাবে আঁকতে হয়।

স্থাপত্যকে বাড়াবাড়ি মোকাবেলা করার নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল, যা যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ের অর্থনৈতিক অসুবিধা দ্বারা সঠিকভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল, গণ আবাসন নির্মাণের সময় এসেছিল, "খ্রুশ্চেভ" এর সময়, যা আবাসন সমস্যার তীব্রতাকে কিছুটা সরিয়ে দেয়, কিন্তু বিকৃত হয়ে যায়। অনেক শহরের চেহারা.

"উন্নত সমাজতন্ত্র" এর শিল্প

বিভিন্ন উপায়ে, 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে রাশিয়ার শিল্প মূলত একটি শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব এবং প্রভাবশালী আদর্শের মধ্যে সংঘর্ষের গল্প। কিন্তু এমনকি আধ্যাত্মিক স্থানের প্রতিটি অংশের আদর্শিক নিয়ন্ত্রণের পরিবেশেও, অনেক শিল্পী সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের নির্ধারিত পদ্ধতিকে সামান্য পরিবর্তন করার উপায় খুঁজে পেয়েছেন।

সুতরাং, তরুণদের জন্য একটি বাস্তব উদাহরণ ছিল মাস্টার যারা বিশের দশকে তাদের প্রত্যয় তৈরি করেছিলেন: এন. রোমাদিন, এম. সারিয়ান, এ. প্লাস্টভ এবং অন্যান্য। আর্ট অ্যাসোসিয়েশন "ওএসটি" ওয়াই পিমেনভের প্রাক্তন সদস্যের ছবি "কালকের রাস্তায় বিবাহ", 1962 সালে লেখা, পুনর্নবীকরণের জন্য সমাজের আশার প্রতীক হয়ে ওঠে।

সেই সময়ের সোভিয়েত পেইন্টিংয়ের আরেকটি আকর্ষণীয় ঘটনা ছিল একটি "গুরুতর শৈলী" গঠন। এই শব্দটি G. Korzhov, P. Ossovsky, Smolin Bros, P. Nikonov এবং অন্যান্যদের কাজকে নির্দেশ করে। তাদের চিত্রকর্মে, বিভিন্ন ধারায় লেখা (প্রতিদিন, ঐতিহাসিক), একজন নায়ক আবির্ভূত হয়েছিল যার নির্দেশের প্রয়োজন ছিল না, ব্যস্ত ছিল বোধগম্য এবং প্রয়োজনীয় ব্যবসা। তাকে অপ্রয়োজনীয় বিবরণ এবং রঙিন ফ্রিলস ছাড়াই চিত্রিত করা হয়েছিল, দক্ষতার সাথে এবং অভিব্যক্তিপূর্ণভাবে।

বিশেষ গুরুত্ব হল এমন একজন মাস্টারের কাজ কারণ তার ক্যানভাসের নাগরিক শব্দে সোভিয়েত শিল্পের জন্য একটি বিরল সাধারণ মানবতাবাদী, প্রায় ধর্মীয় বার্তা রয়েছে এবং চিত্রকলার শৈলীটি ইতালীয় রেনেসাঁর শিকড় রয়েছে।

অসঙ্গতিবাদ

"সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ" এর সরকারী আধিপত্য অনানুষ্ঠানিক শিল্পীদের দর্শকদের কাছে তাদের পথ খুঁজে পেতে বা দেশত্যাগের অবলম্বন করতে বাধ্য করে। M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny এবং আরও অনেকে চলে গেল। এঁরা ছিলেন রাশিয়ার বিংশ শতাব্দীর শিল্পী, যারা শতাব্দীর শুরুতে আভান্ট-গার্ডের দ্বারা জন্মগ্রহণকারী আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের বাহক ছিলেন এবং যারা কমিউনিস্ট মতাদর্শের পতনের পরে স্বদেশে ফিরে এসেছিলেন।

এবং এর রাজত্বকালে, অভ্যন্তরীণ দেশত্যাগ আবির্ভূত হয়েছিল, যা একজন পাগল, চিরন্তন মাতাল শিল্পী, মানসিক হাসপাতালের বাসিন্দা, কর্তৃপক্ষ এবং সৃজনশীল ইউনিয়নগুলির নেতৃত্ব দ্বারা নির্যাতিত, তবে স্বাধীন পশ্চিমা বিশেষজ্ঞদের দ্বারা অত্যন্ত মূল্যবান লোকের জনপ্রিয় মোটিফের জন্ম দেয়। এই জাতীয় চিত্রের একজন সাধারণ বাহক ছিলেন এ. জাভেরেভ - উন্নত সমাজতন্ত্রের যুগে মস্কোর জন্য একজন কিংবদন্তি ব্যক্তিত্ব।

পলিস্টাইলিস্টিক এবং বহুত্ববাদ

সোভিয়েত যুগের রাষ্ট্রীয় শাসন থেকে নিজেকে মুক্ত করে, রাশিয়ার 20 শতকের চারুকলা এটির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে বৈশ্বিক প্রক্রিয়ায় প্রবেশ করেছে, এর বৈশিষ্ট্য এবং প্রবণতাগুলি সাধারণ। সৃজনশীলতার অনেক রূপ, দীর্ঘকাল ধরে পশ্চিমে পরিচিত, দ্রুত দেশীয় শিল্পীদের দ্বারা আয়ত্ত করা হয়েছিল। "পারফরম্যান্স", "ভিডিও ইনস্টলেশন" ইত্যাদি শব্দগুলি আমাদের বক্তৃতায় পরিচিত হয়ে উঠেছে, এবং বিশ্ব খ্যাতির সাথে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সমসাময়িক মাস্টারদের মধ্যে দিকনির্দেশের ক্ষেত্রে ব্যায়ামিতিক দৃষ্টিভঙ্গির শিল্পীরা হলেন: Z. Tsereteli, T. Nazarenko, M. কিশেভ, এ. বুরগানভ এবং আরও অনেকে।

দেশের ঝড়, অনাকাঙ্ক্ষিত সাম্প্রতিক ইতিহাস, যা পৃথিবীর ভূমির ষষ্ঠাংশ দখল করে আছে, তার আয়নায় তাকায় - 20 শতকের রাশিয়ার শিল্প - এবং হাজার হাজার অবিস্মরণীয় চিত্রের সাথে এতে প্রতিফলিত হয় ...

1. 20 শতকের শেষে রাশিয়ার শিল্প।রাশিয়ায় 20 শতকের শেষ দশকটি রাজনৈতিক এবং অর্থনৈতিক ঘটনাতে পূর্ণ ছিল যা দেশের পরিস্থিতিকে আমূল পরিবর্তন করেছিল। 1991 সালে ইউনিয়নের পতন এবং রাজনৈতিক গতিপথের পরিবর্তন, বাজার সম্পর্কের উত্তরণ এবং অর্থনৈতিক উন্নয়নের পশ্চিমা মডেলের দিকে একটি স্পষ্ট অভিযোজন এবং অবশেষে মতাদর্শিক নিয়ন্ত্রণের সম্পূর্ণ বিলুপ্তি পর্যন্ত দুর্বল হয়ে যাওয়া - এই সবই 1990 এর দশকের গোড়ার দিকে সাংস্কৃতিক পরিবেশ দ্রুত পরিবর্তন হতে শুরু করে। দেশের উদারীকরণ এবং গণতন্ত্রীকরণ জাতীয় শিল্পে নতুন প্রবণতা ও দিকনির্দেশনার বিকাশ ও প্রতিষ্ঠায় অবদান রাখে। রাশিয়ায় 1990 এর দশকে শিল্পের বিবর্তন ঘটে উত্তর-আধুনিকতার অন্তর্নিহিত প্রবণতাগুলির উত্থানের সাথে, নতুন প্রজন্মের তরুণ শিল্পীদের উত্থানের সাথে এই ধরনের ক্ষেত্রে কাজ করে, ধারণাবাদ, কম্পিউটার গ্রাফিক্স, নিওক্ল্যাসিসিজমরাশিয়ায় কম্পিউটার প্রযুক্তির বিকাশের সাথে সম্পর্কিত। ধ্রুপদী সারগ্রাহীবাদ থেকে উদ্ভূত, "নতুন রাশিয়ান নিওক্ল্যাসিসিজম" আধুনিকতার যুগের আগে "ক্লাসিক" এর অন্তর্গত নয় এমন বিভিন্ন প্রবণতাকে একত্রিত করে একটি "বহুমুখী হীরা" হয়ে উঠেছে। নিওক্ল্যাসিসিজম- এটি শিল্পের একটি দিক যেখানে শিল্পীরা পেইন্টিং, গ্রাফিক্স, ভাস্কর্যের শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করে, তবে একই সাথে তারা সক্রিয়ভাবে সর্বশেষ প্রযুক্তি ব্যবহার করে। ব্রিটিশ ইতিহাসবিদ এবং শিল্প তাত্ত্বিক এডওয়ার্ড লুসি স্মিথরাশিয়ান নিওক্ল্যাসিসিজমকে "রাশিয়ান সংস্কৃতির প্রথম আকর্ষণীয় ঘটনা যা কাজমির মালেভিচের পরে বিশ্ব শৈল্পিক প্রক্রিয়াকে প্রভাবিত করেছিল।" নিওক্ল্যাসিসিজম প্রাচীনত্বের প্রতি ক্লাসিকবাদীদের চেয়ে ভিন্ন মনোভাব দাবি করেছিল। গ্রীক সংস্কৃতির ঐতিহাসিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রাচীন কাজগুলিকে নিখুঁত নয়, বরং একটি সুনির্দিষ্ট ঐতিহাসিক আদর্শ করে তুলেছিল, তাই, গ্রীকদের অনুকরণ একটি ভিন্ন অর্থ অর্জন করেছিল: প্রাচীন শিল্পের উপলব্ধিতে, এটি তার আদর্শিকতা নয়, বরং স্বাধীনতা ছিল। , নিয়মের শর্ত যা পরে ক্যাননে পরিণত হবে, মানুষের বাস্তব জীবন। ডি.ভি. সারাব্যানভনিওক্ল্যাসিসিজমকে আধুনিকতার এক ধরনের "জটিলতা" খুঁজে পায়। একই সম্ভাবনার সাথে, নিওক্ল্যাসিসিজমকে দেরী আধুনিক এবং একটি স্বাধীন প্রবণতা উভয়ই বিবেচনা করা যেতে পারে। "নতুন শিল্পীদের" কাজের মধ্যে কোনও বিশুদ্ধ আধুনিকতা বা একটি পৃথক নিওক্ল্যাসিসিজম নেই, তারা সর্বদা আন্তঃসংযুক্তভাবে কাজ করে, নতুন একাডেমির শিল্পীরা একবারে ভিজ্যুয়াল আর্টের বেশ কয়েকটি প্রবণতাকে একত্রিত করেছেন: অ্যাভান্ট-গার্ড, পোস্টমডার্নিজম, ক্লাসিকিজম কোলাজ স্থান"। "নতুন শিল্পীদের" কাজগুলি সারগ্রাহী, কম্পিউটার গ্রাফিক্স, এচিং, পেইন্টিং এবং ফটোগ্রাফির সমন্বয়। শিল্পীরা সমাপ্ত কাজগুলিকে ডিজিটাইজ করেছেন, প্রয়োজনীয় টুকরোগুলি নির্বাচন করেছেন এবং কোলাজ তৈরি করেছেন, নিপুণভাবে প্রাচীনত্বের পোশাক এবং সজ্জা পুনরুদ্ধার করেছেন। কম্পিউটার গ্রাফিক্স প্রোগ্রামের ক্ষমতার সাথে ঐতিহ্যগত পদ্ধতির সংমিশ্রণ শিল্পীদের সৃজনশীল সম্ভাবনাকে প্রসারিত করেছে। স্ক্যান করা উপাদান থেকে কোলাজগুলি একত্রিত করা হয়েছিল, তাদের উপর শৈল্পিক বিশেষ প্রভাব প্রয়োগ করা হয়েছিল, বিকৃত করা হয়েছিল, অলীক রচনা তৈরি করা হয়েছিল। 1990 এর দশকের গোড়ার দিকে সেন্ট পিটার্সবার্গ নিওক্ল্যাসিসিজমের সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিরা ছিলেন O. Toberluts, E. Andreeva, A. Khlobystin, O. Turkina, A. Borovsky, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff.নিওক্ল্যাসিসিজম টোবারলুটসরোমান্টিকতার অন্যতম প্রকাশ। তার কাজগুলি একজন ব্যক্তির অনুভূতি, স্বপ্ন, আভিজাত্য, কিছু উত্সাহী এবং একটি অবাস্তব আদর্শে পরিণত হয়েছে। . শিল্পী নিজেই তার কাজের নায়িকা হয়ে ওঠেন। শৈলীগতভাবে, ও. টোবারলুটসের কাজকে নিওক্ল্যাসিসিজম হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে, উত্তর-আধুনিক চেতনার মধ্য দিয়ে উত্তীর্ণ, একটি সারগ্রাহী বিশ্ব হিসাবে, যা প্রাচীন মন্দির, রেনেসাঁর অভ্যন্তরীণ, ডাচ উইন্ডমিল এবং ডিজাইনার কে. গনচারভের পোশাকগুলিকে আধুনিকতার ছোঁয়া হিসাবে চিত্রিত করে। কম্পিউটার গ্রাফিক্সের সীমাহীন সম্ভাবনা O.Tobreluts এর কাজগুলিকে চমত্কার এবং অতিপ্রাকৃত করে তোলে। কম্পিউটার প্রযুক্তির সাহায্যে ই.শেফপ্রাচীন গ্রীসে, তারপরে প্রাচীন রোমে ফিরে আসেন, তার কোলাজে প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনীর চিত্র তৈরি করেন। সিরিজ "লুডউইগের পৌরাণিক কাহিনী"শিল্পী গ্রীক ভাস্কর্য, স্থাপত্য কাঠামোর ফটোগ্রাফ ব্যবহার করেছেন, তাদের উপর প্রাচীনত্বের প্রভাবগুলিকে তুলে ধরেছেন। কম্পিউটার প্রযুক্তির সাহায্যে, শিল্পী কলোসিয়ামের মৌলিকতা পুনরুদ্ধার করেন, এর চারপাশে উত্তেজনাপূর্ণ ভ্রমণ পরিচালনা করেন। ডিজিটাল পেইন্টিং শুটভতার অনেক শখের মানসিক সমতুল্য প্রতিনিধিত্ব করে। এটিতে গ্রীক ক্লাসিক এবং নৃতাত্ত্বিক গবেষণার প্রতিধ্বনি, পাশাপাশি যুব উপ-সংস্কৃতির উপাদান উভয়ই রয়েছে। সুতরাং, এটি লক্ষ করা যায় যে 20 শতকের শেষটি কেবল রাশিয়ার রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক জীবনেই নয়, বরং এটিও একটি গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তন ছিল। শিল্প. 1990 এর দশকে, ভিজ্যুয়াল আর্টের একটি শক্তিশালী প্রবণতা "নতুন রাশিয়ান নিওক্ল্যাসিসিজম" প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। রাশিয়ায় কম্পিউটার প্রযুক্তির বিকাশ শিল্পীদের সৃজনশীল সম্ভাবনাকে প্রসারিত করেছে, নতুন শিল্পী, নতুন প্রযুক্তি ব্যবহার করে, শাস্ত্রীয় কাজ তৈরি করেছে। প্রধান জিনিস কৌশল এবং প্রযুক্তি নয়, কিন্তু নান্দনিকতা। আধুনিক শিল্পও ক্লাসিক্যাল হতে পারে। 2. 21 শতকের শুরুতে রাশিয়ার শিল্প। 20-21 শতকের শুরুতে চারুকলার একটি বৈশিষ্ট্য হল যে এটি সেন্সরশিপের নিপীড়ন থেকে, রাষ্ট্রের প্রভাব থেকে মুক্ত হয়েছে, কিন্তু বাজার অর্থনীতি থেকে নয়। যদি সোভিয়েত সময়ে পেশাদার শিল্পীদের সামাজিক গ্যারান্টিগুলির একটি প্যাকেজ সরবরাহ করা হত, তাদের পেইন্টিংগুলি জাতীয় প্রদর্শনী এবং গ্যালারির জন্য কেনা হয়েছিল, তবে এখন তারা কেবল তাদের নিজস্ব শক্তির উপর নির্ভর করতে পারে। কিন্তু রাশিয়ান পেইন্টিং মারা যায়নি এবং পশ্চিম ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পের একটি প্রতীকে পরিণত হয়েছে, এটি রাশিয়ান ঐতিহ্যের ভিত্তিতে বিকাশ অব্যাহত রয়েছে। সমসাময়িক শিল্প সমসাময়িক আর্ট গ্যালারী, ব্যক্তিগত সংগ্রাহক, বাণিজ্যিক কর্পোরেশন, রাষ্ট্রীয় শিল্প সংস্থা, সমসাময়িক শিল্প যাদুঘর, আর্ট স্টুডিও বা শিল্পীদের দ্বারা শিল্পী দ্বারা পরিচালিত স্থানে প্রদর্শন করা হয়। সমসাময়িক শিল্পীরা অনুদান, পুরষ্কার এবং পুরস্কারের মাধ্যমে আর্থিক সহায়তা পান এবং তাদের কাজের বিক্রয় থেকে তহবিলও পান। রাশিয়ান অনুশীলন পশ্চিমা অনুশীলন থেকে এই ক্ষেত্রে কিছুটা আলাদা। জাদুঘর, দ্বিবার্ষিকী, সমসাময়িক শিল্পের উত্সব এবং মেলাগুলি ধীরে ধীরে পুঁজি আকর্ষণের হাতিয়ার, পর্যটন ব্যবসায় বিনিয়োগ বা সরকারী নীতির অংশ হয়ে উঠছে। বেসরকারী সংগ্রাহকদের সমসাময়িক শিল্পের সমগ্র ব্যবস্থায় একটি বড় প্রভাব রয়েছে। রাশিয়ায়, সমসাময়িক শিল্পের বৃহত্তম সংগ্রহগুলির মধ্যে একটি সেন্ট পিটার্সবার্গের অ-রাষ্ট্রীয় ইরার্টা মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্টের দ্বারা অনুষ্ঠিত হয়। সমসাময়িক শিল্পের প্রবণতা: অদর্শনীয় শিল্প- সমসাময়িক শিল্পের একটি প্রবণতা যা দর্শন এবং নাট্যতাকে প্রত্যাখ্যান করে। এই ধরনের শিল্পের একটি উদাহরণ হল পোলিশ শিল্পী পাভেল আলথামার "স্ক্রিপ্ট আউটলাইন" এর পারফরম্যান্স, 2000 সালে "মনিফেস্টা" প্রদর্শনীতে। রাশিয়ায়, তিনি অদর্শনীয় শিল্পের নিজস্ব সংস্করণ অফার করেছিলেন আনাতোলি অসমোলভস্কি। স্ট্রিট আর্ট(ইংরেজি) পথ শিল্প- রাস্তার শিল্প) - সূক্ষ্ম শিল্প, যার একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল একটি উচ্চারিত শহুরে শৈলী। স্ট্রিট আর্টের প্রধান অংশ হল গ্রাফিতি (অন্যথায় স্প্রে আর্ট), কিন্তু এটা বিবেচনা করা যায় না যে রাস্তার শিল্প গ্রাফিতি। স্ট্রিট আর্টে পোস্টার (অ-বাণিজ্যিক), স্টেনসিল, বিভিন্ন ভাস্কর্য ইনস্টলেশন ইত্যাদিও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। রাস্তার শিল্পে, প্রতিটি বিবরণ, তুচ্ছ, ছায়া, রঙ, লাইন গুরুত্বপূর্ণ। শিল্পী তার নিজস্ব শৈলীযুক্ত লোগো তৈরি করেন - একটি "অনন্য চিহ্ন" এবং এটি শহুরে ল্যান্ডস্কেপের কিছু অংশে চিত্রিত করে। রাস্তার শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি উপযুক্ত অঞ্চল নয়, তবে দর্শককে একটি সংলাপে জড়িত করা এবং একটি ভিন্ন প্লট প্রোগ্রাম দেখানো। রাস্তার শিল্প যে দিকনির্দেশগুলি বেছে নেয় সেই বৈচিত্র্যকে গত দশক চিহ্নিত করে৷ পুরানো প্রজন্মের প্রশংসা করে, তরুণ লেখকরা তাদের নিজস্ব শৈলী বিকাশের গুরুত্ব সম্পর্কে সচেতন। এইভাবে, নতুন শাখা উদ্ভূত হচ্ছে, আন্দোলনের জন্য একটি সমৃদ্ধ ভবিষ্যতের পূর্বাভাস। রাস্তার শিল্পের নতুন বৈচিত্র্যময় রূপগুলি কখনও কখনও এর আগে তৈরি করা সমস্ত কিছুকে ছাড়িয়ে যায়। অ্যারোগ্রাফি -চারুকলার পেইন্টিং কৌশলগুলির মধ্যে একটি, যে কোনও পৃষ্ঠে সংকুচিত বায়ু ব্যবহার করে তরল বা গুঁড়ো রঞ্জক প্রয়োগের জন্য একটি সরঞ্জাম হিসাবে একটি এয়ারব্রাশ ব্যবহার করা। একটি স্প্রে পেইন্টও ব্যবহার করা যেতে পারে। এয়ারব্রাশিংয়ের ব্যাপক ব্যবহার এবং বিপুল সংখ্যক বিভিন্ন রঙ এবং রচনার উত্থানের কারণে, এয়ারব্রাশিং উন্নয়নের জন্য একটি নতুন প্রেরণা পেয়েছে। এখন এয়ারব্রাশিং পেইন্টিং, ফটো রিটাচিং, ট্যাক্সিডার্মি, মডেলিং, টেক্সটাইল পেইন্টিং, ওয়াল পেইন্টিং, বডি আর্ট, নেইল পেইন্টিং, পেইন্টিং স্যুভেনির এবং খেলনা, ডিশ আঁকার জন্য ব্যবহার করা হয়। এটি প্রায়শই গাড়ি, মোটরসাইকেল, অন্যান্য সরঞ্জাম, মুদ্রণ, নকশা ইত্যাদিতে ছবি আঁকার জন্য ব্যবহৃত হয়। পেইন্টের পাতলা স্তর এবং পৃষ্ঠের উপর মসৃণভাবে স্প্রে করার ক্ষমতার কারণে এটি চমৎকার আলংকারিক প্রভাব অর্জন করা সম্ভব, যেমন মসৃণ রঙের রূপান্তর, ত্রিমাত্রিকতা, ফলস্বরূপ চিত্রের ফটোগ্রাফিক বাস্তবতা, একটি আদর্শ পৃষ্ঠের মসৃণতা সহ রুক্ষ টেক্সচারের অনুকরণ।

সেমিনারের বিষয় এবং প্রশ্ন;

বিষয় 1. শিল্প ইতিহাস এবং শিল্প ইতিহাসের মৌলিক ধারণা।

প্রশ্ন:

1. কলা শ্রেণীবদ্ধকরণের সমস্যা।

2. "শিল্পের কাজ" ধারণা। শিল্পের একটি কাজের উত্থান এবং কাজ। কাজ এবং শিল্প.

3. সারমর্ম, লক্ষ্য, শিল্পের কাজ।

4. শিল্পের কার্যাবলী এবং অর্থ।

5. "স্টাইল" ধারণা। শৈল্পিক শৈলী এবং তার সময়।

6. শিল্পকলার শ্রেণীবিভাগ।

7. শিল্প ইতিহাসের উত্থান এবং গঠনের ইতিহাস।

আলোচনার জন্য সমস্যা:

1. শিল্পের 5 টি সংজ্ঞা আছে। তাদের প্রত্যেকের বৈশিষ্ট্য কি? আপনি কোন সংজ্ঞা অনুসরণ করেন? আপনি শিল্প আপনার সংজ্ঞা প্রণয়ন করতে পারেন?

2. শিল্পের উদ্দেশ্য কী?

3. আপনি কিভাবে একটি শিল্প কাজ সংজ্ঞায়িত করতে পারেন? কিভাবে "শিল্পের কাজ" এবং "শিল্পের কাজ" সহাবস্থান করে? শিল্পকর্মের উদ্ভবের প্রক্রিয়াটি ব্যাখ্যা কর (আই. টেন অনুসারে)। শিল্পকর্মের কাজ কী (পি.পি. গনেডিচের মতে)?

4. শিল্পের 4টি প্রধান ফাংশন তালিকাভুক্ত করুন (আই.পি. নিকিতিনা অনুসারে) এবং চারটি

শিল্পের অর্থ সম্ভাব্য বোঝা।

5. "শৈলী" ধারণার অর্থ সংজ্ঞায়িত করুন। আপনি কি ইউরোপীয় শিল্প শৈলী জানেন? "শৈল্পিক শৈলী", "শৈল্পিক স্থান" কি?

6. শিল্পের প্রকারের তালিকা করুন এবং একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ দিন: স্থানিক, অস্থায়ী, স্থান-কাল এবং দর্শনীয় শিল্প।

7. শিল্প ইতিহাসের বিষয় কি?

8. শিল্প ইতিহাসের কাজ অধ্যয়নের জন্য জাদুঘর, প্রদর্শনী, গ্যালারি, গ্রন্থাগারগুলির ভূমিকা কী বলে আপনি মনে করেন?

9. শিল্প সম্পর্কে প্রাচীন চিন্তাধারার বৈশিষ্ট্য: শিল্পের উপর সাহিত্যের প্রথম উদাহরণ সম্পর্কে বেঁচে থাকা তথ্য (পলিক্লিটোসের "ক্যানন", ডুরিস, জেনোক্রেটসের গ্রন্থ)। শিল্প সম্পর্কে সাহিত্যে "টপোগ্রাফিক্যাল" নির্দেশনা: পসানিয়াসের "হেলাসের বর্ণনা"। লুসিয়ানের শিল্পকর্মের বর্ণনা। স্থাপত্য তত্ত্বের সূচনার জন্য "সম্প্রীতি এবং সংখ্যা" আইন এবং তাত্পর্যের সাপেক্ষে একটি সুরেলা সমগ্র হিসাবে "কসমস" এর পিথাগোরিয়ান ধারণা। স্থাপত্য এবং নগর পরিকল্পনায় ক্রম এবং অনুপাতের ধারণা। প্লেটো (আইনের ষষ্ঠ বই, সংলাপ ক্রিটিয়াস) এবং অ্যারিস্টটল (রাজনীতির সপ্তম বই) লেখায় আদর্শ শহরের চিত্র। প্রাচীন রোমে শিল্প বোঝা। প্রাচীন শিল্পের ইতিহাসের তথ্যের প্রধান উৎস হিসেবে প্লিনি দ্য এল্ডার (খ্রিস্টীয় ১ম শতাব্দী) রচিত "প্রাকৃতিক ইতিহাস"। ভিট্রুভিয়াসের গ্রন্থ: শাস্ত্রীয় স্থাপত্য তত্ত্বের একটি পদ্ধতিগত প্রকাশ।

10. মধ্যযুগে প্রাচীন ঐতিহ্যের ভাগ্য এবং শিল্প সম্পর্কে মধ্যযুগীয় ধারণার বৈশিষ্ট্য: মধ্যযুগের নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি (অগাস্টিন, টমাস অ্যাকুইনাস), প্রধান নান্দনিক ধারণা: ঈশ্বর সৌন্দর্যের উৎস (অগাস্টিন) এবং এর তাৎপর্য শৈল্পিক তত্ত্ব এবং অনুশীলন। "প্রোটোটাইপ" এর ধারণা। শিল্পের উপর মধ্যযুগীয় সাহিত্যের বৈশিষ্ট্য। ব্যবহারিক-প্রযুক্তিগত, প্রেসক্রিপশন ম্যানুয়াল: মাউন্ট আফাওন ডায়োনিসিয়াস ফুর্নাগ্রাফিওট থেকে "চিত্রকারদের নির্দেশিকা", হেরাক্লিয়াসের "রোমানদের রঙ এবং শিল্পের উপর", থিওফিলাসের "শিডুলা" (শিডিউলা - ছাত্র)। ইতিহাস এবং সাধুদের জীবনের স্থাপত্য স্মৃতিস্তম্ভের বর্ণনা।

11. ইউরোপীয় শিল্প ও শিল্প ইতিহাসের বিকাশের ইতিহাসে একটি টার্নিং পয়েন্ট হিসাবে রেনেসাঁ। প্রাচীনত্বের প্রতি নতুন মনোভাব (প্রাচীনতার স্মৃতিস্তম্ভগুলির অধ্যয়ন)। একটি ধর্মনিরপেক্ষ বিশ্বদর্শনের বিকাশ এবং পরীক্ষামূলক বিজ্ঞানের উত্থান। শিল্পের ঘটনাগুলির ঐতিহাসিক এবং সমালোচনামূলক ব্যাখ্যার দিকে একটি প্রবণতা গঠন: বিশেষ বিষয়ে লরেঞ্জো ঘিবার্টি ট্রিটিসিসের "মন্তব্য" - নগর পরিকল্পনা (ফিলারেট), স্থাপত্যে অনুপাত (ফ্রান্সেস্কো ডি জর্জিও), চিত্রকলার দৃষ্টিকোণ (পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকা)। শিল্পের বিকাশে রেনেসাঁর টার্নিং পয়েন্টের তাত্ত্বিক বোঝাপড়া এবং লিওন বাতিস্তা আলবার্টির গ্রন্থে প্রাচীন ঐতিহ্যের মানবতাবাদী অধ্যয়নের অভিজ্ঞতা ("অন দ্য স্ট্যাচু", 1435, "অন পেইন্টিং", 1435-36, "আর্কিটেকচারের উপর" "), লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি ("চিত্রকলার উপর ট্রিটিজ" , মরণোত্তর প্রকাশিত), আলব্রেখট ডুরার (মানব অনুপাতের চারটি বই, 1528)। লিওন ব্যাপটিস্ট আলবার্টির "টেন বুকস অন আর্কিটেকচার" (1485) এ ভিট্রুভিয়াসের স্থাপত্য তত্ত্বের সমালোচনা। ভিট্রুভিয়ান "একাডেমি অফ ভ্যালর" এবং ভিট্রুভিয়াসের কাজের অধ্যয়ন এবং অনুবাদে এর কার্যক্রম। গিয়াকোমো দা ভিগনোলার গ্রন্থ "দ্য রুল অফ দ্য ফাইভ অর্ডার অফ আর্কিটেকচার" (1562)। আন্দ্রেয়া প্যালাডিওর স্থাপত্যের উপর চারটি বই (1570) রেনেসাঁ স্থাপত্যের ইতিহাসে একটি ক্লাসিক উপসংহার। বারোক এবং ক্লাসিকবাদের স্থাপত্য ধারণার বিকাশে প্যালাডিওর ভূমিকা। প্যালাডিও এবং প্যালাডিয়ানিজম।

12. আধুনিক সময়ে ঐতিহাসিক শিল্প ইতিহাস গঠনের প্রধান পর্যায়: ভাসারি থেকে উইঙ্কেলম্যান: "সবচেয়ে বিশিষ্ট চিত্রশিল্পী, ভাস্কর এবং স্থপতিদের জীবন" গর্জিও ভাসারি (1550, 1568) গঠনের ইতিহাসে একটি মাইলফলক কাজ হিসাবে শিল্প সমালোচনা নেদারল্যান্ডিশ পেইন্টিংয়ের উপাদানের উপর ভিত্তি করে ভাসারির জীবনীগুলির ধারাবাহিকতা হিসাবে ক্যারেল ভ্যান ম্যান্ডারের "দ্য বুক অফ আর্টিস্ট"।

13. শিল্পে শৈলী গঠনের সমস্যা, শৈল্পিক পদ্ধতি, সমাজে শিল্পীর স্থান এবং ভূমিকা সম্পর্কে 18 শতকের চিন্তাবিদরা: শিল্প ইতিহাসে যুক্তিবাদ। নিকোলাস পাউসিনের ক্লাসিক তত্ত্ব। নিকোলাস বুয়ালো (1674) এর "পোয়েটিক আর্ট" এবং এ. ফেলিবেন (1666-1688) এর "সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী, পুরানো এবং নতুন সম্পর্কে কথোপকথন"-এ ক্লাসিকিজমের তাত্ত্বিক প্রোগ্রাম।

14. জ্ঞানের যুগ (18 শতক) এবং শিল্পের তাত্ত্বিক এবং পদ্ধতিগত সমস্যা। শিল্পের সাধারণ তত্ত্বের কাঠামোর মধ্যে জাতীয় বিদ্যালয়ের গঠন। ফ্রান্সে শিল্প সমালোচনার বিকাশ। ফরাসি শৈল্পিক জীবনে স্যালনগুলির ভূমিকা। চারুকলার উপর সমালোচনামূলক সাহিত্যের প্রধান রূপ হিসাবে সেলুনগুলির পর্যালোচনা। শিল্প সমালোচনা (সৃজনশীলতার মূল্যায়ন বা জনসাধারণের শিক্ষা) নিয়ে বিরোধ। জার্মান শিল্প ইতিহাসের বৈশিষ্ট্য। গটহোল্ড এফ্রাইম লেসিং এর চারুকলার তত্ত্বে অবদান। "Laocoön" (1766) এবং চিত্রকলা ও কবিতার সীমানার সমস্যা। "চারুকলা" এর পরিবর্তে "চারুকলা" ধারণার সূচনা (সৌন্দর্য থেকে সত্যের দিকে জোর দেওয়া এবং শিল্পের রূপক-বাস্তববাদী কার্যকে হাইলাইট করা)। শিল্পের ঐতিহাসিক বিজ্ঞানের বিকাশের জন্য জোহান জোয়াকিম উইঙ্কেলম্যানের কার্যক্রমের তাৎপর্য। উইঙ্কেলম্যানের প্রাচীন শিল্পের ধারণা এবং এর বিকাশের সময়কাল।

15. শিল্প সম্পর্কে রাশিয়ান চিন্তার উত্স। রাশিয়ান মধ্যযুগীয় ইতিহাস এবং এপিস্টোলারি উত্সগুলিতে শিল্পী এবং শৈল্পিক স্মৃতিস্তম্ভ সম্পর্কে তথ্য। 16 শতকের সামাজিক ও রাজনৈতিক জীবনে শিল্প সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপন। (1551 সালের স্টোগ্লাভি ক্যাথেড্রাল এবং অন্যান্য ক্যাথেড্রাল) সমালোচনামূলক চিন্তার জাগরণ এবং বিভিন্ন মতাদর্শিক প্রবণতার সংগ্রামের প্রমাণ হিসাবে।

16. 17 শতকের রাশিয়ান শিল্পে একটি আমূল পরিবর্তন: একটি ধর্মনিরপেক্ষ বিশ্বদর্শনের সূচনা এবং শৈল্পিক সংস্কৃতির ইউরোপীয় রূপগুলির সাথে প্রথম পরিচিতি। শৈল্পিক এবং তাত্ত্বিক চিন্তার গঠন। Avvakum এর "জীবন" এর অধ্যায় "আইকনোগ্রাফির উপর"। জোসেফ ভ্লাদিমিরভ (1665-1666) এর "আর্ট অন আর্টের প্রবন্ধ" এবং সাইমন উশাকভ (1666-1667) এর "ওয়ার্ড টু দ্য কিউরিয়াস আইকন পেইন্টিং" হল শিল্প তত্ত্বের উপর প্রথম রাশিয়ান রচনা।

17. 18 শতকে সংস্কৃতির নতুন ধর্মনিরপেক্ষ রূপের সক্রিয় গঠন। মন্তব্য

জে ভন স্টেহলিন রাশিয়ান শিল্পের ইতিহাস তৈরির প্রথম প্রচেষ্টা।

18. K.N. এর সমালোচনামূলক নিবন্ধে শিল্পের নতুন রোমান্টিক উপলব্ধি। Batyushkova, N.I. গনেডিচ, ভি. কুচেলবেকার, ভি.এফ. ওডোভস্কি, ডি.ভি. ভেনেভিটিনোভা, এন.ভি. গোগোল।

19. 19 শতকের শেষের দিকে - 20 শতকের শিল্প ইতিহাস: সমালোচকদের ধারণাগুলির সাথে আনুষ্ঠানিক স্কুলের অর্জনগুলিকে সংশ্লেষিত করার প্রচেষ্টা - শৈল্পিক শৈলীগুলির "কাঠামোগত বিজ্ঞান"। শিল্প ইতিহাসে সেমিওটিক পদ্ধতির। ইউ.এম. এর কাজগুলিতে সূক্ষ্ম শিল্পের কাজগুলির সেমিওটিক অধ্যয়নের বৈশিষ্ট্যগুলি। লটম্যান, এস.এম. ড্যানিয়েল, বি.এ. উসপেনস্কি। আধুনিক গার্হস্থ্য বিজ্ঞানে শিল্প অধ্যয়নের জন্য বিভিন্ন পদ্ধতি। শিল্পকর্মের বিশ্লেষণের নীতি এবং এম. আলপাটভ ("প্রাচীন গ্রীসের শিল্পের শৈল্পিক সমস্যা", "ইতালীয় রেনেসাঁর শৈল্পিক সমস্যা") এর কাজে শিল্পের ইতিহাসের অধ্যয়নের জন্য একটি সমস্যাযুক্ত পদ্ধতি। পদ্ধতিগত পদ্ধতির সংশ্লেষণ (আনুষ্ঠানিক শৈলীগত, আইকনোগ্রাফিক, আইকনোলজিকাল, সমাজতাত্ত্বিক) ভি. লাজারেভ। ডি. সারাবিয়ানভের রচনায় গবেষণার তুলনামূলক-ঐতিহাসিক পদ্ধতি ("ইউরোপীয় বিদ্যালয়ের মধ্যে 19 শতকের রাশিয়ান চিত্রকলা। তুলনামূলক গবেষণার অভিজ্ঞতা")। শিল্প এবং এর বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য পদ্ধতিগত পদ্ধতির।

1. আলেকসিভ ভি.ভি. শিল্প কি? একজন চিত্রশিল্পী, গ্রাফিক শিল্পী এবং ভাস্কর কীভাবে বিশ্বকে চিত্রিত করেন সে সম্পর্কে। - এম.: আর্ট, 1991।

2. ভ্যালেরি পি. শিল্প সম্পর্কে। সংগ্রহ। – এম.: আর্ট, 1993।

3. ভাইপার বি.আর. শিল্পের ঐতিহাসিক অধ্যয়নের ভূমিকা। - এম.: ভিজ্যুয়াল আর্টস, 1985।

4.ভ্লাসভ ভি.জি. শিল্পে শৈলী। - সেন্ট পিটার্সবার্গ: 1998।

5.Zis A.Ya. শিল্প ধরনের. - এম.: জ্ঞান, 1979।

6.কোন-উইনার। চারুকলা শৈলীর ইতিহাস। - এম।: স্বরোগ এবং কে, 1998।

7. মেলিক-পাশায়েভ এ.এ. শিল্পের উপর আধুনিক অভিধান-রেফারেন্স বই। – এম.: অলিম্প – AST, 2000।

8. জ্যানসন এইচ.ভি. শিল্প ইতিহাসের মৌলিক বিষয়। - এম.: আর্ট, 2001।

থিম 2. প্রাচীন বিশ্বের শিল্প। আদিম সাম্প্রদায়িক ব্যবস্থা এবং প্রাচীন প্রাচ্যের যুগের শিল্প।

প্রশ্ন:

1. আদিম সমাজের শিল্পের সময়কাল। যুগের আদিম শিল্পের বৈশিষ্ট্য: প্যালিওলিথিক, মেসোলিথিক, নিওলিথিক, ব্রোঞ্জ।

2. আদিম শিল্পে সমন্বয়বাদের ধারণা, এর উদাহরণ।

3. প্রাচীন প্রাচ্যের শিল্পের সাধারণ আইন ও নীতি।

4. প্রাচীন মেসোপটেমিয়ার শিল্প।

5. প্রাচীন সুমেরীয়দের শিল্প।

6. প্রাচীন ব্যাবিলোনিয়া এবং অ্যাসিরিয়ার শিল্প।

আলোচনার জন্য সমস্যা:

1. আদিম শিল্পের সময়কালের সংক্ষিপ্ত বিবরণ দাও। প্রতিটি সময়ের শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলি কী কী?

2. আদিম শিল্পের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি বর্ণনা করুন: সমন্বয়বাদ, ফেটিসিজম, অ্যানিমিজম, টোটেমিজম।

3. প্রাচীন প্রাচ্যের (মিশর এবং মেসোপটেমিয়া) শিল্পে একজন ব্যক্তির চিত্রণে ক্যাননগুলির তুলনা করুন।

4. প্রাচীন মেসোপটেমিয়ার চারুকলার বৈশিষ্ট্যগুলি কী কী?

5. নির্দিষ্ট স্মৃতিস্তম্ভের উদাহরণে মেসোপটেমিয়ার স্থাপত্য সম্পর্কে আমাদের বলুন:

উর এটেমেনিগুরুর জিগুরাট এবং নিউ ব্যাবিলনের এটেমেনাঙ্কির জিগুরাট।

6. নির্দিষ্ট স্মারকগুলির উদাহরণে মেসোপটেমিয়ার ভাস্কর্য সম্পর্কে আমাদের বলুন: মিছিল রোডের পাশের দেয়াল, ইশতার গেট, আশুর্নাসিরপাল প্রাসাদ থেকে ত্রাণ

7. মেসোপটেমিয়ার ভাস্কর্য ত্রাণ চিত্রের থিম কি?

8. স্থাপত্যের প্রথম ব্যাবিলনীয় স্মৃতিস্তম্ভের নাম কি ছিল? কি ছিল তাদের

অ্যাপয়েন্টমেন্ট?

9. সুমেরো-আক্কাদীয় সংস্কৃতির বিশ্বজগতের বিশেষত্ব কী?

10. সুমেরো-আক্কাদীয় সভ্যতার শিল্পের কৃতিত্বের তালিকা করুন।

1. ভিনোগ্রাডোভা এন.এ. প্রাচ্যের ঐতিহ্যবাহী শিল্প। - এম.: আর্ট, 1997।

2. দিমিত্রিভা এন.এ. শিল্পকলার সংক্ষিপ্ত ইতিহাস। সমস্যা. 1: প্রাচীনকাল থেকে 16 শতক পর্যন্ত। প্রবন্ধ। – এম.: আর্ট, 1985।

3. প্রাচীন প্রাচ্যের শিল্প (বিশ্ব শিল্পের স্মৃতিস্তম্ভ)। - এম.: আর্ট, 1968।

4. প্রাচীন মিশরের শিল্প। চিত্রকলা, ভাস্কর্য, স্থাপত্য, ফলিত শিল্প। - এম.: ভিজ্যুয়াল আর্টস, 1972।

5. প্রাচীন বিশ্বের শিল্প। - এম.: 2001।

6. শিল্পের ইতিহাস। প্রথম সভ্যতা - বার্সেলোনা-মস্কো: OSEANO - বিটা-সার্ভিস, 1998।

7. বিশ্ব শিল্পের স্মৃতিস্তম্ভ। ইস্যু III, প্রথম সিরিজ। প্রাচীন প্রাচ্যের শিল্প। - এম.: আর্ট, 1970।

8. Pomerantseva N.A. প্রাচীন মিশরের শিল্পের নান্দনিক ভিত্তি। – এম.: আর্ট, 1985।

9. স্টোলিয়ার খ্রি. চারুকলার উৎপত্তি। – এম.: আর্ট, 1985।

এই নিবন্ধে 20 শতকের প্রধান শিল্প শৈলীগুলির একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ রয়েছে। এটা শিল্পী এবং ডিজাইনার উভয় জানতে দরকারী হবে.

আধুনিকতা (ফরাসি আধুনিক আধুনিক থেকে)

শিল্পে, শৈল্পিক প্রবণতাগুলির ক্রমবর্ধমান নাম যা 19 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে সৃজনশীলতার নতুন রূপের আকারে নিজেদেরকে প্রতিষ্ঠিত করেছিল, যেখানে প্রকৃতি এবং ঐতিহ্যের চেতনার প্রতি এতটা আনুগত্য ছিল না, তবে মাস্টারের মুক্ত দৃষ্টিভঙ্গি। , ব্যক্তিগত ছাপ, অভ্যন্তরীণ ধারণা বা অতীন্দ্রিয় স্বপ্ন অনুসরণ করে, তার বিবেচনার ভিত্তিতে দৃশ্যমান বিশ্ব পরিবর্তন করতে মুক্ত (এই প্রবণতাগুলি মূলত রোমান্টিকতার লাইনকে অব্যাহত রেখেছে)। ইম্প্রেশনিজম, সিম্বলিজম এবং আধুনিকতা ছিল এর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, প্রায়শই সক্রিয়ভাবে মিথস্ক্রিয়া, দিকনির্দেশনা। সোভিয়েত সমালোচনায়, "আধুনিকতাবাদ" ধারণাটি 20 শতকের সমস্ত শিল্প আন্দোলনে ঐতিহাসিকভাবে প্রয়োগ করা হয়েছিল যা সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের নীতিগুলির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল না। .

বিমূর্ততাবাদ("শূন্য ফর্ম" এর চিহ্নের অধীনে শিল্প, অ-উদ্দেশ্য শিল্প) - একটি শৈল্পিক দিক যা 20 শতকের প্রথমার্ধের শিল্পে গঠিত হয়েছিল, বাস্তব দৃশ্যমান বিশ্বের রূপগুলি পুনরুত্পাদন করতে সম্পূর্ণরূপে অস্বীকার করেছিল। বিমূর্ততাবাদের প্রতিষ্ঠাতা বলে মনে করা হয় ভি. ক্যান্ডিনস্কি, পি। মন্ড্রিয়ান এবং কে. মালেভিচ. ডব্লিউ. ক্যান্ডিনস্কি তার নিজস্ব ধরনের বিমূর্ত চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন, ইমপ্রেশনিস্ট এবং "বন্য" দাগকে বস্তুনিষ্ঠতার যেকোনো লক্ষণ থেকে মুক্ত করে। সেজান এবং কিউবিস্টদের দ্বারা শুরু হওয়া প্রকৃতির জ্যামিতিক স্টাইলাইজেশনের মাধ্যমে পিয়েট মন্ড্রিয়ান তার অর্থহীনতায় এসেছিলেন। 20 শতকের আধুনিকতাবাদী প্রবণতা, বিমূর্ততাবাদের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, সম্পূর্ণরূপে প্রথাগত নীতি থেকে সরে যায়, বাস্তববাদকে অস্বীকার করে, কিন্তু একই সময়ে শিল্পের কাঠামোর মধ্যে থাকে। বিমূর্ততাবাদের আবির্ভাবের সাথে শিল্পের ইতিহাস একটি বিপ্লব অনুভব করেছিল। কিন্তু এই বিপ্লবটি আকস্মিকভাবে ঘটেনি, বরং খুব স্বাভাবিকভাবেই, এবং প্লেটো দ্বারা ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন! তার পরবর্তী কাজ ফিলেবাসে, তিনি নিজের মধ্যে রেখা, পৃষ্ঠ এবং স্থানিক রূপের সৌন্দর্য সম্পর্কে লিখেছেন, দৃশ্যমান বস্তুর অনুকরণ, যেকোন মিমেসিস থেকে স্বাধীন। এই ধরনের জ্যামিতিক সৌন্দর্য, প্রাকৃতিক "অনিয়মিত" রূপের সৌন্দর্যের বিপরীতে, প্লেটোর মতে, আপেক্ষিক নয়, তবে শর্তহীন, পরম।

ভবিষ্যতবাদ- 1910 এর শিল্পে সাহিত্যিক এবং শৈল্পিক প্রবণতা। Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. ভবিষ্যতবাদের একটি গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক ধারণা ছিল আধুনিক জীবনের গতির প্রধান চিহ্ন হিসাবে আন্দোলনের দ্রুততার একটি প্লাস্টিক অভিব্যক্তি অনুসন্ধান করা। ভবিষ্যতবাদের রাশিয়ান সংস্করণটিকে কাইবোফিউচারিজম বলা হত এবং এটি ফ্রেঞ্চ কিউবিজমের প্লাস্টিক নীতি এবং ভবিষ্যতবাদের ইউরোপীয় সাধারণ নান্দনিক স্থাপনার সমন্বয়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। ছেদ, স্থানান্তর, সংঘর্ষ এবং ফর্মের স্রোত ব্যবহার করে, শিল্পীরা সমসাময়িক একজন ব্যক্তি, একজন নগরবাসীর ছাপগুলির নিষ্পেষণ বহুত্ব প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন।

কিউবিজম- "রেনেসাঁর পর থেকে সবচেয়ে সম্পূর্ণ এবং আমূল শৈল্পিক বিপ্লব" (জে. গোল্ডিং)। চিত্রশিল্পী: পিকাসো পাবলো, জর্জেস ব্র্যাক, ফার্নান্ড লেগার রবার্ট ডেলাউন, জুয়ান গ্রিস, গ্লিজ মেটজিঙ্গার. কিউবিজম - (ফরাসি কিউবিজম, কিউব থেকে - কিউব) 20 শতকের প্রথম চতুর্থাংশের শিল্পের একটি দিক। কিউবিজমের প্লাস্টিকের ভাষা জ্যামিতিক প্লেনে বস্তুর বিকৃতি এবং পচনের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, প্লাস্টিকের রূপের পরিবর্তন। অনেক রাশিয়ান শিল্পী কিউবিজমের প্রতি মুগ্ধতার মধ্য দিয়ে গেছে, প্রায়শই এর নীতিগুলিকে অন্যান্য আধুনিক শৈল্পিক প্রবণতার কৌশলগুলির সাথে একত্রিত করে - ভবিষ্যতবাদ এবং আদিমবাদ। কিউবো-ফিউচারিজম রাশিয়ার মাটিতে কিউবিজমের ব্যাখ্যার একটি নির্দিষ্ট রূপ হয়ে উঠেছে।

পিউরিজম- (ফরাসি purisme, ল্যাটিন purus থেকে - ক্লিন) 1910 এবং 20 এর দশকের শেষের ফরাসি চিত্রকলার একটি প্রবণতা। প্রধান প্রতিনিধিরা হলেন শিল্পী উঃ ওজানফানএবং স্থপতি সি.ই. জেনারেট (লে কর্বুসিয়ার). 1910-এর দশকের কিউবিজম এবং অন্যান্য অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনের আলংকারিক প্রবণতা, তাদের গৃহীত প্রকৃতির বিকৃতি প্রত্যাখ্যান করে, বিশুদ্ধতাবাদীরা যুক্তিবাদীভাবে স্থিতিশীল এবং সংক্ষিপ্ত বস্তুর রূপের স্থানান্তরের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন, যেন বিশদ বিবরণের "পরিষ্কার" হয়, "প্রাথমিক" উপাদান। বিশুদ্ধতাবাদীদের কাজগুলি সমতলতা, হালকা সিলুয়েটের মসৃণ ছন্দ এবং একই ধরণের বস্তুর (জগ, চশমা ইত্যাদি) কনট্যুর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ইজেল আকারে বিকাশ না পেয়ে, মূলত লে করবুসিয়ারের বিল্ডিংগুলিতে, আধুনিক স্থাপত্যে আংশিকভাবে পিউরিজমের পুনর্বিবেচনাকৃত শৈল্পিক নীতিগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল।

সেররিয়ালিজম- সাহিত্য, চিত্রকলা এবং সিনেমার একটি মহাজাগতিক আন্দোলন যা ফ্রান্সে 1924 সালে উত্থিত হয়েছিল এবং 1969 সালে আনুষ্ঠানিকভাবে এর অস্তিত্ব শেষ হয়েছিল। এটি আধুনিক মানুষের চেতনা গঠনে ব্যাপকভাবে অবদান রাখে। আন্দোলনের প্রধান ব্যক্তিত্ব আন্দ্রে ব্রেটন- লেখক, নেতা এবং আন্দোলনের আদর্শিক অনুপ্রেরণাদাতা, লুই আরাগন- পরাবাস্তববাদের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন, যিনি একটি উদ্ভট উপায়ে পরে সাম্যবাদের গায়কে রূপান্তরিত হন, সালভাদর ডালি- শিল্পী, তাত্ত্বিক, কবি, চিত্রনাট্যকার, যিনি আন্দোলনের সারাংশ এই শব্দগুলির সাথে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন: "পরাবাস্তববাদ আমি!", একজন অত্যন্ত পরাবাস্তববাদী সিনেমাটোগ্রাফার লুইস বুনুয়েল, চিত্রকর জুয়ান মিরো- "অতিবাস্তববাদের টুপির সবচেয়ে সুন্দর পালক", যেমনটি ব্রেটন বলেছে, এবং বিশ্বের অন্যান্য অনেক শিল্পী।

ফাউভিজম(ফরাসি les fauves থেকে - বন্য (প্রাণী)) প্রথম দিকে পেইন্টিং স্থানীয় দিক. 20 শতকের প্যারিসের তরুণ শিল্পীদের একটি দলকে উপহাস করে F. নামটি দেওয়া হয়েছিল ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, E.O. Friesz, J. Braque, A.Sh. ম্যাঙ্গেন, কে. ভ্যান ডঙ্গেন), যারা যৌথভাবে 1905-1907 সালে তাদের প্রথম প্রদর্শনীর পরে বেশ কয়েকটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিল। নামটি গ্রুপ নিজেই গৃহীত হয়েছিল এবং এর পিছনে নিজেকে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। দিকনির্দেশের একটি স্পষ্টভাবে প্রণয়নকৃত প্রোগ্রাম, ইশতেহার বা নিজস্ব তত্ত্ব ছিল না এবং এটি দীর্ঘস্থায়ী হয়নি, তবে শিল্পের ইতিহাসে একটি লক্ষণীয় চিহ্ন রেখে গেছে। একটি অত্যন্ত উজ্জ্বল খোলা রঙের সাহায্যে একচেটিয়াভাবে শৈল্পিক চিত্র তৈরি করার ইচ্ছায় এর অংশগ্রহণকারীরা সেই বছরগুলিতে একত্রিত হয়েছিল। পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টদের শৈল্পিক কৃতিত্বের বিকাশ করা ( সেজান, গগুইন, ভ্যান গগ), মধ্যযুগীয় শিল্প (দাগযুক্ত কাচ, রোমানেস্ক শিল্প) এবং জাপানি খোদাইয়ের কিছু আনুষ্ঠানিক কৌশলের উপর নির্ভর করে, যা ইমপ্রেশনিস্টদের সময় থেকে ফ্রান্সের শৈল্পিক বৃত্তে জনপ্রিয়, ফাউভিস্টরা চিত্রকলার রঙিন সম্ভাবনার সর্বাধিক ব্যবহার করার চেষ্টা করেছিলেন।

অভিব্যক্তিবাদ(ফরাসি অভিব্যক্তি থেকে - অভিব্যক্তি) - পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পের একটি আধুনিকতাবাদী প্রবণতা, প্রধানত জার্মানিতে, 20 শতকের প্রথম তৃতীয়াংশ, যা একটি নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক সময়ের মধ্যে বিকশিত হয়েছিল - প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাক্কালে। অভিব্যক্তিবাদের আদর্শিক ভিত্তি ছিল কুৎসিত বিশ্বের বিরুদ্ধে একটি ব্যক্তিবাদী প্রতিবাদ, পৃথিবী থেকে মানুষের ক্রমবর্ধমান বিচ্ছিন্নতা, গৃহহীনতার অনুভূতি, পতন এবং সেই নীতিগুলির বিচ্ছিন্নতা যার উপর ইউরোপীয় সংস্কৃতি এত দৃঢ়ভাবে স্থির ছিল বলে মনে হয়েছিল। অভিব্যক্তিবাদীরা রহস্যবাদ এবং নৈরাশ্যবাদের দিকে ঝুঁকতে থাকে। অভিব্যক্তিবাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত শৈল্পিক কৌশল: অলীক স্থানের প্রত্যাখ্যান, বস্তুর প্ল্যানার ব্যাখ্যার আকাঙ্ক্ষা, বস্তুর বিকৃতি, তীক্ষ্ণ রঙিন অসঙ্গতির প্রতি ভালবাসা, একটি বিশেষ রঙ যা অ্যাপোক্যালিপটিক নাটককে মূর্ত করে। শিল্পীরা সৃজনশীলতাকে আবেগ প্রকাশের একটি উপায় হিসেবে দেখেন।

আধিপত্যবাদ(ল্যাট থেকে। সুপ্রিমাস - সর্বোচ্চ, সর্বোচ্চ; প্রথম; শেষ, চরম, দৃশ্যত, পোলিশ সুপ্রিম্যাকজা - শ্রেষ্ঠত্ব, আধিপত্য) বিংশ শতাব্দীর প্রথম তৃতীয়াংশের আভান্ট-গার্ড শিল্পের দিকনির্দেশনা, স্রষ্টা, প্রধান প্রতিনিধি এবং তাত্ত্বিক যার মধ্যে একজন রাশিয়ান শিল্পী ছিলেন কাজির মালেভিচ. শব্দটি নিজেই পরাক্রমবাদের সারমর্মকে প্রতিফলিত করে না। আসলে, মালেভিচের বোঝার মধ্যে, এটি একটি আনুমানিক বৈশিষ্ট্য। আধিপত্যবাদ হল শিল্পের বিকাশের সর্বোচ্চ পর্যায় যা অ-শৈল্পিক সবকিছু থেকে মুক্তির পথে, যে কোনও শিল্পের সারমর্ম হিসাবে অ-উদ্দেশ্যের চূড়ান্ত প্রকাশের পথে। এই অর্থে, মালেভিচ আদিম অলঙ্কৃত শিল্পকেও পরমবাদী (বা "সর্বোচ্চ-সদৃশ") বলে মনে করতেন। তিনি প্রথম এই শব্দটি তার পেট্রোগ্রাড ফিউচারিস্ট প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত সাদা ব্যাকগ্রাউন্ডে বিখ্যাত "ব্ল্যাক স্কোয়ার", "ব্ল্যাক ক্রস" ইত্যাদি সহ জ্যামিতিক বিমূর্ততা চিত্রিত করা তার চিত্রকর্মের একটি বৃহৎ গোষ্ঠীতে (39 বা তার বেশি) প্রয়োগ করেছিলেন। দশ" 1915 সালে এই এবং অনুরূপ জ্যামিতিক বিমূর্তকরণের পিছনে ছিল সুপ্রেমেটিজম নামটি সংযুক্ত ছিল, যদিও মালেভিচ নিজেই এটিকে উল্লেখ করেছেন তার 20 এর দশকের অনেক কাজ, যা বাহ্যিকভাবে কংক্রিট বস্তুর কিছু রূপ, বিশেষ করে মানুষের পরিসংখ্যান ধারণ করেছিল, কিন্তু বজায় রেখেছিল। "আধিপত্যবাদী আত্মা"। এবং প্রকৃতপক্ষে, মালেভিচের পরবর্তী তাত্ত্বিক বিকাশগুলি শুধুমাত্র জ্যামিতিক বিমূর্ততাগুলিতে (অন্তত মালেভিচ নিজে) আধিপত্যবাদকে হ্রাস করার ভিত্তি দেয় না, যদিও তারা অবশ্যই এর মূল, সারাংশ এবং এমনকি (কালো এবং সাদা এবং সাদা এবং সাদা) গঠন করে। আধিপত্যবাদ) চিত্রকলাকে শিল্পের একটি রূপ হিসাবে সাধারণভাবে তার অস্তিত্বের সীমাতে নিয়ে আসে, অর্থাত্ চিত্রক শূন্যের দিকে, যার বাইরে আর সঠিক চিত্রকর্ম নেই। শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে এই পথটি শিল্প ক্রিয়াকলাপে অসংখ্য দিকনির্দেশনা দ্বারা অব্যাহত ছিল যা ব্রাশ, পেইন্ট এবং ক্যানভাস পরিত্যাগ করেছিল।

রাশিয়ান avant-garde 1910-এর দশক একটি বরং জটিল চিত্র উপস্থাপন করে। এটি শৈলী এবং প্রবণতার একটি দ্রুত পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, প্রচুর গোষ্ঠী এবং শিল্পীদের সমিতি, যার প্রত্যেকটি সৃজনশীলতার নিজস্ব ধারণা ঘোষণা করেছে। শতাব্দীর শুরুতে ইউরোপীয় চিত্রকলায় অনুরূপ কিছু ঘটেছিল। যাইহোক, শৈলীর সংমিশ্রণ, স্রোত এবং দিকনির্দেশের "গোছালো" পশ্চিমের কাছে অজানা ছিল, যেখানে নতুন ফর্মের দিকে আন্দোলন আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। অসাধারণ দ্রুততার সাথে তরুণ প্রজন্মের অনেক মাস্টার শৈলী থেকে শৈলীতে, পর্যায় থেকে পর্যায়, ইমপ্রেশনিজম থেকে আধুনিকতায়, তারপর আদিমবাদ, কিউবিজম বা এক্সপ্রেশনিজমে চলে গেছেন, অনেক ধাপ অতিক্রম করেছেন, যা ফরাসি বা জার্মান চিত্রকলার মাস্টারদের জন্য সম্পূর্ণ অপ্রয়োজনীয় ছিল। . রাশিয়ান চিত্রকলায় যে পরিস্থিতির বিকাশ ঘটেছিল তা মূলত দেশের প্রাক-বিপ্লবী পরিবেশের কারণে হয়েছিল। তিনি সামগ্রিকভাবে সমস্ত ইউরোপীয় শিল্পের অন্তর্নিহিত অনেক দ্বন্দ্বকে আরও বাড়িয়ে তোলেন, কারণ। রাশিয়ান শিল্পীরা ইউরোপীয় মডেলগুলিতে অধ্যয়ন করেছিলেন, বিভিন্ন স্কুল এবং সচিত্র প্রবণতার সাথে ভালভাবে পরিচিত ছিলেন। শৈল্পিক জীবনে এক ধরণের রাশিয়ান "বিস্ফোরণ" এইভাবে একটি ঐতিহাসিক ভূমিকা পালন করেছে। 1913 সালের মধ্যে, এটি রাশিয়ান শিল্প ছিল যা নতুন সীমান্ত এবং দিগন্তে পৌঁছেছিল। অ-বস্তুত্বের একটি সম্পূর্ণ নতুন ঘটনা উপস্থিত হয়েছিল - এমন একটি রেখা যার বাইরে ফরাসি কিউবিস্টরা অতিক্রম করার সাহস করেনি। একে একে তারা এই লাইনটি অতিক্রম করে: ক্যান্ডিনস্কি ভি.ভি., ল্যারিওনভ এম.এফ., মালেভিচ কে.এস., ফিলোনভ পি.এন., ট্যাটলিন ভি.ই.

কিউবোফিউচারিজম 20 শতকের গোড়ার দিকে রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ডে (চিত্রকলা এবং কবিতায়) স্থানীয় প্রবণতা। ভিজ্যুয়াল আর্টে, কিউবো-ফিউচারিজমের উদ্ভব হয়েছিল সচিত্র অনুসন্ধান, কিউবিজম, ফিউচারিজম এবং রাশিয়ান নিও-প্রিমিটিভিজমের পুনর্বিবেচনার ভিত্তিতে। প্রধান কাজগুলি 1911-1915 সময়কালে তৈরি করা হয়েছিল। কিউবো-ফিউচারিজমের সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ চিত্রগুলি কে. মালেভিচের বুরুশের নীচে থেকে এসেছে এবং এটি বুর্লিউক, পুনি, গনচারোভা, রোজানোভা, পপোভা, উদালতসোভা, এক্সটারও লিখেছেন। মালেভিচের প্রথম কিউবো-ফিউচারিস্টিক কাজগুলি 1913 সালের বিখ্যাত প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছিল। "টার্গেট", যার উপর লারিওনভের লুচিজমও আত্মপ্রকাশ করেছিল। চেহারায়, কিউবো-ফিউচারিস্টিক রচনাগুলির সাথে এফ. লেগারের একই সময়ে তৈরি করা রচনাগুলির সাথে কিছু মিল রয়েছে এবং এটি সিলিন্ডার-, শঙ্কু-, ফ্লাস্ক-, শেল-আকৃতির ফাঁপা ভলিউমেট্রিক রঙিন ফর্মগুলি দিয়ে তৈরি আধা-উদ্দেশ্যমূলক রচনা। প্রায়ই একটি ধাতব চকচকে সঙ্গে। ইতিমধ্যেই মালেভিচের এই জাতীয় প্রথম রচনাগুলিতে, প্রাকৃতিক ছন্দ থেকে যন্ত্র জগতের সম্পূর্ণরূপে যান্ত্রিক ছন্দে যাওয়ার একটি লক্ষণীয় প্রবণতা রয়েছে (প্লটনিক, 1912, গ্রাইন্ডার, 1912, ক্লিউনের প্রতিকৃতি, 1913)।

নিওপ্লাস্টিজম- বিমূর্ত শিল্পের প্রথম জাতগুলির মধ্যে একটি। এটি 1917 সালে ডাচ চিত্রশিল্পী পি. মন্ড্রিয়ান এবং অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল যারা স্টাইল অ্যাসোসিয়েশনের অংশ ছিল। নিওপ্লাস্টিকবাদ এর নির্মাতাদের মতে, "সর্বজনীন সম্প্রীতি" এর আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, বড় আয়তক্ষেত্রাকার চিত্রগুলির কঠোরভাবে ভারসাম্যপূর্ণ সংমিশ্রণে প্রকাশ করা হয়, স্পষ্টভাবে লম্ব কালো রেখা দ্বারা পৃথক করা হয় এবং প্রধান বর্ণালীর স্থানীয় রঙে আঁকা হয় (সাদা এবং সংযোজন সহ। ধূসর টোন)। নিও-প্লাস্টিজম (নুভেল প্লাস্টিক) এই শব্দটি 20 শতকে হল্যান্ডে আবির্ভূত হয়েছিল। পিয়েট মন্ড্রিয়ানতিনি তার প্লাস্টিক ধারণাগুলিকে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, গোষ্ঠী এবং 1917 সালে লিডেনে প্রতিষ্ঠিত ম্যাগাজিন "স্টাইল" ("ডি স্টিজি") দ্বারা পদ্ধতিগত এবং সুরক্ষিত। নিওপ্লাস্টিজমের প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল অভিব্যক্তিমূলক উপায়ের কঠোর ব্যবহার। নিওপ্লাস্টিজম শুধুমাত্র অনুভূমিক এবং উল্লম্ব রেখাগুলিকে ফর্ম তৈরি করতে দেয়। সমকোণে লাইন ক্রসিং প্রথম নীতি। 1920 সালের দিকে, এটিতে একটি দ্বিতীয়টি যোগ করা হয়েছিল, যা, স্ট্রোকটি অপসারণ করে এবং সমতলের উপর জোর দেয়, রঙগুলিকে লাল, নীল এবং হলুদে সীমাবদ্ধ করে, যেমন। তিনটি বিশুদ্ধ প্রাথমিক রং যা শুধুমাত্র সাদা এবং কালো যোগ করা যেতে পারে। এই দৃঢ়তার সাহায্যে, নিওপ্লাস্টিকবাদ সর্বজনীনতা অর্জনের জন্য ব্যক্তিত্বের বাইরে যেতে এবং এইভাবে বিশ্বের একটি নতুন চিত্র তৈরি করতে চায়।

অফিসিয়াল "বাপ্তিস্ম" অরফিজম 1913 সালে স্যালন ডেস ইন্ডিপেন্ডেন্টস-এ ঘটেছিল। তাই সমালোচক রজার অ্যালার্ড সেলুন সম্পর্কে তার প্রতিবেদনে লিখেছেন: "... আমরা ভবিষ্যতের ইতিহাসবিদদের জন্য নোট করি যে 1913 সালে অর্ফিজমের একটি নতুন স্কুলের জন্ম হয়েছিল ..." ("লা কোট" প্যারিস মার্চ 19, 1913)। তিনি অন্য সমালোচক আন্দ্রে ভার্নো দ্বারা প্রতিধ্বনিত হয়েছিল: "1913 সালের স্যালন অর্ফিক স্কুলের একটি নতুন স্কুলের জন্ম দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল" ("কমোডিয়া" প্যারিস 18 মার্চ, 1913)। অবশেষে গুইলাম অ্যাপোলিনায়ারঅহংকার ছাড়া নয়, এই বিবৃতিটিকে জোরদার করেছেন: “এটি অর্ফিজম। এখানে, প্রথমবারের মতো, এই প্রবণতা, যা আমি ভবিষ্যদ্বাণী করেছি, উপস্থিত হয়েছিল" ("মন্টজোই!" প্যারিস সাপ্লিমেন্ট টু মার্চ 18, 1913)। প্রকৃতপক্ষে, শব্দটি উদ্ভাবিত হয়েছিল অ্যাপোলিনায়ার(Orphism as a cult of Orpheus) এবং সর্বপ্রথম আধুনিক পেইন্টিং এর উপর একটি বক্তৃতার সময় সর্বজনীনভাবে ঘোষণা করা হয়েছিল এবং 1912 সালের অক্টোবরে পঠিত হয়েছিল। তিনি কী বোঝাতে চেয়েছিলেন? মনে হয় সে নিজেও জানে না। তদুপরি, তিনি এই নতুন দিকের সীমানা কীভাবে সংজ্ঞায়িত করবেন তা জানতেন না। প্রকৃতপক্ষে, আজ অবধি বিরাজমান বিভ্রান্তিটি এই কারণে যে অ্যাপোলিনায়ার অবচেতনভাবে পরস্পর সংযুক্ত দুটি সমস্যাকে বিভ্রান্ত করেছিলেন, অবশ্যই, তবে তাদের সংযোগ করার চেষ্টা করার আগে, তার উচিত ছিল তাদের পার্থক্যের উপর জোর দেওয়া। একদিকে সৃষ্টি দেলনয়সচিত্র অভিব্যক্তিপূর্ণ অর্থ সম্পূর্ণরূপে রঙের উপর ভিত্তি করে এবং অন্যদিকে, বিভিন্ন ভিন্ন দিকের উত্থানের মাধ্যমে কিউবিজমের বিস্তার। 1912 সালের গ্রীষ্মের শেষে মারি লরেনসিনের সাথে বিরতির পর, অ্যাপোলিনায়ার ডেলানাই পরিবারের কাছে আশ্রয় চেয়েছিলেন, যারা তাকে রু গ্র্যান্ড-অগাস্টিনে তাদের কর্মশালায় বন্ধুত্বপূর্ণ বোঝাপড়ার সাথে গ্রহণ করেছিল। ঠিক এই গ্রীষ্মে, রবার্ট ডেলাউন এবং তার স্ত্রী একটি গভীর নান্দনিক বিবর্তনের অভিজ্ঞতা লাভ করেছিলেন যাকে তিনি পরে চিত্রকলার "ধ্বংসাত্মক সময়" বলে অভিহিত করেছেন শুধুমাত্র রঙের বৈপরীত্যের গঠনমূলক এবং স্থানিক-অস্থায়ী গুণাবলীর উপর ভিত্তি করে।

উত্তর-আধুনিকতা (উত্তরআধুনিক, পোস্টভান্ট-গার্ড) -

(Lat. পোস্ট "পরে" এবং আধুনিকতাবাদ থেকে), শৈল্পিক প্রবণতাগুলির সম্মিলিত নাম যা 1960-এর দশকে বিশেষভাবে স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং আধুনিকতাবাদ এবং অ্যাভান্ট-গার্ডের অবস্থানের একটি আমূল সংশোধন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদযুদ্ধ-পরবর্তী (40-এর দশকের শেষের দিকে - XX শতাব্দীর 50) বিমূর্ত শিল্পের বিকাশের পর্যায়। শব্দটি নিজেই 1920 এর দশকে একজন জার্মান শিল্প সমালোচক দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল ই. ভন সিডো (ই. ভন সিডো) অভিব্যক্তিবাদী শিল্পের কিছু দিক উল্লেখ করতে। 1929 সালে, আমেরিকান বার ক্যান্ডিনস্কির প্রথম দিকের কাজগুলিকে চিহ্নিত করার জন্য এটি ব্যবহার করেছিলেন এবং 1947 সালে তিনি কাজগুলিকে "বিমূর্ত-অভিব্যক্তিবাদী" বলে অভিহিত করেছিলেন। উইলেম ডি কুনিংএবং পোলক. তারপর থেকে, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের ধারণাটি বিমূর্ত চিত্রকলার (এবং পরে ভাস্কর্য) একটি মোটামুটি প্রশস্ত, শৈলীগত এবং প্রযুক্তিগতভাবে বৈচিত্রময় ক্ষেত্রের পিছনে একত্রিত হয়েছে, যা 50 এর দশকে দ্রুত বিকাশ লাভ করেছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, ইউরোপে এবং তারপরে সারা বিশ্বে। বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের প্রত্যক্ষ পূর্বপুরুষদেরকে আদি বলে মনে করা হয় ক্যান্ডিনস্কি, অভিব্যক্তিবাদী, অরফিস্ট, আংশিকভাবে দাদাবাদী এবং পরাবাস্তববাদীরা তাদের মানসিক স্বয়ংক্রিয়তার নীতির সাথে। বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের দার্শনিক এবং নান্দনিক ভিত্তি ছিল মূলত অস্তিত্ববাদের দর্শন, যা যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে জনপ্রিয়।

রেডিমেড(ইংরেজি রেডিমেড - রেডি) শব্দটি প্রথম শিল্পীর ইতিহাসের অভিধানে প্রবর্তিত হয়েছিল মার্সেল ডুচ্যাম্পতাদের কাজগুলিকে মনোনীত করতে, যেগুলি উপযোগবাদী ব্যবহারের বস্তু, তাদের স্বাভাবিক কার্যকারিতার পরিবেশ থেকে সরানো হয় এবং শিল্পের কাজ হিসাবে একটি শিল্প প্রদর্শনীতে কোনও পরিবর্তন ছাড়াই প্রদর্শিত হয়। রেডি-মেড দাবি করেছে জিনিস এবং জিনিসের নতুন চেহারা। একটি বস্তু যেটি তার উপযোগী কার্য সম্পাদন করা বন্ধ করে দিয়েছিল এবং শিল্পের স্থানের পরিপ্রেক্ষিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল, অর্থাৎ, অ-উপযোগবাদী চিন্তার একটি বস্তু হয়ে উঠেছে, কিছু নতুন অর্থ এবং সহযোগী পদক্ষেপগুলি প্রকাশ করতে শুরু করেছে, যা ঐতিহ্যগত শিল্প বা শিল্পের কাছে অজানা। সত্তার দৈনন্দিন-উপযোগী ক্ষেত্র। নান্দনিক এবং উপযোগবাদীর আপেক্ষিকতার সমস্যাটি তীব্রভাবে উদ্ভূত হয়েছিল। প্রথম রেডিমেড ডুচ্যাম্প 1913 সালে নিউইয়র্কে প্রদর্শিত হয়। তার রেডি-মেড সবচেয়ে কুখ্যাত। ইস্পাত "একটি সাইকেল থেকে চাকা" (1913), "বোতল ড্রায়ার" (1914), "ফাউন্টেন" (1917) - এইভাবে একটি সাধারণ ইউরিনালকে মনোনীত করা হয়েছিল।

পপ আর্ট।দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, আমেরিকায় একটি বিশাল সামাজিক স্তর তৈরি হয়েছিল যারা তাদের কাছে বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ নয় এমন পণ্য কেনার জন্য যথেষ্ট অর্থ উপার্জন করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, পণ্যের ব্যবহার: কোকা কোলা বা লেভির জিন্স এই সমাজের একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। একজন ব্যক্তি এই বা সেই পণ্যটি ব্যবহার করে তার একটি নির্দিষ্ট সামাজিক স্তরের সাথে সম্পর্কিত দেখায়। বর্তমান গণসংস্কৃতি গঠিত হয়েছিল। জিনিসগুলি প্রতীক, স্টেরিওটাইপ হয়ে উঠেছে। পপ আর্ট অগত্যা স্টেরিওটাইপ এবং প্রতীক ব্যবহার করে। পপ শিল্প(পপ আর্ট) নতুন আমেরিকানদের সৃজনশীল অনুসন্ধানকে মূর্ত করে, যা ডুচ্যাম্পের সৃজনশীল নীতির উপর নির্ভর করে। এটা: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, এবং অন্যদের. পপ আর্ট গণসংস্কৃতির গুরুত্ব গ্রহণ করছে, তাই এটি আশ্চর্যের কিছু নয় যে এটি আকার নিয়েছে এবং আমেরিকাতে একটি শিল্প আন্দোলনে পরিণত হয়েছে। তাদের মিত্ররা: হ্যামেল্টন আর, টন চীনকর্তৃপক্ষ হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে কার্ট শোয়েটার্স. পপ আর্ট একটি কাজের দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - একটি খেলার একটি বিভ্রম যা বস্তুর সারাংশ ব্যাখ্যা করে। উদাহরণ: পাই কে. ওল্ডেনবার্গবিভিন্ন উপায়ে চিত্রিত। একজন শিল্পী একটি কেক চিত্রিত করতে পারে না, তবে বিভ্রম দূর করতে পারে, দেখায় যে একজন ব্যক্তি বাস্তবে দেখেন। আর. রাউসেনবার্গও আসল: তিনি ক্যানভাসে বিভিন্ন ফটোগ্রাফ পেস্ট করেছেন, তাদের রূপরেখা দিয়েছেন এবং কাজের সাথে কিছু স্টাফড প্রাণী সংযুক্ত করেছেন। তার বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি হল একটি স্টাফড হেজহগ। এছাড়াও সুপরিচিত তার পেইন্টিং, যেখানে তিনি কেনেডির ফটোগ্রাফ ব্যবহার করেছিলেন।

আদিমতাবাদ (সরলশিল্প). এই ধারণাটি বিভিন্ন অর্থে ব্যবহৃত হয় এবং বাস্তবে ধারণাটির সাথে অভিন্ন "আদিম শিল্প". বিভিন্ন ভাষায় এবং বিভিন্ন বিজ্ঞানীদের দ্বারা, এই ধারণাগুলি প্রায়শই শৈল্পিক সংস্কৃতিতে একই পরিসরের ঘটনা উল্লেখ করতে ব্যবহৃত হয়। রাশিয়ান ভাষায় (পাশাপাশি অন্যদের মধ্যে), "আদিম" শব্দটির কিছুটা নেতিবাচক অর্থ রয়েছে। অতএব, ধারণার উপর ফোকাস করা আরও উপযুক্ত নিষ্পাপ শিল্প. বিস্তৃত অর্থে, এটি সূক্ষ্ম শিল্পকে বোঝায়, যা সরলতা (বা সরলীকরণ), সচিত্র এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষার আনুষ্ঠানিকতা এবং আনুষ্ঠানিকতা দ্বারা পৃথক করা হয়, যার সাহায্যে সভ্যতার রীতিনীতি দ্বারা বোঝা না হয়ে বিশ্বের একটি বিশেষ দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করা হয়। . ধারণাটি গত শতাব্দীর নতুন ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে উপস্থিত হয়েছিল, তাই এটি এই সংস্কৃতির পেশাদার অবস্থান এবং ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে, যা নিজেকে বিকাশের সর্বোচ্চ পর্যায় বলে মনে করে। এই অবস্থানগুলি থেকে, নিষ্পাপ শিল্প বলতে প্রাচীন জনগণের (প্রাক-মিশরীয় বা প্রাক-গ্রীক সভ্যতা) প্রাচীন শিল্পকেও বোঝায়, উদাহরণস্বরূপ, আদিম শিল্প; লোকেদের শিল্প যারা তাদের সাংস্কৃতিক ও সভ্যতাগত বিকাশে বিলম্বিত হয়েছিল (আফ্রিকা, ওশেনিয়া, আমেরিকার ভারতীয়দের আদিবাসী); প্রশস্ত স্কেলে অপেশাদার এবং অ-পেশাদার শিল্প (উদাহরণস্বরূপ, কাতালোনিয়ার বিখ্যাত মধ্যযুগীয় ফ্রেস্কো বা ইউরোপ থেকে প্রথম আমেরিকান অভিবাসীদের অ-পেশাদার শিল্প); তথাকথিত "আন্তর্জাতিক গথিক" এর অনেক কাজ; লোকশিল্প; এবং অবশেষে, 20 শতকের প্রতিভাবান আদিমবাদী শিল্পীদের শিল্প, যারা একটি পেশাদার শিল্প শিক্ষা গ্রহণ করেনি, কিন্তু নিজেদের মধ্যে শৈল্পিক সৃজনশীলতার উপহার অনুভব করেছিল এবং শিল্পে এর স্বাধীন উপলব্ধিতে নিজেদেরকে নিবেদিত করেছিল। তাদের মধ্যে কিছু (ফরাসি এ. রুশো, কে. বোম্বোইস, জর্জিয়ান এন. পিরোসমানিশভিলি, ক্রোয়েশিয়ান I. জেনারেলিচ, মার্কিন এ.এম. রবার্টসনএবং অন্যান্য) সত্যিকারের শৈল্পিক মাস্টারপিস তৈরি করেছে যা বিশ্ব শিল্পের ভান্ডারের অংশ হয়ে উঠেছে। নিষ্পাপ শিল্প, বিশ্বের দৃষ্টিভঙ্গি এবং এর শৈল্পিক উপস্থাপনের পদ্ধতির দিক থেকে, একদিকে শিশুদের শিল্পের কিছুটা কাছাকাছি। হাত, এবং মানসিকভাবে অসুস্থদের কাজ, অন্যদিকে. যাইহোক, সারমর্ম উভয় থেকে পৃথক. শিশুদের শিল্পের বিশ্বদৃষ্টির দিক থেকে সবচেয়ে কাছের জিনিসটি হল ওশেনিয়া এবং আফ্রিকার প্রাচীন জনগণ এবং আদিবাসীদের নিষ্পাপ শিল্প। শিশুদের শিল্প থেকে এর মৌলিক পার্থক্য এর গভীর পবিত্রতা, ঐতিহ্যবাদ এবং আদর্শের মধ্যে নিহিত।

কোন শিল্প(নেট আর্ট - ইংরেজি নেট থেকে - নেটওয়ার্ক, শিল্প - শিল্প) শিল্পের নতুন রূপ, আধুনিক শিল্প অনুশীলন, কম্পিউটার নেটওয়ার্কে, বিশেষ করে, ইন্টারনেটে বিকাশ করছে। রাশিয়ার গবেষকরা, এটির বিকাশে অবদান রেখেছেন, ও. লায়ালিনা, এ. শুলগিন, বিশ্বাস করেন যে নেট-আর্টের সারমর্মটি ওয়েবে যোগাযোগ এবং সৃজনশীল স্থান তৈরিতে নেমে আসে, যা প্রত্যেককে নেটওয়ার্ক হওয়ার সম্পূর্ণ স্বাধীনতা প্রদান করে। তাই নেট-আর্টের সারমর্ম। প্রতিনিধিত্ব নয়, কিন্তু যোগাযোগ, এবং এর মূল শিল্প ইউনিট একটি ইলেকট্রনিক বার্তা। নেট-আর্টের বিকাশের অন্তত তিনটি পর্যায় রয়েছে, যা 80 এবং 90 এর দশকে উদ্ভূত হয়েছিল। 20 শতকের প্রথমটি ছিল যখন উচ্চাকাঙ্ক্ষী ওয়েব শিল্পীরা একটি কম্পিউটার কীবোর্ডে পাওয়া অক্ষর এবং আইকন থেকে ছবি তৈরি করেছিলেন। দ্বিতীয়টি শুরু হয়েছিল যখন ভূগর্ভস্থ শিল্পী এবং কেবলমাত্র প্রত্যেকেই যারা তাদের কাজ থেকে কিছু দেখাতে চেয়েছিলেন তারা ইন্টারনেটে এসেছিল।

OP-ART(ইঞ্জি. অপ-আর্ট - অপটিক্যাল আর্টের একটি সংক্ষিপ্ত সংস্করণ - অপটিক্যাল আর্ট) - 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের একটি শৈল্পিক আন্দোলন, সমতল এবং স্থানিক চিত্রের উপলব্ধির বৈশিষ্ট্যগুলির উপর ভিত্তি করে বিভিন্ন চাক্ষুষ বিভ্রম ব্যবহার করে। বর্তমান প্রযুক্তিবাদের (আধুনিকতা) যুক্তিবাদী লাইন অব্যাহত রাখে। এটি তথাকথিত "জ্যামিতিক" বিমূর্ততাবাদে ফিরে যায়, যার প্রতিনিধি ছিল ভি. ভাসারেলি(1930 থেকে 1997 সাল পর্যন্ত তিনি ফ্রান্সে কাজ করেছিলেন) - অপ আর্টের প্রতিষ্ঠাতা। অপ-আর্টের সম্ভাবনাগুলি শিল্প গ্রাফিক্স, পোস্টার এবং নকশা শিল্পে কিছু প্রয়োগ খুঁজে পেয়েছে। অপ আর্ট (অপটিক্যাল আর্ট) এর দিকটি 50 এর দশকে বিমূর্ততাবাদের মধ্যে উদ্ভূত হয়েছিল, যদিও এই সময় এটি একটি ভিন্ন বৈচিত্র্যের ছিল - জ্যামিতিক বিমূর্ততা। বর্তমান হিসাবে এর বিতরণ 60 এর দশকে। 20 শতকের

গ্রাফিতি(গ্রাফিতি - প্রত্নতত্ত্বে, ইটালিয়ান গ্রাফিয়ার - স্ক্র্যাচ থেকে যে কোনও পৃষ্ঠের উপর স্ক্র্যাচ করা কোনও অঙ্কন বা অক্ষর) এটি উপসংস্কৃতির কাজের উপাধি, যা মূলত পাবলিক ভবন, কাঠামো, পরিবহনের দেয়ালে বড় আকারের চিত্র, যা বিভিন্ন ব্যবহার করে তৈরি করা হয়। স্প্রে বন্দুক ধরনের, অ্যারোসল পেইন্ট ক্যান। তাই অন্য নাম "স্প্রে আর্ট" - স্প্রে-আর্ট। এর উত্স গ্রাফিতির ভর চেহারার সাথে জড়িত। 70 এর দশকে। নিউ ইয়র্ক সাবওয়ে গাড়িতে, এবং তারপরে পাবলিক বিল্ডিংয়ের দেয়ালে, স্টোর ব্লাইন্ডস। গ্রাফিতির প্রথম লেখক। জাতিগত সংখ্যালঘুদের বেশিরভাগ তরুণ বেকার শিল্পী ছিলেন, প্রাথমিকভাবে পুয়ের্তো রিকানরা, তাই, প্রথম গ্রাফিতিতে, ল্যাটিন আমেরিকান লোকশিল্পের কিছু শৈলীগত বৈশিষ্ট্য উপস্থিত হয়েছিল, এবং পৃষ্ঠগুলিতে তাদের উপস্থিতির সত্যটি এটির উদ্দেশ্যে নয়, তাদের লেখকরা তাদের বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন। শক্তিহীন অবস্থান। 80 এর দশকের শুরুতে। প্রায় পেশাদার মাস্টার G. এর একটি সম্পূর্ণ প্রবণতা তৈরি হয়েছিল। তাদের আসল নাম, পূর্বে ছদ্মনাম লুকানো ছিল, জানা যায় ( ক্র্যাশ, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE) তাদের মধ্যে কেউ কেউ তাদের কৌশলটি ক্যানভাসে স্থানান্তরিত করে এবং নিউ ইয়র্কের গ্যালারিতে প্রদর্শন করা শুরু করে এবং শীঘ্রই ইউরোপে গ্রাফিতি আবির্ভূত হয়।

হাইপাররিয়ালিজম(অতিবাস্তববাদ - ইংরেজি), বা ফটোরিয়ালিজম (ফটোরিয়ালিজম - ইংরেজি) - শিল্পী। চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের আন্দোলন, ফটোগ্রাফির উপর ভিত্তি করে, বাস্তবতার পুনরুত্পাদন। উভয়ের অনুশীলনে এবং প্রকৃতিবাদ এবং বাস্তববাদের দিকে এর নান্দনিক অভিমুখে, হাইপাররিয়ালিজম পপ শিল্পের কাছাকাছি। তারা মূলত রূপকতায় ফিরে আসার মাধ্যমে একত্রিত হয়। এটি ধারণাবাদের বিরোধীতা হিসাবে কাজ করে, যা কেবল উপস্থাপনের সাথেই ভেঙে পড়েনি, বরং শিল্পের বস্তুগত উপলব্ধির মূল নীতিকেও প্রশ্নবিদ্ধ করেছে। ধারণা

পটভূমি(ইংরেজি ল্যান্ড আর্ট থেকে - মাটির শিল্প), শেষ তৃতীয়টির শিল্পের একটি দিকXXশতাব্দী, প্রধান শৈল্পিক উপাদান এবং বস্তু হিসাবে একটি বাস্তব আড়াআড়ি ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে. শিল্পীরা পরিখা খনন করে, পাথরের উদ্ভট স্তূপ তৈরি করে, শিলা রঙ করে, তাদের ক্রিয়াকলাপের জন্য সাধারণত নির্জন স্থানগুলি বেছে নেয় - আদিম এবং বন্য ল্যান্ডস্কেপ, এর ফলে, শিল্পকে প্রকৃতিতে ফিরিয়ে দেওয়ার চেষ্টা করে। তার জন্য ধন্যবাদ<первобытному>চেহারায়, এই ধরণের অনেকগুলি ক্রিয়া এবং বস্তু প্রত্নতত্ত্বের পাশাপাশি ফটো শিল্পের কাছাকাছি, যেহেতু জনগণের বেশিরভাগই কেবলমাত্র ফটোগ্রাফের সিরিজে সেগুলিকে চিন্তা করতে পারে। দেখে মনে হচ্ছে আমাদের রাশিয়ান ভাষায় আরেকটি বর্বরতার সাথে মানিয়ে নিতে হবে। এটি একটি কাকতালীয় শব্দ যে আমি জানি না<лэнд-арт>শেষে হাজির 60 এর দশক এমন এক সময়ে যখন উন্নত সমাজে ছাত্র সংগঠনের বিদ্রোহী চেতনা তার বাহিনীকে প্রতিষ্ঠিত মূল্যবোধকে উৎখাত করার নির্দেশ দেয়।

মিনিমালিজম(ন্যূনতম শিল্প - ইংরেজি: minimal art) - শিল্পী। সৃজনশীলতা, সরলতা এবং ফর্মের অভিন্নতা, একরঙা, সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় ব্যবহৃত উপকরণগুলির ন্যূনতম রূপান্তর থেকে উদ্ভূত প্রবাহ। শিল্পীর আত্মসংযম। Minimalism বিষয়তা, প্রতিনিধিত্ব, illusionism প্রত্যাখ্যান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. ক্লাসিক প্রত্যাখ্যান সৃজনশীলতা এবং ঐতিহ্য। শৈল্পিক উপকরণ, minimalists সহজ জ্যামিতিক শিল্প এবং প্রাকৃতিক উপকরণ ব্যবহার. আকার এবং নিরপেক্ষ রং (কালো, ধূসর), ছোট ভলিউম, সিরিয়াল, শিল্প উৎপাদনের পরিবাহক পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়। সৃজনশীলতার ন্যূনতম ধারণার একটি নিদর্শন তার উত্পাদন প্রক্রিয়ার একটি পূর্বনির্ধারিত ফলাফল। চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের সর্বাধিক সম্পূর্ণ বিকাশ পেয়ে, minimalism, শিল্পীর অর্থনীতি হিসাবে বিস্তৃত অর্থে ব্যাখ্যা করা হয়। তহবিল, শিল্পের অন্যান্য ফর্মগুলিতে, প্রাথমিকভাবে থিয়েটার এবং সিনেমায় প্রয়োগ পাওয়া গেছে।

মিনিমালিজমের উৎপত্তি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ট্রান্সে। মেঝে 60 এর দশক এর উত্স হল গঠনবাদ, আধিপত্যবাদ, দাদাবাদ, বিমূর্ততাবাদ, আনুষ্ঠানিক আমের। 1950 এর পেইন্টিং, পপ আর্ট। সরাসরি minimalism অগ্রদূত. একজন আমের। চিত্রকর এফ স্টেলা, যিনি 1959-60 সালে "ব্ল্যাক পেইন্টিংস" এর একটি সিরিজ উপস্থাপন করেছিলেন, যেখানে সুশৃঙ্খল সরল রেখাগুলি প্রাধান্য পেয়েছে। 1962-63 সালে প্রথম minimalist কাজ প্রদর্শিত হয় শব্দ "minimalism." R. Walheim-এর অন্তর্গত, যিনি এটি সৃজনশীলতার বিশ্লেষণের ক্ষেত্রে প্রবর্তন করেন এম ডুচ্যাম্পএবং পপ শিল্পীরা পরিবেশে শিল্পীর হস্তক্ষেপ কমিয়ে দেয়। এর প্রতিশব্দ হল "কুল আর্ট", ​​"এবিসি আর্ট", ​​"সিরিয়াল আর্ট", ​​"প্রাথমিক কাঠামো", "প্রক্রিয়া হিসাবে শিল্প", "সিস্টেমেটিক আর্ট"। পেইন্টিং" সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক minimalists মধ্যে − সি. আন্দ্রে, এম. বোচনার, ডব্লিউ ডি মারিয়া, ডি. ফ্ল্যাভিন। S. Le Witt, R. Mangold, B. Marden, R. Morris, R. Ryman. তারা পরিবেশের মধ্যে শিল্পকর্ম মাপসই করার ইচ্ছা দ্বারা একত্রিত হয়, উপকরণ প্রাকৃতিক টেক্সচার বীট. D. জেডএটিকে "নির্দিষ্ট" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে। অবজেক্ট", ক্লাসিক্যাল থেকে আলাদা। প্লাস্টিকের কাজ। কলা স্বাধীন, আলো ন্যূনতম শিল্প তৈরি করার একটি উপায় হিসাবে একটি ভূমিকা পালন করে। পরিস্থিতি, মূল স্থানিক সমাধান; কাজ তৈরির জন্য কম্পিউটার পদ্ধতি ব্যবহার করা হয়।